古琴曲《高山流水》賞析！

一、古琴曲《高山流水》故事內容分析

一曲《高山流水》家喻戶曉，其由來更是引人入勝。俞伯牙，名瑞，伯牙是他的字，春秋戰國時期楚國郢都（今湖北荊州）人，俞伯牙精通琴藝很會彈琴，他雖為楚人，卻任職晉國上大夫，俞伯牙初次遇到鍾子期是在漢陽江口，鍾子期說自己也精通曲譜會彈琴，但俞伯牙看其打扮將信將疑，於是對鍾子期提出很多專業的器樂問題試探他，鍾子期不僅對答如流，還如數家珍般認真，為了更好的試探鍾子期對樂曲的理解，俞伯牙緊撥琴弦，就地演奏了一曲，琴聲剛落鍾子期就讚歎道：「美哉洋洋乎，大人之意，在高山也。」伯牙不漏聲色又繼續彈奏一曲，子期忘情沉醉其中贊道：「美哉湯湯乎， 志在流水。 」

伯牙大驚， 推琴而起， 連連施禮告罪：「石中有美玉之藏， 若以貌取人， 豈不負了天下賢士？失敬！失敬！」俞伯牙與鍾子期結為異姓兄弟，並相約次年再次相聚，兩人雖萍水相逢卻一見如故，即由「知音」而結交為「契友」。這琴,這曲,這故事,這人一直流芳百世流芳百世，被人們傳頌著，給人以深深的啟迪。而今，箏曲《高山流水》也隨著地域的特點被人們改變為很多個版本，比如：山東、河南、浙江等流傳的三種異曲同名的樂曲,都屬以上三大流派中的代表作。

這些樂曲取材於民間樂曲、戲曲、板頭曲,看似毫無相同之處其實百變不離其宗,首先是從板體上承襲了傳統的老六板、老八板的變體,最重要的也是通過彈奏而從中悟出《高山流水》以琴聲尋知音、覓知音,傳播人世間真情友愛的真諦。

二、《高山流水》分段詳析

《流水》 的指法操作主要通過包含的 「泛音、 拂、 綽、 注、滾、上、下」等指法，來描繪流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。整首樂曲總共包含十段，每一段都有各自要表達的情懷，以下簡單分析各段子所表達的意境：引子部分：俗稱第一段。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，猶見高山之巔，飄忽無定、雲霧繚繞的感覺，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。第2-3段：節奏活潑，泛音清澈，息心靜聽，愉悅之情油然而生。

猶如「淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。」第4-5段：旋律輕快如歌，如同行雲流水，揚揚悠悠。第6段：旋律跌岩起伏，上、下滑音大幅度增加。接著連續的「猛滾、慢拂」作流水聲，並在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，猶如獨坐危舟過巫峽，驚心動魄，目眩神移，此身在激流峽谷中，真似「極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。 」 第7段：音勢減弱， 在先降後升高音區連珠式的泛音群，如同輕舟已過激流處，獨見平湖自暢遊的意境。

第8-9段：此兩段屬古琴曲結構中的「復起」部分，旋律加入了新音樂材料， 前面如歌的場景進行變化後的再現， 音樂充滿著熱情，流水之聲再度響起， 富於激情， 頌歌般的旋律由低向上引發，稍快而有力的琴聲令人回味，9段末再次出現第4段中的種子材料，最後結束在宮音上。

最後，尾聲聲情並茂，令人們沉醉在思緒中，久久不能自拔。全曲《高山流水》此曲氣勢磅礴，形象生動，將祖國的壯麗河山進行了完美的詮釋和讚頌，聽這首曲子，讓我感受到的不僅是為人的義氣道理，還有另一種平和心理的啟示感悟。

三、《高山流水》演奏技法分析以山東為例

樂曲的引子由莊重的和弦開始，以雙手交替演奏的形式，右手技巧較多，也較難。大指使用頻繁，剛健有力。「托劈」、「雙托」、「連托」，雙手交替的加花手法，都是常用指法。樂曲的前半部分主要是右手運用劈、托、抹、挑、花指等演奏手法，由慢而快，滑音要自然、慢而含蓄，描繪出小溪潺潺作響的美妙意境。

中間部分演奏速度加快，重點是「花指」的運用，在十六分音符中先「劈」後「托」的技巧使用較多，與左手按、滑的快速配合，給人以清新歡快、秀麗舒暢的感覺，表現出清風弄竹、婀娜多姿的景象。樂曲的尾聲，氣氛熱烈歡快，因大指加花襯托中指奏出的主旋律及波浪起伏的連續切分音，好似涓涓細流彙集而成滾滾飛瀑，直瀉深谷，聲響轟鳴。

四、結束語

總之，一首《高山流水》能夠使人們有機會在喧囂的城市中可以暫時忘卻現今世俗的種種繁雜和誘惑、壓力與無奈，真正感受到了遙遠年代那種超凡脫俗、平靜自然、心與自然完美融合的修養境界，這種修養境界不是人們刻意追隨，而是音樂的本身魅力讓其具有了那種生機，使人感悟和沉醉。

當你在黑夜聽完此曲仰望星空時，會不由感慨我們是宇宙中多麼渺小的一粒塵沙，在人類文明的面前的無知與懵懂，因此，以平和的心態對待人生外物，親近自然是我們應該追求的和諧境界。

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