書法家的行書之美，美在點畫遒美，線條圓勁

隨手翻開沃興華先生的《論手卷創作》一書想催眠自己，不想沃先生挑出來八家的行書手卷講解，還蠻有意思，各家各有所長，讓人覺得可以有不同的取法重點，於是決定把這八個手卷拿出來和諸位分享，並且寫兩句讀書的記錄。眯著眼睛寫的，所以言辭粗陋，邏輯或有不通，但興許能提到一些讓各位有所啟發的地方吧。

《蘭亭序》

此帖被奉為「天下第一行書」，但真跡不存，經過多方專家考證，此帖最接近原作，在沃先生看來，學習《蘭亭序》最重要的就是筆法上的表現，要極盡精微。

但事實上，當代人學習書法已經沒有了毛筆實用的環境，近乎原大的臨寫，讓很多人放不開手腳，因此在盡精微的臨習過程中，反倒是畏首畏尾，行氣不暢了。

類似的問題，也不限於《蘭亭序》，因此，我們的訓練，似乎要「大小並施」了。

《祭侄稿》

這篇作品是顏真卿內心的寫照，而在沃先生看來，與《蘭亭序》有完全不同的表現方式，他引用清人王澍的說法：」其書頓挫郁屈，不可控勒「。

這其中，」頓挫郁屈「正是該作品的主要特點，在此基礎上，他分析了這四個字的含義：」是指用筆和點畫特徵，《祭侄稿》的用筆較重，點畫中段按筆運行，沉雄厚重，收筆常常因為按筆太重，筆鋒無法靠自己的彈性回復到垂直狀態，需要增加一個反方向的回頂動作，由此造成書寫節奏的突然改變......"

我覺得「用筆沉厚」，是筆毫在紙上澀行，事實上，除了手勢的迴環之外，用墨是該帖重要的一個方面。

與此同時，《祭侄稿》在線條的表現上非常豐富，對於學習其他帖具有深刻的啟發作用。

整體上，沃先生認為「情緒變化導致了章法的前後摩盪，非常感人。」

《裴將軍詩帖》

此帖在眾多經典法帖中如一朵奇葩，面貌奇特，融合了五體特點。沃教授覺得」這件作品最奇特的表現是章法「。

對於章法的奇特表現，其總結為三個特徵：

」第一，每行的字帖或者從正到草，或者從草到正，上下之間變化豐富；第二，行與行之間的左右字也有正草變化，每一行的正體處，下一行就做草體，反之亦然，避免雷同；第三，前行與後行之間隔行不斷，後一行的首字往往與前一行的末字屬同一中正草程度，要行書都行書......"

總結下來就是，隔行不斷，真草相間。

最要命的是，這種章法原理可以學，但是呢，不見得要生套，生套往往會產生荒率和支離或者就是「花」，倒不如提取這樣的思路調整一下真、行、草的比例，也要思考這種方式更適合的形制。

《松風閣詩》

對於這個帖的分析，沃先生並沒有從結字和章法上進行展開，而是強調了兩個問題，一個是該帖字寫大了，二一個是行筆增加了動作。

因此他認為黃庭堅取法摩崖《瘞鶴銘》屬於「破天荒」，說他是碑學書風的開創者。

這讓我想到兩個問題，第一個問題也是行筆，基本上，線條是可分「鬆緊」，黃字屬於後者，但松得有度，否則就成了「糖葫蘆」線條了；再有一個，似乎在黃以前，就有高手也會師法碑版，比如王羲之和顏真卿，但在其作品當中表現的「碑味」並不像黃庭堅這麼凸顯，或者說，表現的方式更加「暗藏」一些、雅化一些。

《苕溪詩帖》

「米芾......他的書法承先啟後，成為書法學習最佳的切入點。」

《苕溪詩帖》算是青年米芾的代表作品了，很多人入門米字都會學此帖，但也會因為此帖「用筆上下提按、大起大落，點畫或粗或細，反差極大」而學得米字皮毛，處處都在擠眉弄眼。

沃教授總結道：「一般來說，作品中對比關係的反差越大，作者的情緒表達就越強烈，米芾正是通過這種方法塑造了』米顛『的形象。米芾可謂是吃了』搖頭丸『的王羲之。」

這句話說最後有些調侃米老的意思，但事實上，沃先生對於米芾特點的把握還是蠻準確的，如果把米字和《聖教序》的很多字放一起對比，確實是米芾做了很多誇大，但也確實繼承了王羲之。

從這一點上來說，學習米芾的書友更要注意了，你是學「搖頭丸」還是學他筆下的王羲之呢？

《黃州寒食帖》

在教授看來，「書法史上，最早追求章法節奏變化的是蘇軾」，他認為蘇軾的一些手札（如《李白詩仙卷》、《渡海帖》、《梅花詩》中的大小、疏密變化是有意為之。「

因此《寒食帖》中的大小過渡也屬於蘇軾特有的章法技巧，所以教授總結道，宋四家中最有個性的三家中，米芾就是搞誇張創新，黃庭堅就是搞反叛創新，蘇軾的著力點就在於章法了。

他認為《蘭亭序》、《書譜》章法上沒有節奏變化，《祭侄稿》有，但不是有意追求。

古人的生活起居方式、欣賞方式和我們已完全不同，早期的書法欣賞都如遊園，一段一景，後來的欣賞，則如無人機式的鳥瞰，一覽全篇。因此對於當代很多搞小字創作的書家而言，面對展廳，不得不搞點拼接，不得不搞點「塊面」。

所以這麼說下來，如果蘇軾是有意追求，那著實玩的超前了，當然，不管主管客觀，蘇字也確實與眾不同。

《真鏡庵募緣疏》

這是一個很多人看不慣的行書帖，來自老鐵楊維楨，沃老師認為此帖最值得關注的便是對比關係。

可以說，這個帖的「衝突」非常激烈，他用「戰場」來形容這個帖的視覺效果。

相比於元代趙孟頫清雅雍容的書風，楊老鐵的字真可以用奇崛來形容了，沃興華先生認為「書法作品的對比關係越多，它的內涵就越豐富，對比反差越大，它的視覺效果就越激烈」，也因此，書法作品的風格也可以用「文武」來區別，動靜大的，對比激烈的多偏向於「武」。

這幅作品中，我們能看到每一行都有不同之處，或用筆的粗細方圓對比，或結字的大小遠近變化，在此基礎上，沃老師認為其突出的特點就是「（對比的組合）不再局限於點畫與點畫之間，而是擴大到了字與字之間，甚至行與行之間。」

我倒覺得這篇作品的方式和上面《裴將軍詩帖》有異曲同工之妙，只不過前者圓，此者方。整體上，這已經和當代書法強調的「視覺衝擊」非常相似了，仔細看這幅作品，其行距甚至還沒有字距大，而這樣的章法比較難以駕馭，常常會寫的散亂，而老鐵楊維楨卻能夠表現出來起伏變化，是和其「對比的組合」有很大的關係的。

《女芙館十詠》

這是狂人徐渭的行書手卷作品，沃教授從兩個層面上對該作進行了賞評，首先是細節，即從字的角度而言，徐渭能夠在米芾的基礎上進行再度誇張；其次是整體上，能夠用不同的風格來調節長卷節奏雷同的弊病。

文中點評道：「為避免單調，增加變化，採用了不同的風格來分段，第一首到第六首，學米芾的風格，第七首到第八首，學黃庭堅的風格，第九首學蘇軾的風格，第十首和長款又回到米芾的風格，貞下起元，首位相銜。「

因此，即便不喜歡徐渭的書法，也可以借鑒徐渭這種調節章法的思路。況且，仔細品讀徐渭的行書，奇肆之處，還是蠻耐人尋味的。再從其擬宋三家的感覺上來看，他對宋人的解讀，也是用點扔點，把能夠和自己審美、手感相近的東西揉到字中，當然，從我們觀者的角度來看，蘇軾的」臆造無法「、米芾的」風檣陣馬「和黃庭堅的」長槍大戟「倒是很適合徐渭的氣勢磅礴寫意精神的，宋三家養出來一個「字林俠客,八法散聖」。

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