何謂江湖，唯有李安，詳解《卧虎藏龍》為何奉之經典？
青山巍峨、白雲似水，隨著玉嬌龍的縱身一躍，銀幕轉黑、音樂響起，影片結束。直到此時，我才意識到那些沒來得及拭去的淚水已經澀澀。多年後重看李安的《卧虎藏龍》，依舊是淚水滿襟。
《卧虎藏龍》一直是我最愛的電影之一，我曾反覆認真看過五遍，一直想為它寫點什麼。
為什麼這部電影會一再地感動我？
李安的武俠世界
有一天在電視上重看了胡金銓的《龍門客棧》。或許有一些名字都已經漸漸地陌生了起來，例如上官靈鳳、石雋、白鷹、徐楓...那時的俠客形象，發系白緞，一身素色穿著，濃眉大眼並講究一臉浩然正氣。
或許從早年的俠義傳奇開始，人們就已沉迷在俠客英雄的萬里豪情之中了。那一份間雜了想像和憧憬的記憶，隨著時代的改變竟然依舊保存了下來。
除了藉以文字的雕琢和渲染，更化為了屏幕光影的迷炫。60年代末的年輕人都是捧著當時流行的武俠小說和追看著張徹胡金銓的武俠片長大的。他們義無反顧地沉醉在英雄氣短兒女情長的起伏情節里。在這群人裡頭，也包括了少年李安。
作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。
《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。
李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。
或許正如李安所說的，《卧虎藏龍》這部電影是一份執迷於回憶和夢想的重新著墨。
我想這一份記憶何嘗不是大部分觀眾所共同擁有的呢？
對於西方觀眾來說，《卧虎藏龍》之中的武俠電影語言比起李小龍的系列電影相信還要複雜許多。或許仍然可以讓他們覺得有趣的是新奇的技擊招式和纏綿的東方情誼。但是對於中國觀眾來說，從不需要翻閱任何學術資料就能了解所謂的「武俠」是怎麼一回事了。
武俠本來就是華人世界裡一個約定俗成並且獨特而共有的語言，就是金庸說的「俠之大者為國為民」。即使那心中的形象人人各自描述，然而誰又不曾在兒時手握木劍扮起了大俠？
相比較徐克的武俠世界，講的是「情義」。那種「對酒當歌，人生幾何。殺心無端起，快意解恩仇。」的江湖。
李安的武俠世界，講的是「情慾」。是那種「人生在世，樂日無多。我心自憂愁，愛恨難割捨。」的江湖兒女。
我認為，李安《卧虎藏龍》的最精彩之處，不僅在於濃郁東方色彩的寫意飲馬江湖，還在於作品中那些人物角色的細節刻畫。
《卧虎藏龍》講的是一個武藝絕頂的千金小姐玉嬌龍闖蕩江湖的故事。
聰明加上絕頂的武藝令她幾乎戰無不勝，但是對江湖規矩的缺乏認識卻令她寸步難行。玉嬌龍的悲劇，是她的武藝成了她的咒詛。她就像吃了禁果的夏娃，武藝令她得到力量，但是身為千金小姐，九門提督的女兒，她沒有渠道發泄自己的力量。
無論追山賊還是偷劍也是這種精力的發泄，但是她越要證明自己的力量，便越有失身份，陷自己及家庭於不義。
她幾乎是箇舊社會有才能女子的悲劇，因為她的才能超過社會所需所容許，結果招來慘痛的磨練。玉嬌龍可說是武俠小說中出現過性格最突出而複雜的主角。《卧虎藏龍》固然富有浪漫色彩的想像成份，但當中走江湖的各種複雜人情世故描寫，卻是深植於中國社會的。
要從原著說起
《卧虎藏龍》在世界上為華語武俠片賺盡聲譽，從它所取得的榮譽就能夠看出來，這是迄今為止唯一一部獲得奧斯卡最佳外語片的華語電影，雖然說獎項並不是衡量電影藝術水準高低的合理標尺，但是此片卻足以成為武俠電影史上最好的電影之一。
而它所擁有的讓東西方均能感受到的美和氣韻確實其他任何一部武俠片所不能夠達到的。
所以要談電影《卧虎藏龍》，不妨先由埋藏多年的武俠小說佳作《卧虎藏龍》談起。
王度廬是民國時期的武俠小說家。成名於抗戰時，稍遲於還珠樓主（李紅），與白羽及鄭證因同期。他在當時是挺有名的，但是在1949 年後，已聲名沉寂。葉洪生在八十年代編《中國近代武俠小說大系》，他的作品出土有很大貢獻，但並未令他重新受到注意。八十年代中國大陸武俠小說解禁，先有作家把《卧》書重寫《玉嬌龍》，後亦有一兩位王度廬的研究者，但始終反響不大。
李安能把這部埋藏已久的武俠小說發掘出來改編，本身就是一件很有眼光的事。
《卧虎藏龍》改編自民國時期作品，製作幕後人卻集合了中港台及海外華人。正好像把三清歸回一氣。影片也是以全球華人電影精英製作出的高水準商業片。在美國獲得高票房後又在奧斯卡獲最佳外語片，更是一次華人商業電影成功的標誌，對中國電影工業的實力顯示作用是很巨大的。
李安就是擅長拍這種東西，表面上是一個故事，里子里又是一個故事，由精採的故事包住內涵的故事，而角色在畫面中表現的，往往內心又包含了另一層，這種由里到外綿密的結構，正是李安雄厚的導演功力。
王度廬的《卧虎藏龍》是新派武俠小說出現之前的作品，沒有一個不受現實社會束縛的武林。他筆下的江湖俠客雖然也以武力私鬥解決紛爭，但他們多只是以武謀生的人，受著皇法的統治，並不輕易殺人。武功描寫方面，亦只稍稍超於人類體能，接近傳統的俠義公案小說的水平，沒有很多新派武俠式的劈空掌和登萍渡水那種神化的武功。
在一個行船跑馬三分險的年代，主角們行走在人心險惡的江湖中， 靠的是武藝和歷練。
王度廬受過西方文學影響，愛看莎劇也識得佛洛伊德的心理學說，小說中玉嬌龍的叛逆與及對整套行為規範的衝擊，也只有受過近代觀念和文學影響的人才能寫得出。王度廬差可比擬為武俠小說中的楚留香。他把本來帶有逃避主義的類型，放回現實複雜的社會背景中，並且寫出在這個複雜的世界中主角如何堅守自己的立場。
李安對《卧虎藏龍》原著的改編，首先的難題在篇幅方面。
影片篇幅比小說少，先要刪削不少情節和人物，像原著寫得異常生動，充滿市井智慧的一朵蓮花劉泰保，便簡化為一個渾渾噩噩的小角色。更重要的是，它沒有篇幅像小說那樣經營人物那一顧三盼的反覆心情。
於是它抓緊玉嬌龍敢愛敢恨到偏執的情格來發揮。在呈現玉偏執一面的性格方面，有些設計比原著來得更鮮明強烈，好像玉嬌龍追羅小虎至昏迷反被他所救，但玉一清醒打倒羅小虎便跑出去，望著茫茫大漠仍繼續前行，那種不顧一切拼出去的性格便異常突出。
而一個大漠的主觀鏡頭，更是後來玉嬌龍離家出走時往江湖硬闖的一層暗喻。
李安的武俠世界
章子怡精彩而有性格的演出令角色有極大的說服力。
玉嬌龍那種豁出一切的執著更惹人動容。但影片雖能呈現玉嬌龍的偏執，卻沒有原著中玉嬌龍那種既勇悍又柔弱，既嬌縱又溫柔，她既狡猾卻天真，既辣手又心軟的立體。
小說中玉嬌龍與羅小虎最大的愛情矛盾，其實來自她堅持只有羅小虎做官才能娶她，因為她的身份只容許她嫁給一個為官的人。無論她武功怎樣高，她對世界的認識仍然是個千金小姐，這才做成她的悲劇。
原著中玉嬌龍出走還帶著一個侍婢和一隻叫「雪虎」的小貓。她會揮劍與地方土豪大戰而不懼，卻會為一隻小貓走失而大哭。她能聰明到識破一些江湖人的謊言，但不智到嚇走她需要的車夫。
電影《卧虎藏龍》的重心，由她與羅小虎的愛情矛盾，轉到玉嬌龍與李慕白、俞秀蓮的三角關係上。這個轉移令到李、俞在愛的多方顧慮與玉的敢愛敢恨成了強烈對比。
而李慕白壓抑對俞秀蓮的情慾卻又強要做玉嬌龍師父，則更令李慕白與玉嬌龍的關係更添一股潛藏著的慾望。這段劇情處理的非常好。
李安在這裡可說成功的偷梁換柱，輕輕地滲進他一貫優於表現的抑壓感情如何表現的旨趣。
另一方面，李安無疑是一個較富文人氣的導演。
小說中的中國味道，主要來自那個時代和社會的人情描寫。李安卻通過把武功加以中國哲學味來產生一種中國味道。李慕白那種飄然出世的俠客形象已非原書中那個不得志書生的李慕白。李慕白通過富哲理的武功不斷點化玉嬌龍，這種把武功哲理化更是新派武俠小說的事。
李安這樣處理反而可以說是承繼自胡金銓以來武俠電影的傳統。
李安自己亦擅於把一些中國事物從哲理層面方面加以發揮，像《推手》中的太極拳和《飲食男女》中的中國廚藝。
在竹林之戰的那一幕中，李安處理得非常細節。不過影片後段以李慕白的死來點化玉嬌龍，就遠比原著小說失色。原著中，玉嬌龍與李俞大戰後回，竟然被宵小所乘，捉了嫁給魯侍郎。而由於魯侍郎抓到她偷東西的證據，以她父親和兄長的前途要脅她，令她順從地嫁他。
這才是玉嬌龍個人的真正最後考驗，她空有一身好武藝，但是她富家小姐的身份束縛著她，令她無法像自己希望那樣自由。
這是一個能力超越自己社會身份的人的悲哀，而她不時流於暴烈的偏執，卻正是源於對這種困境的憤怒。如今那看似瀟洒的結局反而輕了。未能把她的悲劇發展到最後一層。
甚至可以說，竹林一戰之後影片的氣氛已有點散渙了。
不過《卧虎藏龍》作為一部合格的武俠片仍然是有很強的優點的。
它重新顯出武俠片的文士氣。鮑德熙的攝影拍出中國山水畫的味道外，袁和平的動作設計尤其叫人擊節讚賞。他能依著各人性格身份設計動作，好像李慕白這樣的絕世高手招式反而最簡單。
千面狐狸是大盜所以最多陰毒和出奇難測的招數；玉嬌龍性格活躍招式也較靈巧；俞秀蓮沉穩老練武功也更沉實。譚盾在俞、玉兩次大戰的敲擊配樂更令本已令人目不暇給的動作帶來扣人心弦的力量。
片中配樂也是一絕。
開頭的一段配樂：
大提琴顯示奏出一段旋律後，隨後是葫蘆絲和打擊樂的簡單襯托，隨後又是大提琴反覆演繹一段哀婉深沉的旋律，百轉千回，很是抒情...
但最後一段的情緒和音量突然加強，敘事意味增加，這是弦樂隊和琵琶合奏，彷彿有千軍萬馬，奔騰溝壑，意氣難平，但最終都歸於平靜，落幕。
我們腦海中就展現了一幅江南徽州的美如畫卷的寧靜山水。
不乏經典的武打場面
《卧虎藏龍》好不好看？我想答案是一半一半。但李安的野心和特點卻是毋庸置疑，《卧虎藏龍》在武俠片史上肯定佔一席重要的位置。
單以製作成本而言，它應該是至今為止投資最巨的一部武俠片。
外景從西藏高原到戈壁沙漠，並遍及黃山及承德避暑山莊等美得懾人的景點。
武術動作方面，由袁和平和他的班底負貴，吊威也飛檐走壁、登萍渡水、竹林比試等等時間之長、規模之大，也肯定破了紀錄（尤以首場楊紫瓊追打盜劍蒙面客為甚，兩人跑、跳、飛一氣呵成拍得奇美，配合譚盾簡潔有力的敲轚配樂，應是武俠片一個經典場面）。
這還不止，在模型拍攝及畫面合成等各方面，更用上大量尖端的電腦特技效果。可以說，在視覺上具體呈現中國傳統武俠世界的奇幻想像，《卧虎藏龍》具備了太多前人所無的優厚條件。
這當然也是李安追求的一個目標，他自承武俠是他自小就愛看的一個類型，成名後有條件在這方面一顯身手，自然不會放過機會。
但是李安至此也擺脫不了一般人輕視這類型的成見，覺得他作品中需要加強女性角色和人物感情的描寫，他更以哲學境界的追求，來提升影片至一部真正的李安作品。
但話得說回來，李安此作野心勃勃，製作又一絲不苟，在很多方面都替武俠片帶來了突破，可說是瑕不掩瑜。
作為影片重心的章子怡亦光芒四射，她與張震的一段年輕奔放的異族戀情，正是典型武俠世界的浪漫故亊。若說香港的武俠片大多浪漫奔放有餘而古典味道和實感不足，《卧虎藏龍》卻可能有點矯枉過正了。
李安在訪問中說起過《卧虎藏龍》里的中國是一個夢的國度，希望借這個充滿兒時幻想的領域發掘中國文化的傳統。
電影的確成功地捕捉了舊式武俠小說的精神，沒有張徹式的血腥廝殺或古龍式的離奇詭異，卻充滿了典雅的名士風範。李安的作品經常流露出儒家的復禮精神，他的武俠世界是一個「前金庸」的世界。
不知道大家有沒有思考這個問題，來自三山五嶽的人物，交談時怎能言語無礙？《卧虎藏龍》的周潤發和楊紫瓊倒解答了我的問題。
廣東人操京片子，聽來很不順耳，卻有五湖四海皆兄弟的感覺。可惜兩人國語演戲都過份自覺，感情交不出來。這也難怪，演員沒有機會受嚴格的語言訓練，但四海之內皆兄弟，也就不去計較許多了。
不過，當演員退去文人風範，動手不動口時，電影的神采便出來了。
袁和平的武術設計，既有硬橋硬馬的交手，也有氣勢磅礡的劍斗，更有飛來飛去的追逐。最精採的是讓演員以動作演繹角色，章子怡的貴女飄飄若仙；楊紫瓊的平民女子飛檐走壁，借力飛騰；周潤發的俠士則沉穩凝重。既能天馬行空，亦能腳踏實地。
李安的俠客行，精神上古典復禮，風格上超越前人。結果就是《卧虎藏龍》的動作場面動人心魄，讓觀眾印象頗深。
李慕白和玉嬌龍
故事的主軸都圍繞在青冥劍，這把劍像是象徵的力量，擁有它就可以不顧親情倫理斬斷一切，而故事的主角就是偷把這劍的玉嬌龍。
李慕白想把劍捨棄掉，他已經站在江湖的頂端了，對這力量已經不再奢求，但他內心對於師傅的仇卻忘不了，所以即使他要把劍送人，但這把劍卻又引起紛爭，牽引了仇人碧眼狐狸。
玉嬌龍是一位待嫁千金，因為長期被保護，想跟江湖人士一樣到處闖蕩，他與羅小虎有不可切斷的感情，但還是聽了家中安排，嫁給達官貴人，結果還是自己逃了出來，這是一種內心的糾結，也是她脆弱的一面。
因她沒有勇氣自己選擇自己想要的，所以她一開始偷了青冥劍是想得到自由，第二次是想得到勇氣，有了之前的經驗後，她深深握緊了這個 勇氣。而李慕白卻教她「握緊手，一切都沒有，鬆開手，擁有一切」。
碧眼狐狸，就是握緊了玉嬌龍，認為她才是她唯一的親人，既然是唯一的親人，就必須同進退，而玉嬌龍偷藏了武功心決，讓碧眼狐狸想殺了她。
俞秀蓮，對於一開始的護送劍到搶回劍，我想都是對於對李慕白的愛，不多加思索會認為她是出自正義感，但實質上是兒女私心更為重。
章子怡在這齣戲里的演出非常的發光發熱，作為一個新演員，李安總是有能力把演員導向這個方向，就像「安女郎」湯唯也是，你可以看到演員用盡一切的力量把自己陷到角色里，經驗老道的演員像是梁朝偉、張曼玉是用一種正面一擊的方式來展現力量，而且打完後還是餘氣猶存。新演員則是有多少招式便用盡一切力量來展現，一齣電影中如果有老演員的穩和新演員的熱，那這齣電影可以說是十分精彩。
片中對於場景和當時背景人物的刻劃有種寫實感覺，不同於以往的香港武俠片，他的寫實感應該是對胡金銓的致敬吧，但也是這種感覺，對外國人來說也是種致命的吸引力。
文武結合的改良之作
《卧虎藏龍》是真正寫人的電影，而二流武俠片大都在寫「武」。
「武」滿足的是最大眾的趣味——對奇觀的迷戀。而稍微讓人能有些思考的還是那些對人有著深刻描述的電影。《卧虎藏龍》不僅有大量精彩的武戲，它的文戲也是傑出的。
可以這樣說，「文」確立品質，「文」錦上添花。
俞秀蓮與玉矯龍的城樓追逐，輕靈神秘，宛如夢境，一如李安所說的「童年夢想」。
玉矯龍與羅小虎在馬上的大漠追斗，猶如舊小說中的意味，再現於銀幕。俞秀蓮與玉矯龍庭院中的較量，各種兵器輪番上陣，每件兵器都拍出了自己的靈魂氣質所在，同時，又是將胡金銓式的京劇意味與優雅的國術味道相結合。
竹林斗劍一場，如玉蝴蝶飛越碧海，彷彿世外仙境，真有不在人間之感。
電影里有五個主要人物：李慕白，俞秀蓮，玉嬌龍，羅小虎以及碧眼狐狸。每一個人物都讓人難以忘懷，因為他們不再是臉譜式的人物，而是個性分明，有著自己的故事，有著自己的慾望並且能為他們的慾望而行動的人物。
李慕白和俞秀蓮是儒文化的代表，他們溫文爾雅，隱忍壓抑，內心卻有著難以掩飾的慾望；
玉嬌龍和羅小虎是現代的人物，他們自由奔放，敢愛敢恨。
碧眼狐狸是唯一的反派，但卻也令人同情，因她有著自己難以遺忘的過去，她難道不也是生活的犧牲品嗎？
影片中，李慕白的一句台詞點名了主旨，「江湖中卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？」
所以李安一開始就讓李慕白交出青冥劍，欲隱退出江湖。
就是這把青冥劍，在影片一開始李慕白就曾經試圖放下過。無奈青冥寶劍一出，江湖上再掀血雨腥風。李慕白奪回寶劍之後也不能釋懷地說道，「看來這把寶劍我還得再借上一借」。他要用這把劍手刃毒害師傅的仇人碧眼狐狸。沒想到的是，再次仗劍而出的代價卻是自己的性命，和心愛的女人從此生死兩茫茫。
如果當初棄劍而去，從此不理江湖上的恩恩怨怨，李慕白和俞秀蓮就真的能幸福地白頭偕老嗎？可惜沒有如果。
其實這些話題，放到年青的李安身上，或許他也很迷茫。
所以，李慕白站在懸崖之上，靈魂忍不住騰空而起無限下落：「如歸去，不如歸去！去到哪裡？欲看青杏落曉露，雲深衣濕不知處！」
江湖本不瀟洒，行者各自珍重。
