他是美國漫畫之父，塑造了8000多個角色，創造了160億美元的票房

本文由「三分鐘學經營」摘編自《商業周刊》

去年，有著美國漫畫之父史丹?李不幸去世，享年95歲，他創造了鋼鐵人、雷神索爾、綠巨人浩克等英雄人物，累計為好萊塢創造了160億美元的票房，好萊塢漫畫英雄電影的創意多源自於他。今天我們就來分享一些關於他的故事：

1.好萊塢漫畫英雄電影的創意多源自於他

他創造了你所想像得到的好萊塢漫畫英雄電影人物的角色、個性與超能力。眼尖的影迷，更可以在20部他所創造的漫威英雄電影里，看到他客串演出，在片尾的工作人員字幕上名列執行製作人，連李安執導的《綠巨人浩克》也不例外。

全美第一大的藝人經紀公司WME執行董事巴頓對史丹李的評價是：他在漫威地位，像華特迪士尼一樣，如同創意靈魂人物般。也就是說，就跟華特迪士尼的畫筆讓米老鼠風靡全世界、繼而成為百年娛樂王國一樣，在好萊塢漫畫英雄電影風潮里，史丹李則是賦予角色靈魂的重要創意源頭。

在他小小不到十坪大辦公室，掛滿他與卡特、里根、布希、柯林頓的合照。現在他從昔日一個不登大雅之堂的漫畫工作者，變成美國總統的座上賓，因為他改變了美國漫畫英雄的定義，把漫畫變成社會主流文化，更把一開始瞎取的筆名史丹李，改變成人生真正的名字。

2.求學時靠寫訃文為生，一度不願承認是漫畫家

史丹?李出身卑微出，最初，他認為漫畫是個不登大雅之堂的工作。原本父母親給他的名字，其實是史丹利馬丁李伯，但在他19歲發表第一個作品時，卻選擇用筆名史丹李。

他坦言：它其實是隨便瞎起的，因為不想把真名跟那些登不得大雅之堂的傻漫畫扯上關係，他要把真名留給一部真正偉大的作品，一個濃縮自己全部人生經歷的小說。當時的他，每每碰到別人問起工作時，他的回答是：作家，而非漫畫家。

出生於羅馬尼亞移民紐約的家庭，成長於美國經濟大蕭條時代，史丹李的童年，註定歷經磨難。他小時候一家四口擠在僅有一間房間的公寓，他和弟弟睡房裡，父母則睡在客廳的摺疊床。

即使生命看不見光點，但年少的他卻沒有就此放棄生存本能。從小成績很好的他常跳級升學，未滿17歲，利用課餘時間到處打工掙學費，他曾經送過三明治外賣、替美國國家結核病中心寫過新聞稿，甚至還成為美聯社訃聞撰寫者等，積累了十多份工作的打工經驗。

他最喜歡的一項工作，就是為美聯社寫訃聞。他解釋說：當年的訃聞都是預寫好的，當某個重要的人真的去世了，就會拿出來登，他所做的事，就是了解這些重要人的人生經歷，再把這些事情濃縮成一篇小小的訃聞。

訃聞是一個人一生閱歷，是一生最後的紀錄。立志從事寫作的史丹李，從一個撰寫訃聞的窮小子，觀察美國紐約社會的人生百態，也開啟他看待和理解社會多元價值的眼光。

史丹李就是在寫訃聞過程中，體會到真實人生，充滿人性缺陷，憑著這點，翻轉為美國漫畫之父。

3.討厭虛假的超人，動筆改寫英雄面貌

第一個登上好萊塢大銀幕的漫畫英雄是誰？答案，不是X戰警、蜘蛛人，或鋼鐵人，而是由美國另一家漫畫公司DC所推出的超人。

超人才是美國漫畫英雄的先驅，他擁有俊美的外型、壯碩的身材與無所不能的超能力，而大受美國社會歡迎，成為美國漫畫英雄的代名詞，更讓DC成為美國最大的漫畫出版商。

一開始根本不願承認自己是漫畫家的史丹李，能成為美國漫畫英雄教父，關鍵在於他改寫了美國社會的超人定義。

講究人性的真實，一直潛藏在史丹李的心裡，但創作了近20年舊風格漫畫的他，38歲時面臨人生職涯瓶頸，不想再這樣不真實的創作下去。

當時，競爭對手DC準備推出超級英雄組合題材，史丹李的老闆要求他跟進，推出相對應的作品。當競爭對手依舊承襲過去理想型英雄模式，原本打算離職的他決定放手一搏，他大膽將心中秉持的真實人性面落實到新英雄創作上，他回答我們：反正也沒有什麼損失！

這就是《復仇者聯盟》創意的起源，也是他能推翻超人定義的原因：他所有的英雄人物角色，都是活在美國社會裡，復仇者聯盟里的英雄們都住在紐約市，所以他們可以相遇、可以對話，可以把紐約發生的社會大事，一五一十的寫進漫畫腳本里。

東尼史塔克，這個多金、風流、靠製造武器為生的企業家，是史丹李為鋼鐵人塑造的個性。他發現，60年代美國年輕人普遍看不起企業家，因為他們販售軍火而獲取暴利。

為抓住年輕人而順勢創作出這個角色，他以美國大亨霍華休斯為藍本，刻畫出擁有許多人夢想條件的東尼?史塔克，卻因為意外而瀕臨死亡，不得不靠人工心臟才能活下去。

史丹李讓浩克角色，反映美國社會反抗權威、對核能的恐懼，雖擁有無堅不摧的力量，但由於從小被父親拋棄，因此只要一有人提起這段往事，就會情緒失控，成了他人生最致命的缺點。

雷神索爾，是史丹李筆下第一個非人類的英雄，居住在外星球的他，因個性太過殘酷、好戰，以至於從王子身分失去王位，被驅逐到地球，生活在紐約，從而理解了人性，與其他居住在紐約的超級英雄結成好友。

4.他的洞悉人性：有缺陷的英雄，才能引起共鳴

他創造的漫畫英雄角色，強調的是人物面具底下的人性，而非英雄形象本身。他筆下的英雄像普通人一樣，會生氣、有虛榮心，會爭吵，甚至因為付不出帳單而發愁，每個英雄就像生存在你我周邊的親人、同事，或者就是自己本身。

因此，當DC固守城池，只以超人、蝙蝠俠等兩個已稱霸市場的產品線為核心時，史丹李主導的漫威，開始大量創作期，創造出近8000個角色，呼應美國社會各種不同面向的英雄元素。

市民感的語言加上扣緊時代感，史丹李一舉改寫了漫威疲弱不振的業績，他靠著有常人煩惱的英雄，在70年代，一舉超越市場老大DC的神話英雄，同時也吸引美國年輕人重新回頭看漫畫。

這些弱點，反而靠近人性，真實性才引起共鳴，正因為史丹．李願意嘗試，將潛藏20年之久洞悉人性和社會議題符映的信念落實於創作，才讓他的職涯邁向高峰。

史丹李在創作超級英雄期間，他幾乎拜訪了全美超過四百家大學，他最喜歡演講結束後的問答時間，可以探聽年輕人的意見，並擷取好的建議放入未來的作品之中。

5.他的奮力一搏：勇闖好萊塢，讓超級英雄從平面躍上大銀幕

史丹李走入人群傾聽讀者心聲，再融入創作情節，讓他重塑英雄角色，也成為美國政府認證的英雄製造者。

即使史丹李成功塑造了美國社會年輕人的英雄形象，但他自己卻敵不過企業經營的現實。現實生活中，他也曾經是個輸家，在80年代面臨漫畫產業走下坡，進軍好萊塢發展不如預期的事實。

當時，身為漫威發行人的他，做了一個重大改變：選擇去好萊塢找活路，當起漫威新事業電影部門的執行導演，想把漫威英雄推上大銀幕。

但還沒看到成績，就面臨公司內部的拉鋸，資方不願大量投入資源發展電影，漫威在1994年宣布破產，原本的老闆擔心消費者改看電影不看漫畫，會影響漫畫的銷售。

在電腦特效還不發達的時期，流行的是真人電影，《第一滴血》系列捧紅席維斯?史特龍，《魔鬼終結者》系列捧紅阿諾?史瓦辛格，而史丹李的超級英雄們，沒辦法在電影上展現飛天遁地的能耐，終究敗陣下來。

他80年代進軍好萊塢雖然失敗，但卻把漫威英雄電影的火種留在好萊塢。今日這些英雄才能在漫畫失去吸引力下，靠著日漸成熟的電腦特效與電影平台再度復活，進而席捲全世界。

即使漫威曾四度易主，他仍是漫威影業榮譽主席，他在93歲高齡時，仍卻始終如一日地在工作，創立了Pow!娛樂公司，開發電影、電視劇和電腦遊戲。

6.他的傳奇色彩：自認像蜘蛛人，相信弱者也能變英雄

在史丹李的工作室里，角落邊站著一尊約150公分高的蜘蛛人偶，桌上、書柜上跟蜘蛛人相關的商品、書籍，不下10個。

他坦言，蜘蛛人是他創造過近8000個英雄中，最像他自己的人。史丹李為蜘蛛人彼得．帕克設定的真實身分，是一個瘦小、在學校遭受霸凌，想討女朋友歡心，但又害羞、缺乏自信，不知道自己前途在哪裡的人。

是選擇造就了我們，而我們永遠能選擇做對的事。這是史丹．李為蜘蛛人設計的經典名句，他特地讓這個比超人年輕30歲的新英雄戴上面具。

因為他希望打破美國社會裡英雄永遠是白人的形象，他希望所有膚色的人種，黑皮膚、黃皮膚、紅皮膚，人人都可以是英雄。雖然蜘蛛人創作成獨立角色，時間遠比鋼鐵人、浩克、雷神索爾都還要晚，但蜘蛛人卻因此成為史丹．李筆下最受歡迎的超級英雄。

他更在蜘蛛人漫畫里，透過主角的嬸嬸對蜘蛛人說了一段經典名句：我相信人人都是英雄，有誠實的一面、堅強的性格、也有高貴的個性，最後可以死於榮耀，儘管有時候我們必須沉著以對，放棄我們最想要的東西。甚至是我們的夢想。

史丹李為蜘蛛人帕克設定的角色，是一個普通年輕人，一旦戴上面具，就從害羞且缺乏自信，變成勇敢的蜘蛛人；史丹李也曾經是個不知前途何在的年輕人，但他只要拿了一枝筆，就像戴上了蜘蛛人面具，隨即變成一個擁有超凡創作力的人。

史丹李用自己的故事證明，不論出身、不論年紀，只要願意改變，人人都可以是英雄。

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