殺入院線「保底」，愛奇藝能孕育出自己的「探照燈影業」嗎？
文 | Mia
「選擇電影，選擇短視頻，選擇直播，選擇網劇，選擇網綜，選擇VLOG，選擇VR，選擇人工智慧……選擇未來，選擇生活，理由呢？沒有理由。」無限多的娛樂選擇正在席捲每一個具體的人，並在網上抽象化為平台們爭相搶奪的用戶流量。
而平台們內容乃至競爭方式的同質化，讓人渴望著有更多反常規、出乎意料的攪局者出現。比如最新入場的這位——愛奇藝影業。5月10日的世界大會上，它正式公布了「愛奇藝原創電影計劃」並發布了6部電影片單。
「當下中國電影產業的痛點，是每個環節都痛。」愛奇藝影業將負責影片的立項、投資、宣發，參與創作和製片管理，參與保底，每部影片投資規模為2000萬-5000萬不等。製作公司和創作人將獲得票房分成獎勵，院線分賬比例從通常的52.269%提升至60%，並降低與影院的最低結算票價。
流媒體影企化，影企流媒體化：沒有永遠的敵人
「他們在網上自己做網路大電影不好么？非要來做院線電影，我們本來就是薄利行業，除了票房也很難有其他收入，賣品也做不動。」一位院線人士抱怨道。
在獨立工作室制度上率先加入本土互聯網平台的創新色彩，或將進一步顛覆「先生產，再放映，再反饋」的傳統模式，而變更為「定製生產，即時反饋」的全新模式。不同於院線的抵觸，中小影企和創作者則表現出更為歡迎的態度。「和愛奇藝合作是非常有吸引力的一件事情。因為他們有著巨大的流量池，以及觀眾資料庫，能夠幫我們更精準地定位影片和觀眾，這樣風險就小很多了。」一位製片人如是說。
傳統電影行業與流媒體似乎時常處於劍拔弩張的兩端，但不可否認的是，兩者也在相愛相殺，互相吸納對方的特色。Netflix的《羅馬》遭到美國AMC和Regal兩大主流院線抵制，但以其激進的內容策略而吸引了一批不滿五大的優秀創作者，過去一年推出超過80部電影。亞馬遜宣布每年將推出30部以上電影，其中三分之一在院線上映，其餘的在自家平台點播。今年，迪士尼宣布將上線流媒體服務Disney+，康卡斯特計劃將推出Xfinity Flex, AT&T也將推出以HBO為主導的全新流媒體服務，並將終止對Netflix的內容版權授權。
影企流媒體化，流媒體影企化也同樣在國內上演著：騰訊通過旗下騰訊影業、企鵝影視參投《毒液》《八佰》《黑衣人：全球追緝》等多部頭部影片，阿里影業綁定斯皮爾伯格的安培林影業，參與《綠皮書》《何以為家》等奧斯卡、戛納獲獎片的聯合出品或發行。而影企入局流媒體，當以歡喜傳媒的「歡喜首映」為代表，以徐崢、寧浩為非執行董事，綁定王家衛、陳可辛、張一白、顧長衛、張藝謀，與王小帥、賈樟柯、文雋等建立合作關係，歡喜首映也成為《瘋狂的外星人》獨家版權擁有者。
相比Netflix線上優先發行自製電影的激進，「新玩家」愛奇藝儘可能地展示出了溫和的一面：不會繞過院線，也不會縮短窗口期。用讓利來做大蛋糕，與視頻網站「砸錢做內容」的邏輯一致。在共生互利語境下，沒有永遠的敵人。
如何將院線+互聯網收入最大化，是愛奇藝目前聚焦的關鍵。愛奇藝會員及海外事業群總裁楊向華在媒體採訪中說：「愛奇藝從沒想過與電影院對立……我們談的是多元變現的問題，過去通常是割裂的。……我認為的對立是指，因為不合作，故意延長窗口期，讓盜版滋生，電影院沒有收益，愛奇藝也沒有收益。」
愛奇藝能催生自己的探照燈影業嗎？
「影業巨頭出資，由小電影製作公司、獨立工作室負責完成製作，由此，影業巨頭能夠在商業大片日益模式化、套路僵化之際，以較低成本得到更有創意的優質內容並以此參加影展，減少內容風險，而中小製作公司、工作室也能夠專註於製作本身——愛奇藝的電影計劃，核心本質其實是海外十分常見的一種獨立工作室制度。」一位海歸製片人對娛樂獨角獸（ID:yuledujiaoshou）分析道。「只不過，由流媒體而不是電影公司來完成這件事，還是很新鮮少見的。」
上個世紀中期的好萊塢處於製片廠中心制時期（American Studio year）：當時的八大電影公司以流水化作業的方式生產電影，類型和敘事方式不斷重複，集中生產歌舞片、西部片、警匪片、愛情片，以獲得利潤最大化，曾一度鑄就好萊塢黃金時代。
50年代末，電影工業受到反托拉斯法案、電視出現兩大衝擊，不得不轉向差異化策略，尋求專業人才。大批創作者自發成立獨立工作室或獨立製片公司，馬丁·西科塞斯、斯皮爾伯格、科波拉等名導湧現，好萊塢成為整合全球資源的工業體系，並逐步轉嚮導演中心制。
時至今日，獨立工作室制度仍然在為六大提供著源源不斷的創意。流媒體和科技巨頭也紛紛入局角逐優秀的獨立工作室。「奧斯卡收割機」探照燈影業是二十世紀福克斯旗下專門負責製作中低成本獨立影片的子廠牌，代表作包括《犬之島》《三塊廣告牌》《水形物語》《黑天鵝》等等，大部分影片預算都在2000萬美元以內。今年1月，蘋果宣布攜手《月光男孩》背後的新興獨立製片公司A24，以新片《觸礁》首度展開合作。美國、韓國等電影工業發達的國家，至今仍普遍採用這一制度。
在國內，FIRST青年電影展等影展是孕育獨立電影創作人的主要場所。「大環境對中小成本影片仍然不是很理想，頭部爆款賺錢的可能性更大。如果有機會的話很願意和愛奇藝合作。」一位創作者表示。
愛奇藝主要發力的也是中小成本獨立製作的腰部影片，原定一年推出10到12部影片，也就是投入2億到6億，隨著計劃公布後上百份項目書投向愛奇藝，這個數字有可能進一步變大：從已公布片單來看，《蘿莉大叔》由筷子兄弟成員之一、拍攝網路爆紅短片《11度青春之老男孩》的王太利擔任導演，《發熱的春天》聚焦於2003年非典狙擊戰，《追錢逗愛熊仁鎮》由朱亞文和張榕容出演，《非常死刑犯》改編自「比《肖申克的救贖》更中國」的真實事件，《一號坦克》改編自1937年南京保衛戰真實事件，由張藝謀多部影片的執行導演李爽擔任導演，《分手合約2》改編自丁丁張小說《永無止境的約會》。
上述6部影片涵蓋喜劇、犯罪、劇情、災難、戰爭、愛情等多種類型，分攤了內容風險，具有靈活機動、製作周期短、資本回報率高等特點，產出以小博大的黑馬可能性不小，同時網路收入表現也好於強調視效的商業大片，能夠保證愛奇藝實現「票房表現和網上表現都不錯」的目標。
那麼，愛奇藝為什麼要選擇在這個節點入場？原創電影計劃可以預見為其帶來的好處如下：一、擴大增量市場。2018年Q4財報顯示，截至去年12月31日，愛奇藝訂閱會員規模達到8790萬，全年會員收入首次突破百億大關，龔宇在世界大會上宣布今年愛奇藝訂閱用戶總數將破億。
視頻網站下半場憑藉自製網綜、網劇對會員的爭奪已進入白熱化階段，在自製網大領域愛奇藝是市場份額佔60%以上的頭部玩家，而在自製院線電影領域，流媒體巨頭尚難言勝負，獨家電影版權能夠撬動會員經濟，降低天價版權費用減小虧損，回看率較高的影片更能釋放長尾效應。
二、形成優質人才和IP貯備。近年來，傳統民營五大電影公司和大導演少有爆款產出，反而是中等體量公司和新生代年輕導演後來居上，如《流浪地球》背後的北京文化和導演郭帆。Netflix的網路電影完全按照院線標準生產，愛奇藝以原創電影保底吸引優秀創作者，定位將更加精良，受眾更為廣泛，將為後續吸納更多人才儲備和IP儲備，撼動行業格局。
三、打通產業鏈全線。愛奇藝通過為原創電影提供用戶、資源、數據、技術等六大體系支持，涵蓋影片從立項、投資到創作和製片管理、宣發的整個生命周期，也推廣了自家開發的智能選角系統「藝匯」，自家票務平台「愛奇藝票務」。
從單打獨鬥的分散小手工作坊式作業，到資源整合的生態系統，或許是激活創意，實現電影工業化的必經之路。過去，從購票方式、宣發、觀影習慣等環節，互聯網都完成了深遠變革。
而此次身為流媒體的愛奇藝借鑒好萊塢巨頭普遍採用的獨立工作室制度，入局原創電影製作環節，更可能帶來的影響是：進一步透明化規範化整個行業標準，加速流媒體與電影行業的融合和革新。愛奇藝能催生自己的探照燈影業嗎？最終能夠發聲的還是作品。
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