比復聯還爆的中國IP，火了33年！但創作者直到去世才為人所知

文/金錯刀頻道 祥燎

33年前，中國出現了一部動畫片，風靡全國，火到今天。

70後至90後的童年，都有它的參與。甚至，以一定的語氣喊出「爺爺，爺爺」，就能讓人夢回童年。

它就是《葫蘆兄弟》。

前陣子，《復仇者聯盟4》的導演羅素兄弟來華宣傳，他們透露他們最喜歡的中國超級英雄便是孫悟空與葫蘆娃。

在刀哥看來，葫蘆娃就是中國版「復仇者聯盟」！

戲內，復仇、超能力、匡扶正義、勇於犧牲...中外英雄，異曲同工。

戲外，在吸金能力上，葫蘆娃不落下風。33年前，幾乎所有地級市都搶著買《葫蘆兄弟》的播放權；33年後，一款質量一般的手游，搭配葫蘆娃的IP，也能年入5億。此外，還有各種翻拍、代言，甚至真人版電影...

可是後面這些熱鬧，和葫蘆娃的創作者，幾乎毫無關係。

這位給予了幾代人回憶的「葫蘆娃之父」，在他83年的人生時光中，只有兩次引起大眾關注。

一次是在10年前，他被報導患有抑鬱症（假新聞），他的家裡頓時收到數千張為他加油的明信片。

還有一次就是現在。

1

不做則已，要做就做到最好

胡進慶為人低調，只有動畫行業的人才知道，他的名頭有多響亮。

他是上海美術電影製片廠一級導演，中國剪紙動畫的開創者之一。他導演的動畫片，除了《葫蘆兄弟》，還有《人蔘娃娃》、《鷸蚌相爭》等，國內外獲獎無數。

他在上海美術電影製片廠的老同事表示，「胡進慶是中國『剪紙片』行業里的頭號人物。他雖然不是什麼官，但很有創意，很多題材他說能拍就能拍」。

這樣的實力，是他用幾十年時間磨出來的。

1953年，胡進慶畢業於北京電影學校動畫專修科，隨後進入上海美術電影製片廠，擔任造型設計和動畫設計。

那時的中國動畫從業者，心氣很高。國外動畫的好，可以學習，但絕不一味模仿。做動畫都秉承著一個崇高的理念：文化輸出。

所以，出現了一批與國粹融合的動畫，剪紙動畫更是如此——它的靈感，來自於剪紙和皮影戲。

1958年，一部20分鐘的《豬八戒吃西瓜》橫空出世，這是中國第一部剪紙動畫，胡進慶負責動作特技。

這部動畫的製作，完全是從零起步。當時還成立了剪紙片試驗小組，專門到民間向老藝人學習剪紙和皮影戲的技術。

首戰成功後，胡進慶來勁了，一心投入到剪紙動畫技術，還發明了「拉毛」工藝——用細纖維的紙張來做剪紙，可以拉出絨毛一樣的邊緣，從而表現動物的毛髮效果。

被胡進慶運用了「拉毛」剪紙手法來表現的，就是著名的水墨動畫片《鷸蚌相爭》。這部動畫片，還拿下第34屆柏林國際電影節短片銀熊獎——比張藝謀的《紅高粱》還早4年擒熊。

當然，屬於胡進慶的巔峰時刻，還要等兩年後的《葫蘆兄弟》。

當時，國內電視台充斥著日本和美國的動畫片，國產動畫被壓製得很厲害；另一方面，上海美術電影製片廠向市場經濟轉型，也希望能做出有市場前景的動畫片。

於是在單位安排下，成立了攝製組，胡進慶做導演，籌劃做一部長篇動畫片。

胡進慶欣然接受任務，但他沒想到，條件會如此艱苦，比如《葫蘆兄弟》的所有音樂，伴奏就只有一把電子琴。

即便如此，和其他心氣極高的老一輩動畫人一樣，胡進慶不做則已，要做就做到最好。

2

經費短缺，照樣給你死磕出經典

很多人以為，葫蘆娃的形象來源於神話傳說，但實際上，它們完全是胡進慶和他同事吳雲初構思而來的。

不過他們的構思，也不是無源之水。

最初，廠里給胡進慶的，是一本根據民間故事改編的文學劇本梗概《十兄弟》。十兄弟的能力各異，有的是力大無窮，有的是千里眼、順風耳，有的鋼筋鐵骨...葫蘆娃便借鑒了不少他們的能力。

電影《十兄弟》，1995年

但胡進慶看完劇本，直接撂下一句：拍不了。

關鍵在於成本。當時，剪紙片動畫一幀畫面的成本才三塊多，是上海美影廠的三大片種（動畫片、木偶片、剪紙片）中，預算最少的。而《十兄弟》里的人物、場景太多了，就廠里發下來的那點經費，根本不夠！

更何況，領導們給的製作周期只有一年半到兩年。要知道，當時十幾個人拍一部20分鐘的剪紙動畫片，往往就得花上一整年的時間。

廠領導們不管這個，讓胡進慶必須拍出來，因為動畫片組和木偶組都有項目，剪紙片組也必須出一個。

胡進慶也犟，提出一系列條件，關鍵一條是要讓他改劇本。他丟下狠話：「你不答應，我就不拍！」

在胡進慶的改動下，《十兄弟》變為《七兄弟》，最後成了《葫蘆兄弟》。

1. 劇情設計：10分鐘講好一個故事

就像人們對86版《西遊記》的錯覺一樣，明明只有25集，卻彷彿要用一整個童年的暑假才能追完。

《葫蘆兄弟》也是如此。這部貫穿幾代人回憶的動畫片，僅13集，每集僅10分鐘（還包含片頭片尾曲...），總時長不過2個多小時。

因此，《葫蘆兄弟》每集的劇情極為緊湊，每集套路明顯，即「葫蘆娃能力展示，與妖怪鬥智斗勇，救爺爺」。

這樣的劇情，也是有意為之。原作《十兄弟》，說的是「斗貪官，反昏君」，相比之下，《葫蘆兄弟》的歷險以及神話元素，無疑更貼近兒童。

主題為之一變，順便還能將故事中的場景全部挪到深山石洞之中，減少場景切換，省錢省時。

當然，在套路之下，劇情過程中的波折，胡進慶無疑進行了精心的設計。二娃被妖怪刺瞎雙眼，刺聾一隻耳朵；四娃被騙喝下毒酒；穿山甲的壯烈犧牲...很多劇情雖然殘酷，卻符合邏輯，又達到推動情緒的效果，因此牽動人心。不像如今的許多動畫，只會守在低幼的「安全區」中。

2. 人物設計：千篇一律又特色鮮明

關於人物，和場景一樣，胡進慶第一步要做的也是精簡。

《十兄弟》里形象各異的10個人物，被他換成了7個外形完全一樣，只有顏色不同的7個葫蘆娃；原作里的眾多反派，也被簡化為「蛇」「蠍」。

但每個人物，配合其能力，又有著極其鮮明的性格。

大娃力大無窮，為人單純開朗，充滿激情；二娃千里眼、順風耳，靈活聰明；三娃銅頭鐵臂，剛強堅韌，性烈如火；四娃會噴火，常常憤怒不平，嫉惡如仇....

人設，一出來就立住了。

值得一提的是，胡進慶選擇這些能力，還有這一層考慮：葫蘆娃使用能力時，身體不必有什麼變化，省心。

除了人設，在人物造型上，胡進慶也頗下了一番功夫。

最開始，葫蘆娃一副小農民形象；後來改了好幾版，漸漸朝年畫娃娃靠近；最後放開想像力，乾脆袒胸露乳，連鞋也不要了。

「那個形象一定要有民族化的東西，又要『野』一點，」胡進慶說，「我借鑒了觀音菩薩旁邊『善財童子』的形象，最後畫成那樣一個赤著腳的比較粗獷的樣子。」

蛇精最初一副地主婆模樣，改後也頓時走在時尚前沿。

儘管劇情、場景、人物已經極簡，《葫蘆兄弟》的拍攝仍非常緊張。因為它的拍攝過程就像演皮影戲一樣，工作人員需要先把人物剪成有活動關節的紙片，然後在大的背景圖案上擺出不同的動作，再一格一格地拍下來。

最終，13集的動畫片，拍了近兩年。這還是全組四五十人加班加點的結果。

3

「累死了也值」

《葫蘆兄弟》播出後，立即成了炙手可熱的超級IP。

當時，幾乎每家地級市的電視台都購買了動畫片的播放權。美影廠動畫片音像製品的銷售量每年有2000萬套左右，其中《葫蘆兄弟》就佔了總份額的18%。

很快，市面上就出現了《葫蘆娃大戰變形金剛》《葫蘆娃大戰魂斗羅》等等衍生作品....

一直到今天，葫蘆娃的魅力依舊。

《葫蘆娃》手游，年收入超5億；2016年的《新葫蘆兄弟》評分慘不忍睹，在愛奇藝上仍有4億多的點擊量；還有人，總惦記著拍真人版葫蘆娃。

這些熱鬧，與胡進慶沒多大關係。他只知道這片子「是賺了點錢」，但他自己的生活，幾乎沒有任何改變。他依舊住在廠里的職工自建樓里，深居簡出。

他的重心，還是在創作上。哪怕退休後，他還說，「要能給孩子們再拍幾部真正的屬於中國的動畫電影，累死了也值。」

由於低調，所以沒多少人知道他。在整部《葫蘆兄弟》動畫中，胡進慶擔綱了導演、編劇、形象設計等工作。但他的名字，只出現在導演一欄里，其他崗位則是用了「進慶」，「墨犢」等簡寫或筆名。他說，「全都是自己名字，那多難看。」

在採訪中，胡進慶也會對人說，「不能寫我一個人是導演，還有其他兩位同志。他們名字一定要寫上，這是做人的規矩。」

結語：

曾經，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《山水情》《九色鹿》，中國的動畫一次次讓世界驚嘆。

現在，連《葫蘆兄弟》這樣的作品都少見了。低幼、抄襲，成了主旋律。

因為出發點已截然不同。一個是拿出打造藝術品的勁兒，一個是奔著政府補貼或快錢。

其實好的作品，消費者不會讓創作者失望。

1941年，影響了日本「漫畫之神」手塚治虫的《鐵扇公主》，票房收入超過了當時所有的故事片；被美聯社稱讚「美國絕不可能拍出這樣的動畫片」的《大鬧天宮》，製作完成十幾年後才得以全本上映，照樣「火得不能再火」。

對待作品，美影廠老一輩的動畫人有個規矩，雖然略顯理想主義，但其心氣尤其值得今天的人借鑒：

一不模仿別人，

二不重複自己。

參考資料：

新民周刊：《深挖|葫蘆娃的爺爺走了，他曾說：為了中國動畫，累死也值》

空藏動漫資料館：《紀念丨的誕生·造型篇》

百度百科：胡進慶；葫蘆兄弟

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