朱國欽:還原石頭本該有的樣子，雕刻本該如此
源遠流長、博大精深的石雕文化是人類歷史發展的藝術結晶，數千年來，正是在這豐厚的民族藝術土壤中，孕育出光輝燦爛、絢麗多彩的東方石雕藝術，湧現出許多傑出的石雕藝術家和石雕作品，形成了具有濃郁中國特色的傳統工藝。
我們的傳統似一條長河，它不是一成不變的，「作品當隨時代」，時代在變，人們的審美思想觀念與追求在變，藝術創新又成了與時俱進的必然要求。
今天，汲取福建省玉石雕刻大師朱國欽一文，聊聊石雕創作一二事。
寄 語
朱國欽，一個安靜卻又固執的才子，一個沉穩又極具個性的男人。他的才情流露在他的話語間，流露在他的作品上，不刻意去彰顯什麼，把最好的自己都給了他的作品。
創意如泉涌般在刻刀下流淌，作品便有了靈氣，每一位創作者，似乎都有一種要賦予作品生命的使命感。這是一種自豪感，是一種成就感。或許每一件作品在他們眼裡都不能用金錢來衡量。唯有時間的沉澱才是亘古的絕唱。一定會在每一個人耳邊迴響。
【朱國欽：還原石頭本該有的樣子，雕刻本該如此】
石頭之魅力，在於它的未知和變化，正是由於它存在著不可控性，成就了它無限可能.....
雖然石頭的變數，讓守舊者頭疼不已，卻能與創新者碰撞出更多的火花......
《禪行》從繪圖、原石到成品
以寮國五彩料為材，通體金沙色彩豐富濃郁
創作時以尊者禪修為主線
將其置身於仙山聖林之中
與靈猴神獸和諧共處
遠方古剎的清音繞耳不絕
尊者在菩提樹下思考聆聽......
對原石的解讀：源於想像、創作
每一塊原石，都可以有適合它的唯美故事；每一個雕刻師，都有對原石獨到的解讀構思。
在我看來，每一個石種，都可以激髮雕刻者的無限創作可能。
或許，刀法、刻工有好壞，但每一個雕刻師的創作初衷，對原石的想像構思，最初都是極其美好的。
猶如一塊壽山石，在未雕琢之前可能只是一塊普通的石頭，但當創作者賦予石頭更多的故事與藝術價值，它便有可能成為一件打動人心的作品。
《高山流水》
以這件由壽山石創作的《高山流水》組件作品為例：
大家可以看到未經雕琢的原石上肉眼可見幾條裂痕自下而上分布在主體中間，好料都在外圍，這樣的情況，就只好在設計上多下一番功夫。
我依照原石的走向和特點，以春秋戰國時期「高山流水」的典故為設計靈感，整件作品展現伯牙與子期遙遙相對，目視彼此互訴衷情的場景，兩人千年情誼皆濃縮於玉雕之中。
大家可以看到，雖然這一件原石並不完美，但只要將裂痕順勢而雕，掩以細節之下，經拋光之後這件滿是裂痕，大家眼中「差」的石材，就成了一件寫實與寫意融合的雕刻作品。
《高山流水》原石、手繪及成品
惜石而刻，遵循內心
眾所周知，佳材大多是可遇不可求，我們所見更多是平凡，或是殘缺之材，其實原石天生的瑕疵石無法避免的，能做的唯有運用自己所熟知的設計與工藝去彌補它的缺憾。
也有人會說對於不完美的石頭，捨得大刀闊斧以塑完美，這樣是否去料太多，浪費了材料？
我不知道。
我知道的是：每一個雕刻師在創作時都懷著一顆惜料的心，認真對待所遇到的每一份石材。但在不可避免的是，創作過程中我們難免會面臨取捨。
取與舍之間的博弈，在於內心想得到的。
觀·自在組雕
踏浪禪行
我的雕刻習慣是慢慢打磨。想要追求精益求精，就要從相石、設計、手稿到雕刻成作，每一步都要慎之又慎。慢下來打磨石材，你會感受最終的成品所賦予玉雕人的滿足感。
石無完石，玉無完玉，當你面對這些挑戰和難題，將普通的原石變成獨一無二的作品，唯有進行創作，才能知道自己有多大的潛力；唯有想像，才更知道一塊原石究竟能散發多大的魅力。
高山流水組雕
夜遊赤壁
瘦馬
從小我就喜歡這些「石頭」，喜歡雕琢它們，每一件作品的誕生都能讓我為之欣喜若狂，我相信，那種心情是真正喜歡雕刻的人都曾有所體驗。
執一支畫筆，只為心動下筆；磨一把刻刀，刻下執著的痕迹。遵循著自己的內心，呈現出自己的想法。
還原玉石本該有的樣子，雕刻本該如此，玉雕師亦該如此。
字風一 號龍隱風，師從中國玉石雕刻大師劉東
2015年創建【心動一刻】工作室
專註於意境組雕設計並將鏤空雕融入作品，風格強烈，極具設計感，作品曾獲天工獎、百花獎，福建省第四屆神藝杯雕刻大賽第一名等各類獎項
現為福建省玉石雕刻大師
福建壽山石雕刻藝術研究會理事
文章來源微信公眾號：《書香齋精品》
