張省：中國畫的筆墨
【藝術簡歷】
張省，1955年生於江蘇崑山，20世紀70年代求教於藝術大師張繼馨、陳大羽、錢君匋，劉海粟。80年代就讀及進修於揚州工藝美校、中國書畫大學、清華大學美術學院。曾擔任崑山市政協委員、廣州市增城區政協常務委員，現為中國民主建國會江蘇省委員會委員、農工民主黨黨員，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、劉海粟藝術研究會會長、中國美術家聯合會常務副主席、中國書畫名家協會名譽主席、中國書畫家職稱及潤格審定委員會學術委員、國際商業美術設計師中國專家委員會委員、中華民間藏品鑒定委員會專家委員、人民書畫院國畫院副院長、中國東方國畫院院長、崑山市美術家協會顧問、廣州大學終身教授，國家一級美術師，2005年文化部授予「優秀人民藝術家」榮譽稱號，第十六屆亞運會火炬手，享受國務院政府特殊津貼。
中央電視台、上海電視台、新加坡電視台、美國斯科拉電視台、廣東電視台等多家電視台分別有專題介紹畫家張省。
上海文藝出版社、天津人民美術出版社、上海三聯書店出版社等多家出版社出版了張省的著作四十餘種。
1994年創作的巨幅長卷《煙雨江南圖》長73米、寬0.77米，收入吉尼斯記錄。1998年 7月3日，香港政府選用他的作品《魚舟晨曲圖》作為禮品贈送給美國總統柯林頓。2007年11月6日,作品《碩果累累》作為國禮贈送給英國前首相布萊爾。
曾在上海、山東、江蘇、廣州、香港、台灣、新加坡、美國、德國、丹麥、法國、日本、馬來西亞等國家和地區舉辦個人畫展三十餘次。《漁舟唱晚》、《墨荷圖》分別為中國文聯辦公廳和人民大會堂收藏。他的傳略已載入《中國名人錄》、《世界名人錄》、《世界當代書畫名人大辭典》、《世界華人文學藝術界名人錄》、《中國書法家大辭典》、《中國書法藝術欣賞》等名人叢書辭典。在專業報刊雜誌發表作品400餘次，並在全國性美展中多次獲獎。張省美術館於2001年由江蘇省崑山市錦溪鎮人民政府建立。2014年由江蘇省蘇州市吳中區甪直人民政府建立3500平方米的張省藝術館。
中國畫的筆墨
文 /張省
筆墨技法是中國畫技法的基礎，一幅好的中國畫，在表現技巧上要有筆有墨。所謂「有筆」就是要做到「骨法用筆」。
一千五百年前，南齊畫家謝赫在其著作「古畫品錄」評畫「六法」中曾提出「骨法用筆」一說，從此「骨法用筆」成為歷代畫家公認的中國畫用筆的根本法則。
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中國畫要「有筆」，還要「有墨」，所謂「有墨，就是墨韻生動。
水墨畫以筆取形,以墨取色，用墨的各種變化表現景物的色彩、明暗、凹凸、空間、質量等，其表現力並不亞於色彩畫。由於水墨畫高度的藝術概括性和藝術趣味性，得到歷代統治階級和文人士大夫階層的喜愛和推崇。到了宋元時代，水墨畫無論在理論上或實踐上都是很高的水平，以傳寫意為宗旨的寫意畫法，寫意畫或純以水墨，或以墨兼色都十分講究用墨的方法。
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要做到墨韻生動，必須深入地研究墨的性能及用墨運墨的基本方法。墨的使用是通過筆來表現的。與硯、紙、水分不開，因此，論墨法有時需兼論筆法，必須將墨、硯、紙的性能常識和用水的方法一併論反。
了解了中國繪畫傳統中現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，就能更清楚地認識中國畫的特點了。如果簡要概括特徵，可以歸納為兩點四個字：一是意境，二是筆墨。
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中國畫向來就被說成「畫是聲詩」，畫有詩境。過去常說：「畫中有詩，詩中有畫」。唐詩里許多詩境也是畫境。王維既是傑出的畫家，他寫的詩句：「落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人」。「行到水穹處，坐看雲起時」。又是多麼抒情的畫面。當然，這個「意境」只能是當時唐代詩人的「意境」，用今天時代標準來看當然不夠。
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用筆，謝赫「六法」中第二點就講「骨法用筆」。一張畫有了「立意」，通過什麼形式來表現完成呢？作為中國畫具體完成表現畫的要素，主要是筆墨。當然色彩也是要素之一。筆和墨單獨來講都是工具材料，但筆墨加在一起，經過畫家運用，就成了中國畫藝術上表現的功力。畫家對筆墨運用的好壞關係到畫家表現物象，表達「意境」做到形神兼備的重要條件。
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中國畫很重視線的表現，用線來塑造形象。所謂「骨法」就是指的造型骨架；所謂「用筆」，就是通過具體的線去表現表現物象於畫面。線是表現客觀物象提煉取捨的結果，有的把線條說成是「物象之本」。中國畫塑造形體，若不注意線的運用，不管是人物畫還是山水花鳥畫，不管是工筆重彩還是水墨寫意，都是很講線的運用的。線是不是準確表達物象，線是不是有力量，是不是美，有音樂的韻律感，這都是靠筆的運用。怎樣才能運用好，過去古人很多通過書法來提高。所謂「書畫同源」。寫字可以練腕，可以加強畫家駕馭筆的能力，執筆時而不手為筆使。通過用筆的純熟，產生筆力、筆意、筆趣，變換虛實，濃淡輕重，拙巧適度。古代畫家，對線的運用是很下功夫的，有的在長期實踐中形成了自己用線的風格。
疊疊翠玉萬重山320X160CM
用墨，有的講，筆著重在勾出輪廓，要求線的優美，墨著重在渲染和表現面的功夫。筆以達氣，墨以生韻。墨的運用在使畫面氣韻表現生動是重要的。古人所謂「墨分五色」。墨是黑的，怎麼能分成五色呢？這是形容墨在表現物象時，能畫出多種層次不同的色彩感，一硯黑墨，通過筆和水的調配，經過畫家運用，以干、濕、濃、淡可表現出豐富的物象。所謂筆精墨妙，妙在出於自然，不是人做作而成。畫家利用引筆的快、慢、轉、折、搖等，使墨水從筆里自然流出，在宣紙上自然變化，出現各種複雜的墨色，意想不到的干、濕、濃、淡，其目的不是簡單表現物像本身的光暗凹凸變化，而有作畫者主觀感情墨趣在裡面。
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古人講的墨法很多，什麼濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法，歸納起來可分為兩類，一是積墨法，二是潑墨法，這兩類法各有所長，常常是積墨的渾厚用到潑墨中，「淡中求厚」，潑墨好了，而潑墨的潤味用到積墨中去，積墨法的感覺就好了。積墨要積而不板，潑墨要潑而不簿。
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以墨代色，也是中國畫家的創造。中晚唐，在畫家中曾普遍掀起一個以墨代色的運動。畫家以墨色的不同變化，表現各種色彩感覺，充滿著浪漫主義色彩處理。如紅花不是用綠葉襯托，而是墨葉襯托使花顯得更紅艷，這就不是自然主義的描寫。
中國的墨很講究，用在宣紙上，層次變化多，光色彩，清新誘人，通過它產生的藝術效果，把生活的形象變為藝術的形象。這就是中國畫藝術感染力。
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中國畫除「意境」和「筆墨」兩個特點外，還有構圖（也就是中國畫常講的章法）、透視（中國畫很多作品採用散點透視）、色彩、題跋、印章等。但這些不能說是最主要的特點，過去有人常說：「詩、書、畫、印熔鑄爐。」這就是說中國畫和詩、書、印的關係。一張畫不單有詩的意境，而且有詩句的補充。好的詩句錦上添花，再加上書寫藝術的題跋和印章的補充，使一幅中國畫更加完美。
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要做「有筆有墨」，「筆精墨妙」，就是要筆墨準確生動地表現出形、神、意，做到無敗筆發墨。一幅好畫，首先應該使人感到形神畢現，意境活出，令觀眾動情，而不應該首先讓人感到一片筆痕墨跡。古人所謂「無筆痕」墨就是這個意思。
【作品欣賞】
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