每個時代都有成功者：細數「演而優則導」的典型
每個時代都有「演而優則導」的例子，每個時代都有「演而優則導」的成功者。
上個月，一部名叫《轉型團伙》的港片悄然登陸院線，這部影片的上映引發熱議：敢同《復聯4》硬剛，這部港片是多有底氣？
這部電影的導演、主演都是吳鎮宇。出於好奇，以及對吳鎮宇這張港片老面孔的信任，許多觀眾買了票，可結果大失所望：生硬的劇情，浮誇的表演造就了3.4的超低評分，原以為吳鎮宇會奉獻一部經典，沒想到卻一地雞毛。
【《轉型團伙》豆瓣評分3.4分】
無獨有偶，《轉型團伙》上映前幾天，實力派演員郭濤也捧出了導演處女作《慾念遊戲》，不僅親自主演，還請來范偉、梅婷等眾多實力派，三大實力派演員首度聯手令觀眾寄予厚望，誰知影片上映後，因為劇情太爛，五毛特效，換得一片噓聲，在豆瓣上創造了比吳鎮宇還低的3.1分。
【《慾念遊戲》豆瓣評分3.1分】
對於這些「演而優則導」的老演員，這個4月並不美好，連帶著「演而優則導」也引來大家的懷疑。如今憑藉豐富的資源，越來越多成功的演員開始跨界當導演，這是大勢所趨還是逆勢而為？下面就來全面分析一下（注:在此僅討論影視演員，不討論像小瀋陽、馮鞏這類曲藝演員）。
演而優則導1.0版：20世紀80年代，從實力派演員到實力派導演
1.周星馳
上世紀八十年代末到九十年代初，是香港電影的黃金時代，湧現了百花齊放、類型多樣的港片，也捧紅了成龍、梁朝偉、周星馳、張曼玉等一批香港藝人，而其中最具喜劇才華的無疑是周星馳。
周星馳出身寒微，七歲那年，父母離婚，母親撫養他與另外兩個女兒長大，生活條件的艱苦導致周星馳性格比較孤僻。
【周星馳小時照片】
長大後，周星馳為維持生計進入無線培訓班學習，畢業後先簽約電視台工作，當兒童節目主持人並在《IQ成熟時》、《射鵰英雄傳》等一些電視劇中跑龍套。
【周星馳在83版《射鵰英雄傳》中跑老套】
1988年，周星馳將自己的工作重心由電視劇轉移到大銀幕，並貢獻了電影處女作《捕風漢子》，在那部電影里他還是個龍套角色。
【周星馳在電影《捕風漢子》中跑龍套】
同年，周星馳獲得伯樂——香港著名電影人李修賢的賞識，邀他參演電影《霹靂先鋒》，扮演一名小人物偷車賊，並給他充分的演技發揮空間。周星馳憑藉出色的演技，獲得第二十五屆台灣金馬獎最佳男配角獎，頒獎禮上26歲的周星馳一臉青澀，眼神中還透著些許緊張，用粵語激動地說：「我會繼續勞力（努力）」。
由於早年生活在貧民中間，周星馳善於觀察並演繹形形色色的小人物，通過《一本漫畫闖天涯》、《賭聖》、《逃學威龍》等一系列影片摸索出自己獨特的無厘頭演法，並因此而漸漸走紅。1992年，香港電影票房排名前十位里，前5名都是周星馳主演的電影，這一年被稱為「周星馳年」，可謂前無古人後無來者。
演而優則導，1994年，周星馳推出首部自編自導自演的電影《國產凌凌漆》，展現了自己出色的導演才華。影片中，周星馳將自己的無厘頭導演風格發揮得淋漓盡致，充分對外國007系列進行了顛覆與調侃。在形象上，外國007都是西裝筆挺、帥氣多金、能文能武的花花公子形象。
【國外零零七帥氣造型】
可周星馳扮演的凌凌漆一出場卻是個鬍子拉碴，窮困潦倒，故作優雅的豬肉佬。他槍法低劣，自命不凡，貪財好色，有著市井小人物的各種缺點。但經過一系列搞笑的遭遇後，最終以出神入化的殺豬刀戰勝了敵人。
【周星馳扮演的凌凌漆】
荒誕搞笑的劇情，無厘頭的表演風格為周星馳導演的作品打上了鮮明的標籤，使他從演員成功過渡為一名導演，而這些與周星馳精益求精、追求極致喜劇效果的精神分不開。
吳孟達、張雨綺、文章、林允等很多與周星馳合作過的演員都領教過周星馳苛刻的導演風格。吳孟達稱不管是新人還是老演員，他都會一視同仁，不厭其煩地要求一遍遍重演，直到演好為止。
【吳孟達認為周星馳太嚴格】
不僅如此，他還親自上陣指導主演怎麼演，這一方面保證了他導演影片的質量，同時也保證了影片風格的統一。
【周星馳教張雨綺怎麼擺姿勢更迷人】
由於周星馳對片場操控力度太強，被導演王晶稱為「暴君，主宰一切的人」。儘管被很多人詬病，周星馳依然堅持認真做好每一部電影。在拍攝《西遊·降魔篇》時，演員文章曾因跳舞那段戲不過關而鬧情緒，卻被周星馳一句話化解並感動，他說：「我希望我們製作的電影都是經典」，或許這就是周星馳跨界當導演取得成功的秘訣。
2.姜文
幾乎與周星馳同時，內地也誕生了另一個演而優則導的天才——姜文。姜文比周星馳小一歲，出生在河北唐山的軍人家庭，之後舉家搬至北京。姜文童年時代在部隊大院長大，每天和院里其他孩子玩耍，性格也因此沾染幾分痞氣。
這一時期的內地，經濟大發展，電影產業破舊立新，湧現出了許多大導演，至今他們仍是電影界的大佬，比如張藝謀、陳凱歌、田壯壯以及之後的管虎、婁燁、姜文等，而在這些導演中姜文是演而優則導的最典型。
【姜文小時候照片】
從中央戲劇學院表演系畢業後，姜文在中國青年藝術劇院演了一年左右的話劇。隨即因出演電影《末代皇后》中的溥儀而走上影視之路。為演好溥儀一角，姜文做足功課，讀了許多關於溥儀的書，還專程拜訪了溥儀的弟弟溥傑，成功塑造了溥儀這一形象。
【姜文在《末代皇后》中飾演的溥儀】
隨後，姜文先後出演了《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《春桃》、《本命年》、《大太監李蓮英》等電影以及經典電視劇《北京人在紐約》。憑藉嫻熟且具有強烈個人風格的表演，知名度越來越高。
【姜在電影《大太監李蓮英》中國飾演的李蓮英】
1995年是姜文生命中的高光時刻，他首次跨界當導演，將作家王朔的小說《動物兇猛》改編搬上熒屏，而這部影片便是著名的《陽光燦爛的日子》。
【《陽光燦爛的日子》劇照】
雖然是導演處女作，但姜文拍出了鮮明的個人風格，獲得了空前的成功。《陽光燦爛的日子》講述的是上個世紀六七十年代，北京的一群大院子弟，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過迷茫而絢爛的青春的故事。影片以黑色幽默的敘述風格，用虛幻而溫暖的畫面重現了青春的躁動、迷茫、絢爛、成長，以及幼稚和失敗的革命精神。
【《陽光燦爛的日子》虛幻而溫暖的畫面】
這部影片一上映便收穫超高口碑，票房也吊打當年的《紅番區》、《獅子王》、《阿甘正傳》等經典影片。它被《時代》周刊評選為1995年度世界10部最重要的影片之首，使國產片揚眉吐氣，而姜文也一舉躋身世界名導行列。
姜文外表散漫，但做導演十分嚴謹。作為一名藝術家型導演，姜文只關注影片質量，對其他因素並不在乎，據說《陽光燦爛的日子》原本拉到的投資僅有100萬美金，但姜文拍片向來不問成本，只在乎拍得好壞，結果影片後期嚴重超出預算，以近200萬美金收場。不過，這些錢可都是花在影片上，姜文究竟有多「狠」呢？由於他喜歡臨場發揮，捕捉即興靈感，影片素材總共拍了25萬英尺，創下了中國導演耗片比最高記錄。
【姜文與演員夏雨】
對於拍攝《陽光燦爛的日子》，姜文還特地出了一本書叫做《一部電影的誕生》來記述拍攝經歷，書中對拍攝這部電影的周折記錄得很詳細。
《陽光燦爛的日子》之後，姜文潛心做導演，陸續拍出極具個人風格的《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》等影片。如今，只要一提姜文，人們馬上想到的是導演而非演員，一提姜文風格的電影，很多觀眾也是充滿了期待，可以說是「演而優則導」的典型。
演而優則導2.0版：從實力派演員到隱身幕後
1.陳冲
時間推移到上世紀九十年代末到二十一世紀初，隨著演藝行業的蓬勃發展，這一時期國內湧現出了許多老戲骨，比如王剛、唐國強、張國立、陳道明、陳冲、柳雲龍等，這些演員中也有跨界當導演的成功人物，比如，陳冲和柳雲龍這兩位老戲骨。
陳冲這個名字對於很多年輕觀眾有些陌生，但七八十年代的老觀眾都對她記憶猶新，在那時陳冲被譽為改革開放以來大眾第一個青春偶像。
陳冲於1961年出生在上海一個醫務工作者家庭，從小學習彈鋼琴、拉手風琴，在學校演出文藝節目，這些經歷使她與表演結緣。
【陳冲童年照】
陳冲和姜文有些相似，都是天賦型演員。1976年，十五歲的陳冲在謝晉執導的電影《青春》中演啞妹而嶄露頭角。為拍攝這部電影，陳冲與7位女兵同吃同住，體驗生活，塑造了一個堅強而熱愛拼搏的聾啞女孩形象。
【陳冲在電影《青春》中飾演啞妹】
三年後，陳冲參演唐國強、劉曉慶主演的電影《小花》，將被父母寄養在農村，有著特殊命運的趙小花演得極具感情色彩，並因此榮獲第3屆大眾電影百花獎最佳女演員獎和南斯拉夫電影節最佳女演員獎。
【陳冲在電影《小花》中飾演的趙小花】
其後，喜歡追求自我的陳冲不願被盛名所累，於1981年赴美留學，沉澱自己，通過獎學金，圖書館、餐廳打工來維持生活。此後，在加州州立大學北嶺分校學習電影製作，1986年起，隻身勇闖好萊塢。
次年，26歲的陳冲參演義大利導演貝納爾多·貝托魯奇執導的中外合拍片《末代皇帝》並一舉成名，她在裡邊飾演皇后婉容，將一個戰亂年代漂泊流離，受過西方教育，受到封建皇權壓迫女性的性格變化演得非常有層次感。影片榮獲奧斯卡金像獎、金球獎。
【陳冲在《末代皇帝》中飾演的皇后婉容】
陳冲是個敢於挑戰的演員，喜歡在不同角色之間切換。四年後，陳冲在由張愛玲同名小說改編的台灣電影《紅玫瑰與白玫瑰》中飾演表面風情萬種，但內心痴情的房東太太王嬌蕊，因精彩的表演而榮獲台灣金馬獎最佳女主角獎，再次走向事業高峰。
【陳冲在《紅玫瑰與白玫瑰》中飾演的王嬌蕊】
一年後，陳冲出任柏林電影節評委。由於看到太多沒有意義，缺乏價值的電影，陳冲決定自己編劇、導演。兩年後，陳冲導演的處女作《天浴》小範圍上映，引發熱烈反響，並一舉奪得了台灣第35屆金馬獎最佳導演、最佳男女主角、最佳音樂等七項大獎。
【《天浴》劇照】
《天浴》成為當年《時代周刊》評出的十大佳片之一。它赤裸裸批判了那個特殊時代對人性及命運的摧殘，揭露了時人的麻木與冷酷。此外，值得一提的是，《天浴》也是演員李小璐的成名之作，當時，李小璐才十七歲，憑藉在《天浴》中的精彩表現拿下了許多成年女星都望塵莫及的金馬獎，同時，也獲得了法國水城首屆亞洲電影節最佳女演員獎，首次演電影即登頂巔峰的成就也使李小璐被很多同行所羨慕，為之後的從影之路打下了很好的基礎。
【十七歲李小璐在《天浴》中飾演知青文秀】
在談及影片創作體驗時，陳冲表示自己的祖父母、外祖父母曾經經歷過那個動蕩年代，因此，《天浴》的故事就是為了還原那個特殊的年代，講述一代人的狂熱，犧牲以及最終的幻滅。
【電影《英格力士》劇照】
令人期待的是：陳冲導演的《英格力士》也將在今年上映，本片網羅了王志文、袁泉、王傳君等一眾實力派演員，有陳冲的藝術加持，不火也難。
2.柳雲龍
濟南人柳雲龍比陳冲小八歲，他表演天賦非常高。1989年，柳雲龍以優異的成績被中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京電影學院三大影視院校同時錄取，最終，他選擇了北京電影學院。
柳雲龍與著名影星邵兵、俞飛鴻是同學，在他們都成名時，柳雲龍尚且默默無聞，但誰也沒想到才華橫溢的柳雲龍竟會最終成為北電錶演系89級學員中最火的一個。
【柳雲龍】
柳雲龍在學校是公認的才子。柳雲龍的指導老師李苒苒教授——著名演員馬精武的妻子回憶稱：柳雲龍是她在1989年的夏天到電影學院煙台的考點親自招考的。他生於1968年，比班上的同學都大兩歲，高中畢業後在家裡多呆了兩年才報考，所以看上去比別的學生成熟沉穩。他的形象不錯，聲音也好，在當時的考生中非常拔尖。
【柳雲龍與恩師李苒苒教授】
大學四年，柳雲龍的表演始終是高分，他比其他同學成熟，有悟性，對生活的觀察力也很強，同時，又不是一個死用功的學生，對表演比較有個人的想法和看法。
入學的次年，柳雲龍首次參演電影《青春無悔》，在裡邊飾演一名大夫，與張豐毅扮演的男主角是情敵，因為角色本身戲份不突出，柳雲龍也沒什麼出彩的表現，電影上映後柳雲龍就沉寂了。
【柳雲龍在電影《青春無悔》中飾演一名大夫】
和陳冲類似，柳雲龍也屬於那種比較自我的類型。1993年，從電影學院畢業之後，他南下廣州改行開廣告公司，做電器生意。三年後才回到北京，重新開始拍電影。
歷經三年的社會磨礪，柳雲龍對人性有了更深刻的洞悉，次年，柳雲龍演技爆發，與袁立主演電影《非常愛情》，獲得華表獎優秀故事片獎。其後，陸續出演影視劇《鳳求凰》、《和平衛士》、《公安局長》、《玉觀音》，連續塑造了風流才子、公安戰士、偵查員、黑道毒梟等不同的人物形象，展現了深厚的演技。
【柳雲龍《非常愛情》劇照】
2005年，柳雲龍集製片人、導演、男主角三重身份，首次執導諜戰劇《暗算》，一舉奪得中國電視藝術家協會年度電視劇獎，第十五屆北京影視春燕獎，2006星光大典新銳導演獎。相比於《潛伏》，《暗算》更早地將諜戰題材搬上電視熒屏，因此，柳雲龍也被稱為「中國諜戰劇第一人」。
柳雲龍拍攝《暗算》的靈感來源於麥家的同名小說《暗算》。作為諜戰小說的集大成者，麥家善於講述特殊時期那些深入敵營的潛伏者們的傳奇故事，剖析他們幽暗隱秘的內心世界。由於麥家本身從事過情報類工作，因此對於特情工作的一些細節比較了解，講述起來頭頭是道。而柳雲龍被麥家的小說所吸引，決心將之拍成電視劇，沒想到強強聯手開創了諜戰劇的先河。
【著名諜戰作家麥家】
《暗算》是中國第一部直接且系統描述反間諜部門——核心機關「701」工作的電視劇。它比以往的反特片更加逼真震撼，讓人們見識到正面戰場以外，堅守在背後的另一類特殊國家英雄。除了開拓意義外，諜戰——這類兼具主旋律與商業價值的特殊題材也爆發巨大的市場價值，收視一路飄紅，創造了當時的收視奇蹟。
【柳雲龍《暗算》劇照】
初次做導演便獲得如此成功，堅定了柳雲龍的信心。十二年後，柳雲龍再次發力執導了又一部諜戰劇《風箏》，卻沒想到這部作品自誕生起便命運多舛，一波三折。
《風箏》高度還原了諜戰人員的生存狀態與矛盾而隱秘的內心。同時，本著求真的態度，劇集對軍統、中統其他黨派人物的刻畫也都有血有肉，最大限度祛除臉譜化，將國民黨中的一些有信仰的仁人志士也都給予了真實的呈現。
【《風箏》海報】
巨大的尺度使《風箏》成為同時期國內諜戰題材電視劇的極限，也因此命運一波三折。經過柳雲龍五年的努力，直到2017年底，這部諜戰劇才終於同大家見面，這部經過修剪的46集電視劇比原片少了整整5集，部分台詞更改也使得劇中有不少聲畫不對位的鏡頭。
儘管如此，在沒有高調宣傳的情況下，《風箏》依然在《琅琊榜之風起長林》、《紅薔薇》、《軍師聯盟之虎嘯龍吟》等各路電視劇合圍下，連續13天穩坐收視第一寶座！連續14天在北京衛視、東方衛視雙台收視破1，最高破2。
劇集上映後好評如潮，包括央視、人民日報在內的二十多家著名媒體、幾十家網站都給予了積極關注與正面報道。
《風箏》上映後，參演的許多演員都感動落淚，飾演高君寶的青年演員裴興雷特別寫了一篇文章，寫道：「我們當下的影視作品不能只停留在娛樂，我們得有表達真相的作品，表達我們的生活，表達人世間的情感，表達不同立場的不同信仰，表達人性的深不可測不可預見，表達信仰的崇高價值，在崇高的理想下走得再慢也能到達。」這恰是柳雲龍導演通過諜戰劇所傳達給我們的價值觀，他的成功絕非偶然。
演而優則導3.0版：從實力派演員到隱身幕後
2012年以後，電影市場高歌猛進，演藝行業名利雙收，越來越多有想法的演員開始跨界當導演，其中很多演員取得了比較不錯的成績，比如：2003年，演員徐靜蕾執導電影《我和爸爸》，獲得第23屆中國電影金雞獎導演處女作獎。次年，憑藉自編、自導、自演的電影《一個陌生女人的來信》獲得第52屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎。
【徐靜蕾電影《我和爸爸》海報】
2013年，演員趙薇執導青春愛情電影《致我們終將逝去的青春》，獲得了7.26億元人民幣的票房成績，先後獲得第33屆金像獎最佳兩岸華語電影、第29屆金雞獎最佳導演處女作、第32屆百花獎最佳導演等獎項。
【趙薇電影《致我們終將逝去的青春》海報】
2014年，演員蘇有朋首次擔任導演，執導電影《左耳》獲得台灣金馬獎提名。同年，演員陳建斌自編自導自演電影《一個勺子》，榮獲第51屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎、最佳男主角獎和第30屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎。
【陳建斌電影《一個勺子》海報】
在這些電影中既叫好又叫座，兼具藝術與商業價值的要屬趙薇執導，改編自女作家辛夷塢同名小說的《致我們終將逝去的青春》。
趙薇於1976年出生於安徽省蕪湖市，父親是一名建築工程師，母親是一名音樂老師，她還有一個哥哥。
從小學開始，趙薇接受的都是正規的學校教育，初中畢業後，趙薇進入蕪湖師範學校學習。1993年，由黃蜀芹執導，鞏俐、爾冬陞等主演的的民國愛情電影《畫魂》在安徽取景拍攝，並在趙薇所在的蕪湖師範學校招了一批臨時女演員，趙薇通過擺了幾個動作便獲得了出演該片的機會，而首次觸電的她在片中飾演了一個沒有台詞的青樓女子。
【趙薇在電影《畫魂》中飾演的青樓女子】
自蕪湖師範學校畢業之後，外表出眾、熱愛文藝的趙薇選擇赴滬就讀於上海謝晉恆通明星學校。在校期間即獲得很多影視劇資源，大二時更是被瓊瑤選中，獲得了出演清裝宮廷劇《還珠格格》的機會，該劇在1988年上映後，趙薇一炮而紅，成了全國無人不知無人不曉的女明星。
有趣的是，起初瓊瑤安排給趙薇的角色是知書達理、溫婉可人的夏紫薇 ，後來由於原先演該角色的演員辭演才讓她飾演了女主角小燕子 。
【趙薇在《電視劇還珠格格》中飾演的小燕子】
自《還珠格格》後，趙薇的影視之路可以說順風順水，嘗試扮演了很多類型的角色。但趙薇本人並不像小燕子一樣大大咧咧，而是相對低調。2006年，結束《姨媽的後現代生活》拍攝後，趙薇考入北京電影學院攻讀藝術碩士，沉澱自己。
然而，本應在2009年畢業的她卻沒在規定時間內提交畢業作品而延期畢業。之後，據其經紀人介紹，趙薇是想將畢業作品做得更好、更慎重一些，不想應付，而這部作品正是《致我們終將逝去的青春》，沒想到影片果然沒令人失望，一經上映即引發轟動。
影片以陳孝正與鄭薇在大學相戀，卻因陳孝正追求前途而最終沒有在一起的傷感愛情為線索，講述了一群青春少年從大學校園的追愛之旅到步入社會的迷茫和抉擇的故事。
和同類型囿於校園小格局的純戀青春片不同，《致我們終將逝去的青春》通過對90年代的大學校園生活與場景的細膩呈現，反映了時間流變下從學生到步入社會後每個人的不同命運，有著深刻的現實感。
【《致我們終將逝去的青春》劇照】
整部影片，趙薇在拍攝、剪輯、場面調度上都展現出了一名專業導演的素養，所動用的小技巧隨處可見。比如，為了凸顯大家畢業前後時期的區別，趙薇在影片前後巧妙運用了兩種不同的色調。前半段在大學的時光幾乎是彩色的色調，而步入社會後，影片便少見彩色，從而展現兩個階段人物心態、生活狀況的變化。同時，影片真實地呈現了青春的原貌，甚至將看毛片、打飛機（被刪減）、打撲克、群毆、墮胎、酒後亂性……等情節或幽默或幽婉地展現了出來。很多人都從影片中找到了自己的影子。
【《致我們終將逝去的青春》劇照】
據說，趙薇為本片的拍攝花費了不少周折。為了還原20世紀90年代的學校建築，劇組在趙薇的帶領下輾轉南京20餘所大學，美術團隊僅就「大學場景」細分就有100多個場景，以尋找每所學校中最符合電影氣質的場地拍攝。包括電影中所用的道具：大學課本、工具書、收音機、CD、書桌、舊衣服、包等等，從開始搜集、制景、陳設就長達兩個月之久 ，足見影片的成功絕非偶然。
演而優則導4.0版：大IP贏家通吃的年代
演而優則導的巔峰期應是在2018年左右，這一時期，我國經濟高度發達，中國逐漸成為世界電影的主要市場。外國大片持續輸入，對我國本土電影造成巨大的衝擊，使我國電影工業亟待轉型，以便適應國際趨勢。
大潮之下，一些有遠見的演員主動擔當導演，銳意開拓，通過努力拍出了很多提升觀眾觀影品味，對促進我國電影工業變革有重大影響的劃時代作品。最典型的莫過於演員吳京執導的《戰狼2》，以及演員黃渤執導的《一出好戲》。
1.吳京
吳京大家再熟悉不過，1974年出生在北京武術世家，從小便在什剎海體校練習武術，後經張鑫炎導演發掘，邀請他出演《功夫小子闖情關》而走上動作演員之路。本來發掘吳京的用意是想讓他複製一條和師兄李連杰同樣的道路，可惜走別人的路註定無法確立自己的風格而失敗。
【在早期電影中吳京只能擔當配角】
彷徨無奈之下，吳京嘗試自己擔任導演，希望能拍出一部屬於自己風格的動作電影，於是，他的電影處女作《狼牙》誕生，但這部電影因仍沒突破功夫小子的形象，並沒有掀起多大的水花。
【吳京電影處女作《狼牙》海報】
但吳京並沒因此放棄，2012年，吳京選擇從打拚近十年的香港回到內地，拍攝了《我是特種兵之利刃出鞘》，似乎從那時起他便有了一個想法。
醞釀了很久之後，四十三歲的吳京自編自導自演，拍攝了反映軍人形象，富有自己獨特風格的《戰狼2》，成功創立了屬於自己的動作時代。
【《戰狼2》海報】
《戰狼2》最大的成功之處除了創立了軍事動作這一全新類型片外，影片同好萊塢媲美的視覺震撼效果也令觀眾讚歎，當然，這都得益於吳京的敢拼精神。
為更好地演出軍人的硬漢形象，吳京特意去特種部隊體驗了為時十八個月的軍旅生活，與戰士們同吃同睡同訓練，而且臨走時還以優異的成績受到了官方的表彰，至今，吳京仍能說出參加特訓時吃過的全國各地蚯蚓的味道。
【吳京在特種部隊體驗時訓練的圖片】
為拍攝片頭長達六分鐘的水底打戲，吳京每天在身上綁4公斤的鉛以便使自己沉下去，同時，要克服體力、呼吸、看不見等難題。在拍攝的七天里，吳京不僅每天泡水超10個小時，而且綵排過程中時常因體力不支無法浮出水面而導致生命危險。
【《戰狼2》吳京拍攝經典六分鐘水下打戲】
還有那場別出心裁，史無前例的坦克漂移戲碼，吳京親自上陣，特別學習了半年坦克知識，最終把坦克開出了賽車的感覺，連動作指導老師也忍不住誇讚吳京是個神奇的存在。
【《戰狼2》吳京坦克漂移】
有關拍攝《戰狼2》的艱辛還有很多，在吳京及團隊成員的努力下《戰狼2》不僅弘揚了愛國主旋律，同時，票房獎項雙豐收：票房上狂攬56.81億，打破了國產電影歷史最高票房記錄，位列全球票房榜第55名。
同時，憑藉優秀的導演才華，吳京榮獲第四屆成龍動作電影周最佳動作片導演榮譽、第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演等獎項。而這一切與吳京勇於創新、敢於拚命，對作品真誠奉獻的精神分不開。
2.黃渤
《戰狼2》上映後的次年，知名演員黃渤執導的寓言體黑色喜劇電影《一出好戲》成為一部叫好叫座的現象級電影。
【《一出好戲》海報】
演員黃渤本來是一名喜劇演員，因為強大的票房號召力，也被譽為「五十億影帝」。但早在成名之前，黃渤其實因為長相原因並不受到重視。
早年，黃渤迷戀唱歌，初中時就開始在歌舞團演出，高中時成為第一批歌廳駐唱歌手，還組了一個叫「藍色風沙」的組合，在全國各地演出，並做了7年的舞蹈教練。
【歌廳駐唱時的黃渤】
2000年，其貌不揚的歌手黃渤在老鄉高虎的推薦下拍攝管虎導演的電視電影《上車，走吧》，這部電影給黃渤的影響很大，一方面黃渤憑藉自然、動情而有喜感的表演引起了片商的注意，另一方面影片獲得了2001年度金雞獎「最佳電視電影獎」給了黃渤很大的激勵。
【黃渤在電視電影《上車，走吧》中飾演農村小伙高明】
同年，為了能給家裡人一個交代，黃渤結束了大家眼中無業游民的生活，報考了北京電影學院。在因形象問題被刷掉兩次後，他成功進入了電影學院配音系，成了班裡年紀最大的一名學員。
儘管有了系統的學習，但黃渤的演藝生涯並沒有太大的起色，基本上在演藝圈就是一個高級群演的身份，沒有台詞，很少露臉。直到2006年，新晉導演寧浩請他參演《瘋狂的石頭》，黃渤憑藉惟妙惟肖、喜感十足、接地氣兒的演技獲得了觀眾的認可，並首次為全國觀眾所知。
【黃渤在電影《瘋狂的石頭》中飾演小人物黑皮】
三年後，黃渤在《鬥牛》中飾演抗戰時期，一位堅守保護奶牛使命的憨厚農民，憑藉精湛的演技榮獲第46屆台灣電影金馬獎「最佳男主角獎」，實現事業的小高峰。
【黃渤在電影《鬥牛》中飾演農民牛二】
在演員地位獲得鞏固後，黃渤一邊嘗試扮演不同的角色，拓寬戲路，一邊琢磨自己當導演，就這樣2018年由黃渤自導自演的寓言體黑色喜劇電影《一出好戲》上映，並收穫了超高口碑與突破十億的超高票房。
《一出好戲》以社會底層人物馬進意外流落荒島後逐漸崛起逆襲為線索，講述了公司員工團建出遊遭遇海難，眾人流落在荒島上，為生存所面對的一系列人性問題的寓言故事。
【黃渤《一出好戲》海報】
從影片中能看到黃渤的野心與細心：在野心上，整部影片在喜劇包裝之下充滿對人性的探索與批判。影片由職場切入，深化到社會，再升華到人性，具有極高的深度非凡的啟迪意義。在細心上，台詞、道具、美術、音樂都非常考究，在電影中的一個鏡頭裡，張藝興的臉上需要有一個腳印的樣子，為了追求最真實的效果，黃渤放棄了原本用手畫的方案，現場將側拍師的鞋子脫了下來進行上妝造型，然後摁到了張藝興的臉上。
《一出好戲》的成功得益於黃渤在早期生活磨鍊中萃取的處世智慧與其本人深厚的人文關懷，影片使黃渤確立了極具個人氣質的導演風格，並使寓言體喜劇被人們所關注。
為什麼演員都喜歡演而優則導？
除了上述提到的演員以外，還有很多演員跨界當導演的案例，比如，鄧超、陳思誠、王寶強、李晨、劉若英等等，都導出了自己的作品，其中有超高口碑的好片，也有被罵的爛片。
【《大鬧天竺》海報】
很多人會問：為什麼演員都喜歡演而優則導？本質上，這是我國電影產業中「導演中心制」決定的。所謂「導演中心制」就是以導演為核心的拍片制度，在拍攝全過程中，導演掌握拍片領導權和指揮權，遇有不同意見時導演有最後裁決權。所以，演員如果想拍出自己想拍的片子就必須將自己安置於導演的職位，來調動人員，掌控拍片的風格與節奏。
那麼，演員跨界當導演這股浪潮究竟是好事兒還是壞事？我認為演員跨界當導演是件好事。其一，雖然很多演員為追求利益或者因經驗不足拍攝了罵聲一片的爛片，但我們也要看到很多演員通過努力創作出了有意義的作品。因此，我們至少不應批評演員跨界當導演，他們拍攝的作品越多，大浪淘沙，總會有那些閃亮的好片被觀眾所發現，甚至推動國家電影工業的發展。
【《戰狼2》吳京導演】
其二，如果僅允許導演拍片，勢必會造成權力的聚焦與集中，久而久之，導致市場缺少競爭，進而導致權力濫用，反而拍不出好看的電影。這點看看以張藝謀、陳凱歌為首的第五代導演們，功成名就後創作力貌似已遠不如前了。
【陳凱歌導演】
其三，演員跨界當導演有著獨一無二的資源優勢。在資金上，演員片酬都很高，使得演員本身有著充分的資金來製作拍攝電影；在用人上，演員與演員之間通常都有千絲萬縷的聯繫，或者是朋友，或者是校友，彼此之間邀請對方來演個戲要比正規導演容易請得多；在宣傳上，演員一般都有很高的知名度與固定的粉絲群，不用過度宣傳就有人來買票。
所以，在我國獨特的演藝圈利益鏈條下，演員跨界當導演實則有著得天獨厚的條件。然而，演員們也必須清楚：觀眾已經越來越精明了，幾個熒幕上的熟臉，隨隨便便攢個劇本拍個電影就能賺錢的日子早已遠去，如果所導演的片子每次都是爛片，必然會失去票房號召力。
總之，追求商業利益也好，追求電影夢想也罷，想走向成功必須像本文提到的那些演而優則導的演員一樣懷揣對藝術的虔誠，做好各方面功課，用心去拍電影，如此才能在導演的位置上坐得安穩，否則，只會被激流變幻的市場所淘汰。
