歷代名家畫竹

書畫 05-17

點擊下方藍字搶購書畫優盤

高清：3800幅古代繪畫圖庫，1200幅齊白石作品圖庫，27G歷代經典書法套裝，4100幅西方大師經典油畫，臨摹學習絕佳素材！

湖州竹派

在中國「文人畫」中，松、竹、梅被稱為「歲寒三友」，取松、竹、梅都可傲凌風雪，不畏霜寒之性，表現人格品質和氣節。蘇東坡有詩曰：「風泉兩部樂，松竹三益友。」「寧可食無肉，不可居無竹。」又如文同畫梅、竹、石題：「梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。」松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，後世多在山水畫中運用，也有單獨畫松成幅的。竹是文同筆下的「常客」。梅的畫法在楊無咎時創出後，後世畫梅能手也層出不窮。到趙孟堅時才把松、竹、梅放在一起，創「歲寒三友」之格。宋以後，「歲寒三友」也常被作為瓷器的裝飾題材，或是用石塊、柏樹代替梅或松樹而組成歲寒三友圖的。

湖州竹派中國畫流派之一。北宋文同、蘇軾、元代趙孟頫、清晚期海派吳昌碩四大家是「湖州竹派」的主要代表人物。畫竹原以唐代蕭悅、五代丁謙最有名，但無畫跡傳世。北宋文同、蘇軾畫竹著於時。元豐元年（1078）文同奉命為湖州（今浙江吳興）太守，未到任，病故陳州（今河南淮陽）；蘇軾接任湖州太守，未幾坐獄貶黃州。他們雖籍隸四川，但畫史上皆謂為「湖州竹派」始祖。

米芾論及：文、蘇畫竹特點:「以濃墨為面，淡墨為背。」元代畫竹成風，李衍、趙孟頫、高克恭、吳鎮、柯九思等，都是湖州竹派繼承者，對後世影響很大。明代蓮儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系輯錄《畫史》、《畫繼》、《圖繪寶鑒》等書而成。

五代兩宋

始祖文同

文同（1018～1079年），字與可，號笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生等。北宋梓州梓潼郡永泰縣（今屬四川綿陽市鹽亭縣）人。著名畫家、詩人。宋仁宗皇佑元年(1049年)進士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、大邑、陵州、洋州（今陝西洋縣）等知州或知縣。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州，未到任而卒。元豐二年（1079）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽縣）病逝，享年61歲。他與蘇軾是表兄弟，以學名世，擅詩文書畫，深為文彥博、司馬光等人讚許，尤受其從表弟蘇軾敬重。

北宋文同墨竹圖台北故宮博物院藏

被譽為「成竹於胸中」的文同，並不以精緻纖細的筆畫交代竹子的形質，而是以暢快的筆畫，簡要準確地掌握了竹干節葉的結構，將狀似倒懸、實則堅韌有力的精神傳達無遺，展現文人「寫意」的本質。作者文同（1018-1079），梓州梓桐人。字與可、笑笑先生、石室先生。皇佑時進士，元豐初知湖州。工畫墨竹，稱湖州派。特徵說明：竹干雖以簡壯的筆畫完成，但卻細膩呈現漸次轉細的S形動勢，正如蘇軾對文同畫竹「瘦節蛟蛇走」的形容。搭配兩旁冉冉伸展的枝葉，構成含蓄又不失變化的竹畫經典之作。文同巧妙利用「轉鋒」使線條產生粗細與方向上的變化，就像被風吹動時竹葉的翻轉。此外，他也透過濃淡不同墨色的交疊，製造深色葉面遮住淺色葉面的空間幻覺，正如蘇軾所言：「以墨深為面，墨淡為背，自與可始」。蘇軾曾以「若輕雲之蔽月」、「若遊絲之縈柳絮」、「若流水之舞荇帶」等語形容文同的飛白用筆。本圖竹干亦有多處牽絲般的飛白效果，但應為一道道在絹上加工而成，而非一揮而就，反映出當時對於飛白美感的好尚與營求。《墨竹圖》的運筆不急不徐，葉片多鋒利流暢，突出的小竹枝，則筆筆充滿速度感和力道。蘇軾以「兔起鶻落，稍縱則逝」形容振筆畫竹之法，便是在說明畫中的這種具有張力的速度感。《墨竹圖》葉片的結組方式沒有定型的格套，像是畫家仔細觀察竹葉生態後，自然領會出的各種變化，而非後世發展出的如「介」字形的撇葉方式。

蘇軾枯木竹石圖卷紙本水墨 26.5×50.5 公分

蘇軾瀟湘竹石圖

南唐李坡風竹圖軸台北故宮博物院藏

李坡五代南唐畫家。坡，一作便，或作波，南昌（今屬江西）人。善畫竹，不以纖巧瑣細見長，多放情任性，隨意落筆，便有生意。畫跡有《折竹》、《風竹》、《冒雪疏篁》等圖，與劉彥濟、施璘、丁謙以墨竹而馳於五代。傳世作品僅有《風竹圖》。

北宋趙昌竹蟲圖東京國立博物館藏

五代徐熙雪竹圖上海博物館藏

傳承與發展

起源

竹畫是中國繪畫所特有的專科，歷史悠久。在中國畫中，竹畫有兩種方式：一為設色竹子，屬花鳥畫；一為墨竹畫，以墨竹為主，四君子畫中的竹畫為墨竹畫，是典型的文人畫。

對於中國墨竹畫的起源，一直沒有定論。唐代白居易在《畫竹歌》中說：「植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。」由此可見，在白居易以前，早就有竹畫了。由於那時的竹畫沒有流傳下來，故不知是設色還是墨竹。

唐代畫竹已為獨立題材，開始出現專門畫竹的名家如簫悅。他工於畫竹，一色而有雅趣。這裡的「一色」可能是純用青色或綠色，而非墨竹畫的黑色，但已開始對竹進行藝術抽象化，是工筆設色竹畫走向墨竹畫的關鍵的一步。蕭悅很珍重自己的藝術，有人求他只畫一竿一枝，求了一年還未求到。有一次，他卻畫了十五竿竹，送給詩人白居易。白居易感謝他的厚意，也讚歎他的藝術，寫下了上述的《畫竹歌》。

形成

文同，字與可，自號笑笑先生，人稱石室先生等，梓州永泰（今四川鹽亭東）人。少時用功讀書，20歲左右便才學出眾，受人稱讚羨慕。他先後出任邛州、洋州等知州，但他「看畫亭中默坐，吟詩岸上微行。人謂偷閑太守，自呼竊祿先生」。他無心於功名，只是喜愛讀書作畫。元豐初，61歲的文同被任命為湖州知府，沒有到任就在陳州過世了，人稱文湖州。文同善詩書，工書畫。篆、隸、行、草、飛白無一不精。文同尤其喜愛畫墨竹。文同與蘇軾是表兄弟，又是詩文書畫方面最要好的朋友，有一次在一丈多長的絹上畫設色偃竹送給蘇軾。蘇軾專門寫了《文與可畫篔簹谷偃竹記》一文，闡發文同的墨竹畫理論，提出了「成竹於胸」的著名論斷。

文同墨竹畫，大大超過了前人，所謂「黃鐘一震，瓦釜失聲」。蘇軾形容文同畫竹，「執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣」，似乎文同畫竹屬寫意一派。然而，細察文同流傳下來的墨竹畫，他的畫風還是比較寫實的。文同所畫的竿、枝、葉、節，都很像真的竹子。文同尤其善於畫竹葉，「以深墨為面，淡墨為背」。文同的一些墨竹畫，所畫竹葉，正面用濃墨，反面用淡墨，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文同還把葉梢風翻轉折都一絲不苟地畫出來，畫竹節是勾描渲染而成，由於文同畫竹，把中國書法的抽象美和布局美引入墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆設色花鳥畫而自成一派，故其墨竹畫寫實而不繁瑣，形神兼備，大受歡迎。同時代的蘇軾等人都學習他的畫法，其後的追隨者就更多了，中國畫壇由此形成了「湖州竹派」，文同也就成了一代宗師。

代表人物

文同、蘇軾、趙孟頫、吳昌碩四大家是「湖州竹派」的主要代表人物，其中趙孟頫、吳昌碩是湖州本地人，文同、蘇軾均在湖州當過知府，為此，以地名來稱呼的畫壇流派只有「湖州竹派」，也是歷史最久遠、影響中國整個繪畫史的重要畫派，明代蓮儒撰《湖州竹派》一卷，現今吉林美術出版社出版了馮超著的「湖州竹派」。

蘇軾，也在湖州當過知府。他生平愛竹，「可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫」，所以他畫得一手好竹，是「湖州竹派」的重要人物。一次坐在公堂上，一時興起，隨手拿起毛筆蘸著朱墨，畫了一幅朱竹。有人說：世間只有綠竹，哪來的朱竹？他便反問：人家都用黑墨畫竹，世間哪有墨竹？據說由於他的首創，後來文人畫中便流行畫朱竹了。蘇軾向文同學畫竹，同時在繪畫理論上給予文同極大的幫助和影響。文同死後半年，蘇軾看了文同畫的《篔簹谷偃竹圖》，睹物思人，對畫痛哭，帶淚寫下了《文與可畫篔簹谷偃竹記》，總結文同的畫竹理論，提出了畫竹「必先得成竹於胸中」的主張。

蘇軾畫竹，「從地一直起至頂」，不像常人一節節地畫竹竿。米芾問他這是怎麼一回事，他回答道：「竹生時何嘗逐節生？」他針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，提出了「論畫以形似，見與兒童鄰」的見解。

元代

四大家之一趙孟頫夫婦

元吳鎮墨竹譜台北故宮藏

元　郭畀　雪竹卷台北故宮博物院藏

元李衎四清圖北京故宮博物院藏

到了元代，畫壇上文人墨戲成風，墨竹大家輩出，形成了中國墨竹畫的頂盛期。趙孟頫、管道升、柯九思、吳鎮、顧安、李息齋父子都是畫墨竹的高手。特別是趙孟頫，作為一個全能的畫家，人物、山水、花卉、竹石，無所不能，畫馬尤其有名。趙孟頫畫墨竹，能以飛白作石，金錯刀作墨竹。所畫竹石，虛實結合，相映成趣。趙孟頫夫人管道升，能書善畫，始創晴竹新篁。同樣用飛白作巨石，管道升所繪巨石層次更為豐富，晴竹竹葉用濃墨繪就，亭亭如生。管夫人還畫過懸崖朱竹一枝，楊廉夫題云：「網得珊瑚枝，擲向篔簹谷。」,而管道升道創的「巢竹」，成為「湖州竹派」的代表作。　趙孟頫提出「書畫本同」，上接歷代「書畫同源」的傳統，倡導「以書入畫」，就是以書法性用筆來表現個人的性情；他又提出著名的「古意論」，其實質是重溫晉唐意趣、開創時代新風的「借古開今」。

元趙孟頫秀石疏林圖卷北京故宮博物院藏

趙孟頫繪竹石，強調「以書法入畫」，此幅繪古木新篁生於平坡秀石之間，以飛白法畫石，以篆書法繪樹，純用水墨表現，是其「書畫同源」之理論在繪畫實踐中的具體體現，也是元代文人畫最有代表性的作品之一。　　尾紙自題七言絕句：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。」這是趙孟頫關於繪畫與書法筆墨相通之理論的名句，對後世文人畫的影響至深。

元王蒙竹石圖

元趙孟頫窠木竹石圖

李衎雙鉤竹圖故宮藏

明代

明代墨竹畫

明文徵明蘭竹圖卷北京故宮博物院藏

明宋克竹林茅屋圖卷美國克利夫蘭美術館藏

明夏昶畫竹台北故宮博物院藏

明代的宋克、王紱、夏昶等人，基本上是繼承宋元人的畫法。

宋克，字仲溫，家長洲南宮裡，自號南宮生。擅長草書，所畫墨竹大都是細竹，擅長畫叢篁，寸崗尺塹，布置稠密，而又帶雨含煙，意境深遠。曾經在試院牘尾，用硃筆掃竹。張伯雨有「偶見一枝紅石竹」之句，便是指宋克的朱竹。

王紱，字孟端，號友石，又號九龍山人，無錫人。王紱墨竹畫深得文同、吳鎮遺法，聞名天下。王紱所畫墨竹，能於遒勁中見姿媚，縱橫外見洒脫。方寸間的畫幅，具有瀟湘淇澳，透出種種臻妙來。王紱畫墨竹，講究創作靈感，須興到落筆。喜歡他的畫的人，送來金帛強求，他便閉門不納。有一天，他曾在月下聽到悠揚的簫聲，一時興起，寫了一幅《竹石圖》，第二天帶了這幅畫去尋找昨晚的吹簫人，送上畫作。那個吹簫的是個商人，一向仰慕王紱的畫名，收到《竹石圖》，喜出望外，趕緊回贈一張紅色地氈，請他再畫一幅，好配成一對。王紱笑道：我為了簫聲才來尋訪你，本想用作簫的竹子回報，想不到你是這樣庸俗的人。說罷，王紱要回《竹石圖》，把它撕了。

夏昶，字仲昭，號自在居士，又號玉峰，崑山人。夏昶畫墨竹，師法王紱，能得其妙，當時推為第一。他所畫的墨竹，偃卧、挺立、濃淡、煙姿、雨色都頗具章法，是一位講求法則的畫家。他的作品還名揚國外，當時就有這樣的歌謠：「夏卿一個竹，西涼一錠金。」

魯得之，錢塘人，僑寓嘉興，字孔孫，號千岩。書法精妙，善於寫墨竹，自稱得到吳仲圭筆畫，而上承文湖州。晚年右臂得病，改用左手書寫字畫，風韻尤佳。據說他寫蘭竹，當初自己並不貴重，人人可乞，但當他寫成了最得意的作品，就自己珍藏，並對人說：「吾將留以自驗少壯生熟進長之不同也。」

徐渭（1521——-1593），字文長，號天池，又號青藤，浙江山陰（今紹興）人，是明代嘉靖、萬曆時期具有革新思想的文學家和書畫家。他一生坎坷不平，卻充滿浪漫主義的激情。他的詩、書、畫、音樂、戲曲甚至劍術，都是第一流的。他創水墨大寫意畫法，加上詩詞題跋，融為一體，創文人畫的新格。影響所及，促成石濤、八大、鄭板橋、李鱔、趙之謙、吳昌碩、齊白石等大家的崛起。鄭板橋甚至刻一印，自雲「青藤門下走狗」。

明王紱淇渭圖台北故宮博物院

明呂紀竹禽圖故宮博物院藏

明錢轂竹亭對棋圖遼寧省博物館藏

明杜堇題竹圖北京故宮博物院藏

明夏昶墨竹圖北京故宮藏

明金浞雙鉤竹圖北京故宮藏

清代

清代墨竹畫

清石濤王原祁蘭竹圖

清鄭板橋（1693-1765）竹

清金農竹圖上海博物館藏

明末清初的石濤（1640——-約1718），原名朱若極，生於亂世，原是桂林晴靖王的子孫，出家為僧，更名原濟、元濟、超濟、道濟，字石濤，號大滌子、清湘老人、清湘陳人。石濤畫竹，筆意縱恣，脫盡窠臼，開墨竹寫意畫風氣之先。石濤畫竹多用生宣紙，用筆奔放，水墨淋漓，濃淡乾濕，千枝萬葉，一氣呵成，縱筆直寫，略無滯塞，歷代沿襲之宮苑庭園氣象，都被他的如椽大筆掃蕩殆盡，而驟雨狂風之勢，滴露籠煙之態，則一一奔來筆底，人稱「野戰」。石濤天資極高，所畫墨竹，不拘泥於形似，以勢取勝，給人以耳目一新之感。

揚州八怪，也都是墨竹畫的行家裡手，尤其是鄭板橋，畢生精力專攻蘭竹，功力之深，也非他人所能比及。由於他能時時由熟返生，具有藝術感悟的陌生化能力，故能在墨竹畫方面永葆旺盛的創作生命力，數十年的墨竹畫生生不息。自石濤開創墨竹畫的大寫意畫風後，鄭燮又開創了小寫意畫風，他的墨竹畫秀勁簡遠，透出一股清剛之氣。