想擺脫甚至超越《無間道》，結果，爛尾了
香港電影人知道，單靠一部《無間道》以及之後接連出品的續集，是不足以挽救日漸頹敗的香港電影。
可是，他們又很熱衷於踩著輝煌的尾巴，繼續著衝刺，因為，環顧整個香港電影圈，恐怕，只有警匪動作片才能給香港電影保留一絲顏面。
於是，《寒戰》《無雙》《反貪風暴》《風暴》《追龍》等一系列涉及警匪題材的作品相繼問世，而香港金像獎也給予這些片子很大的肯定。
《寒戰》在第32屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳影片，最佳導演，最佳編劇在內的九項大獎，而《無雙》在第38屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳影片，最佳導演在內的七項大獎。
偏愛警匪題材電影，是因為，只有它們才最像香港電影，只不過，一路走來，當沒有什麼新意的警匪電影再想試圖突破題材束縛，找尋新的創新點，似乎已經很困難了。
面對江郎才盡的困擾，香港警匪電影便需要新的血液注入，於是，在2015年，一部眾星雲集，橫跨中韓兩國合作的電影誕生，它就是《赤道》。
距離上一次《寒戰》上映過去兩年後，導演組合梁樂民與陸劍青便再次捲土重來，而這一次，相比較《寒戰》限於警方內部的矛盾危機，《赤道》無論從野心還有格局上，都提升了一大截，而且，涉及到了國際防恐內容。
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《赤道》投資高達兩億，而裡面的明星有中國的張震，張學友，張家輝，文詠珊，王學圻，余文樂等，當然，還有韓國的池珍熙，崔始源，尹真伊等。
從這些明星陣容便可看出，製作這部劇絕對是沖著大製作，大場面去的。
當立足香港的同時，又連接起內地和韓國，而題材中，對於恐怖主義元素的烘托，也牢牢牽制在香港這個方寸之地，香港仍舊是故事的主戰場，其他的一切都是輔助。
說句實話，看完整部《赤道》，唯一能記住的，就是張震那個不苟言笑的表情，還有張學友那張鬍子拉碴的臉。
一邊是墜落在中國境內的飛機上丟失了軍方手提裝置，另一邊是新研製的鈾原料球被強行偷走。
而香港警方得到消息，武器此時正準備在香港某處交易，交易的人正是大名鼎鼎的「赤道」。
於是，韓國以及中國內地都派人前往香港，當各方勢力匯聚香港時，圍繞如何奪回武器的故事也由此展開。
相比較《無間道》還算簡單的人物脈絡，《赤道》中的人物就多了去了。
韓國情報部門人員、內地安全員還有香港反恐特勤組組員，他們是代表正義的一方，而「赤道」組合，武器買家、澳門黑幫，美國情報人員等，他們代表邪惡的一方。
自古「正邪不兩立」，於是，大打出手你來我往的交鋒是避免不了的。
可惜，人物太多，以至於導致主次不明的情況出現，而每個人塑造的性格又不太飽滿，甚至有些含糊不清的因素存在。
而眾多人物在沒有交代背景的情況下，光是出場就佔據了一大半的時間，這讓還沒搞明白劇情的觀眾，一下子從一個人物身上跳到另一個人物身上，注意力分散，導致觀影效果欠佳的同時，故事的連貫性也很難接的上，於是，只能顧此失彼的糊塗看完。
既然內容上稍顯凌亂，那麼，警匪動作片，爆破場面自然也是少不了的，只可惜，編劇的重點可能想放在明暗正邪的爭鬥上，而明爭暗鬥各懷鬼胎的陰謀渦流中，火爆的場面成了陪襯，只是，這個陪襯總感覺火藥味不足，爆不起來。
一方面想要突出內容上的勾心鬥角，一方面又想要展現國際的大場面，平衡沒掌握好，做成了夾生飯。
當電影臨到結尾，字幕出現時，觀眾恍然大悟，原來，第一部只是一個預告片，而真正的好戲才剛剛開始，也就是說，還有第二部。
可是，進電影院之前，也沒說有第二部呢？
雲里霧裡的看完，才發現，坑挖了不少，土沒有埋好。
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香港電影作為華語電影的先驅，有著「東方好萊塢」之稱。
香港警匪片輝煌的時刻定格在了上個世紀八九十年代，而回歸之後的香港警匪片，受制於市場所限，加上內地電影管理制度的滲入，拍攝內容上的局限越來越大。
如果，之前香港警匪題材涉獵廣泛，那麼，回歸之後，香港警匪電影只能也慢慢跟著回歸正常的狀態。
膽子變小，只能自己跟自己玩，於是，在香港電影一蹶不振的時候，《無間道》橫空出世。
劉德華和梁朝偉的經典對戲，加上黃秋生的完美陪襯，擺脫了之前個人英雄色彩濃厚的設定，而是依靠劇情以及潛在的巧妙劇情設計，當乾淨利落的鏡頭剪輯將內容填充好時，即使沒有多少槍戰，依舊因為精彩的對手戲，牢牢吸引著觀眾的眼球。
之後，《無間道》又推出了第二部和第三部，同樣獲得不錯的成績。
用《無間道》反觀今天說的《赤道》，可以看出，香港警匪片想要做的一種突破。
之前香港警匪片，大多數講的是內部的矛盾，最次，也就是像杜琪峰的那部《三人行》，或者是古天樂的《反貪風暴》那樣，和內地合作一把，將主戰場從香港稍稍往內地轉一下。
只是，搞不懂內地警匪規則的香港電影人，用之前拍香港警匪片的套路，合作內地的電影人，最後，讓自我特色失掉的同時，也耗掉了觀眾最後一絲信任。
既然香港地盤太小，那這一次就玩個更大的，於是，《赤道》國際化了，而且加上了最熱門的題材國際反恐，不過，始終沒有離開香港這塊地盤。
核危機為題材，亞洲的反恐危機，敵我不明的爭鬥，但是，因為多線敘事中，劇情的架構太過於龐大，導致觀眾還沒搞明白劇情就被迫繼續推進，走的太快，忘了自己挖太多的坑，最後，掉進坑裡了。
立足國際視野，手握龐大資源，可是，內容上的漏洞百出，急於想把所有的東西都展示出來，操之過急的後果就是顧此失彼。
之前，這兩位導演組合執導的《寒戰》，缺點也有，不過，倒是拍出了新意，最重要的是，在人物刻畫上比較飽滿，無論是郭富城還是梁家輝，或者彭于晏，角色性格鮮明，放到劇情上，也是合情合理。
而《赤道》呢，除了張震的殺手還算清楚，其他的諸如張家輝或是張學友的角色設定，含糊不清，導致，在看內容的同時，還得自行腦補他們各自的性格。
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香港電影走到今天不容易，還在硬撐著說明對於未來也有一絲絲期待。
當所有人選擇北上撈錢的時候，仍舊有那麼一小部分人，想要在電影中留住香港電影的影子，這種經歷過大起大落的香港精神，值得鼓勵與肯定。
香港電影中有香港人某種精神的存在，自信樂觀且不屈，而對於社會的思考，在香港電影中也常常看到，即使是無厘頭的搞笑電影，同樣在裡面可以解讀出對於社會的某種影射。
而香港的警匪片，看似對於黑社會有某種美化成分，可是，正義永遠是主旋律的，而敵我爭鬥的最終結果，便是正義一方的勝利，這也寓意著香港人對於社會美好的期待。
暴力和血腥不是為了宣揚，而是為了凸顯正義，當所有的內容都在為社會美好服務時，香港人的精神便融入其中。
《無間道》中對於卧底的探討，《黑白道》中世事的無助和感嘆，《喋血雙雄》中對於黑白是非的反問。
這些，統統可以看做是香港電影對於社會，對於人生，對於生活的一種思索。
而如今，香港電影最後的出路便是格局放大，當然，格局放大的同時，內容上還必須有新的突破，如何在找到突破的平衡點，這便是未來香港警匪片的發展方向。
立足香港然後放眼世界是可以的，但是，香港電影的那種獨特味道不能捨棄。
