國畫價值太大，古人早知道會稱霸未來世界，學了不後悔

作者：坐照入神

現在，人們可以選擇油畫作品，也可以喜歡國畫。油畫作品，大多以造型準確寫實準確為強項，就是出現了印象派和立體派等流派也並未完全打破油畫基本的創作思路；國畫作品，尤其是以寫意畫為難，講究是意境和氣韻，好的作品也有深厚的中國文化元素在其中。

如果說時間是檢測畫作價值的標準，那麼未來世界中國畫的價值如何呢？我以為國畫將風靡世界。試看當今，照相技術發達，一部手機就可以將美景收藏，可以讓全家福永駐。如果一個畫家要與相機比真與寫真機爭鋒，終究要面臨困境。想一想未來，更高像素的手機或數碼相機，甚至是3D全息拍攝技術普及，必將讓世界更精細地留存下影像，將窮盡物象的微觀局部，試問誰又能憑藉手工與之爭鋒真實呢？

單純以真實為根本的畫法終將走向沒落，而獨創性、個性化、表意性、想像、意境等等元素，會成為畫家的首要表達原則，也將成為人們的心儀之作。

國畫，將引導世界潮流。當年，畫家張大千到西方學習，畢加索沉思後對張大千說，你為什麼到這邊來學習，西方沒有真正的藝術，中國才有藝術……

導致今天國畫不能勝任引導潮流任務，不是說國畫不行，而是當今國畫依然處在上升期。很多不良國畫作品有點群魔亂舞之感，達不到應有的價值。而在西方，很多博物館都收藏著中國古代的國畫作品，讓他們著迷。

古代的繪畫，有鑒定標準的，謝赫給出評定標準，在《畫品》中他定性為「氣韻生動」、「骨法用筆」「應物象形」「隨類賦彩」「經營位置」「傳模移寫」。可以說國畫重在寫意，尤其講究氣韻意境。並且，國畫特別講究有書法的功力，這也難倒了很多人，試想不懂書法的西方人要想真正搞明白國畫，那書法這一關實在是難過。

宋朝的蘇東坡講了一句有趣的話：論畫與形似，見與兒童鄰。可以說他是一語道盡了國畫要點，你非要簡單地比畫的像不像，那恐怕是幼稚了。

古代的畫聖吳道子用白描線條勾出《八十七神仙卷》，每個人物衣帶飄飄，如夢如幻。徐悲鴻一眼就看出這幅畫的價值，用自己的幾百幅作品來換這一幅，生怕錯過。所謂行家看門道，跨過千年時光，吳道子的畫沒有相片的真實，沒有油畫的精確，卻能讓徐悲鴻立即認可，足見國畫的跨越時光魅力。

吳道子的畫在前人早有公正評定，張彥遠在《歷代名畫記》中講是「筆不周而意周」。簡單到極致的線條，完成了心中的深遠意象。在古代，八大山人、徐渭、鄭板橋等畫家都能在一葉、一鳥、一花中表達出深刻的情懷意境，如今欣賞起來讓人心馳神往……

未來世界，國畫方興未艾……

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