你知道成為插畫師所必備技能是什麼嗎？
從興趣入手
每個人都有自己喜好的插畫作品，建立自己的素材庫，收集優秀的插畫家的作品是很有必要的。但每一幅畫的收集都要思考清楚喜歡它的原因，是因為構圖，角色造型，藝術風格，顏色等等。要對自己收集的資料都有思考，這可以很好的剖析自己的興趣來源並幫助自己在創作中更好地借鑒，避免單純的臨摹。
設計思維訓練
學習插畫也需要相應的設計思維訓練。設計性思維能夠保證作品創作的主題表達，靈感來源及轉化，使得創作本身具有完整的思維過程呈現，在插畫創作中會涉及到很多如構成類基礎的設計知識，因此插畫的學習同樣離不開設計的訓練。
進行插畫思維訓練的兩個Tips
15秒快速速寫！重點在於快，逼迫你使用右腦思維。
左腦思維代表著謹慎，需要考量需要時間，但當你需要快速作畫，沒有時間去思考的時候，右腦思維開始掌握大局。這時右腦支配的直觀觀察就得到了最大程度的的訓練，從而最大限度的開發觀察潛力。
換個角度看世界！每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都會有不一樣的感觸。如果你厭倦了一味地地臨摹，這個時候你可以換一個角度來觀察事物，可以左右顛倒，可以上下顛倒，關鍵在於顛倒了，它就不再是原來的那幅畫，你的左腦並沒有為它存儲成相應的繪畫模式。於是在沒有理論支撐下，感性的觀察思維能夠完全主導你完成畫面的塑造。
臨摹哪些畫師的圖比較好？
如果有認真看懂上面的內容，對臨摹究竟要幹什麼已經有了一定的認識。那麼，你應該能明白下面推薦的內容分級的必要性和針對性了。
（ 如有錯誤，歡迎指出）
Level 1
這個階段的萌新小夥伴臨摹的圖容易出現兩個問題：
圖完成度不高、圖不夠好看或者年代感太明顯，弊端是這類的圖可能營養價值不高，不利於成長。
在沒有學會概括的情況下，去臨摹沒有線條的圖，簡單的說就是通常的線稿是已經被作者概括過了的，而你可能還不知道有些內容怎麼用線條表達，有些內容並不需要用線稿表達。
所以這裡不推薦畫實物，也不推薦畫過於寫實的風格。
1. シワスタカシ
[日系/線稿]
PIXIV ID=13857 這位畫師的作品中有大量的動畫稿，線條表達簡潔乾淨，形體較標準，適合萌新上手。
2.《atmosphere』s sketchbook》
[日系/線稿]
這不是某一個畫師的圖，而是由tarou2?よね?恵比壽三位畫師合作發行的草圖本。目前已經有好幾本，購買難度非常大，不過網上有資源。這個系列相比上面的難度會大一些，但線條更放鬆，內容也更豐富。同類型的還有今石洋之、吉成曜、井関修一等人的作畫稿。
3. 0033
[日系/線稿]
大量成套的人體簡化教程
4. Hong SoonSang
[偏美式/人設]
韓國畫師，完成度較高。畫面簡潔利落，沒有複雜的穿插關係，如果嚮往美式上靠攏，可以找迪士尼一類的風格，在形的概況方面會更加誇張。
5. Krenz
[偏日系/線稿]
K大的doodle在微博花瓣等各種平台隨處可見，對造型幫助非常大。
6. 單體建築
[不限/不限]
對萌新來說場景會相對陌生一些，推薦從單體建築開始。可以在花瓣等平台搜索關鍵詞找到大量素材。
Level 2
這個階段已經具備一定的觀察能力了，但牽涉到素描和色彩容易出現思路混亂，初學者要做的就是儘可能的去拆解，按照前面所提供的步驟，在哪個階段只做哪個階段的事情。筆刷、複雜的光影關係和層次變化、微妙的顏色變化能繞就繞開，避免關注太多東西。
1. 石膏
2. Nurzhan Bekkaliyev[歐美/素描]
3. Atey Ghailan/愛睡得小胖/Shin jong hun
[寫實/Q版/色彩]
4. Gino
5. 速寫
速寫沒有固定的素材，任意素材都可以，這裡舉例推薦（Adam Baines/Krenz）
Level 3
這個階段主要是研究流程和思路了，手和眼的比重較少，重點在腦。篇幅有限，所以這裡僅推薦小部分常見的作畫完成度較高的畫師，大家還可以根據自己的喜好在PIXIV、Artstation、DeviantArt、花瓣、微博、LOFTER等平台尋找。
總之，成為插畫師確實需要多畫，不過更要學會思考、總結。OK，好好加油吧，期待你的進步！
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