評：書法名人與名人書法

書法是以線條表現的一種藝術，有人說「書法是『微型氣功』，最能體現『聚精會神』（或『全神貫注』），有利於身體健康。」

書法作品，就一個字而言，就像人體的頭、頸、軀幹和四肢，講究搭配勻稱，即筆劃安排得當，一筆一划落筆、運筆和收筆舒緩自然有力；就一幅作品來看，整體布局清爽——字與字間的行距疏密有致、上下（或左右）兩字神連相呼應，四邊留白合理，署名落款及圖章位置得當，無論哪種字體、風格、流派都一樣。

一幅好的書法作品，能給人愉悅和美的藝術享受，反之則令人不爽。我國古代的四位書法大家，如唐代的顏真卿、柳公權、歐陽詢和元朝的趙孟頫，還有近現代的沈尹默、于右任、毛澤東、啟功、趙朴初等堪稱真正的書法名人，他們的作品結構、章法與墨色俱佳，賞心悅目，是一種精神享受。「冰凍三尺，非一日之寒」。這除了他們的天資聰慧外，和他們練就的紮實功底與長期沉澱積累密切相關。

現實生活中，除前述「書法名人」外，還有一類曰「名人書法」：他們根本不懂書法，沒有經過規範的學習，缺乏基本功，其作品不是寫的，可以說是隨心所欲畫的，談不上是哪種字體、什麼章法。如文革中一位堪稱國家級的大人物，他愛題詞，到處大書特書，貧下中農說他寫的字「站都站不穩」,評價好與否不言自明。當然，這不全怪他們，往往因其位高權大或除書法外有一技之長、有名氣，應邀他勉為其難，其實多半是邀請者看重他的「一技之長、有名氣」的光環，而並非在乎其書法作品的高下，無非是想藉此撈點兒資本抬高自己而已。

遠的不再說，說近的吧。有位「名人書法」，之所以在川內有名，不是他的作品有多高的造詣、有多少創意，而是因為書法者本人的職務高，所以，即使寫的沒有任何章法的絕對「我字體」（有人評價「像小學生寫的字」），都因其「官大」而不實事求是，違心地大加讚賞甚至推之為「佳作名篇」獲大獎、重獎，明眼人當然心知肚明，但只是暗地嘀咕、指指點點。筆者知道，其實這個風氣很不好，應該實事求是，好就說好，不好就說不好。可要做到這樣，現在還難啊！

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