品霓裳雅韻，感受傳統工藝工匠精神，蘇州絲綢博物館邀你來打卡

崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，

也是中國漢族傳統文化藝術，

特別是戲曲藝術中的珍品，

被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，

以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，

被譽為「百戲之祖」。

崑曲以鼓、板控制演唱節奏，

以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，

其唱念語音為「中州韻」。

崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為

「人類口述和非物質遺產代表作」

崑曲興起於元末明初的蘇州崑山地區，

明萬曆年間已風靡全國，士農工商皆會唱曲。

俗話說人配衣服馬配鞍，

隨著崑曲藝術的興盛，

崑曲服飾自然也成為了各劇種借鑒、

吸收的重要對象。

在經歷了「花雅爭勝」與「花雅合流」之後，

戲曲行頭融合發展，

有了「京昆不分家」的說法。

大紅緞團龍蟒

明黃緞團龍女蟒

「行頭」是戲具、戲裝之統稱，

包括盔頭、戲衣、頭面、髯口、靴鞋、

砌末等一系列演出用具，

而戲衣則是戲曲行頭的主要組成部分，

也是見證戲曲演出史的重要物證。

藍紗地織金蟒袍

藍緞繡花開氅

絳色緞繡花小法衣（背面）

宛轉悠揚的唱腔，雅韻兼備的服飾，

飄逸的舞蹈動作，抒情性強的演繹，

一切都結合得巧妙而和諧。

2019年5月17日，蘇州絲綢博物館藉518國際博物館日，特別策劃《霓裳雅韻——崑曲戲衣收藏展》，帶領觀眾從不同角度欣賞崑曲戲衣之美，並重新認識戲衣製作這一依託絲綢而生的傳統技藝。

此次展覽所展示的戲衣，均是戲衣收藏大家陳申先生三十餘年間所藏之精品，皆為京昆演出史上曾經使用過的實物，時代上迄清代中晚期，下至二十世紀八九十年代。

本次展覽位於蘇州絲綢博物館現代館，分為兩個展廳、三個單元。一樓序廳以現代的視角還原崑曲舞台場景，以及重要演繹道具——一桌二椅，以裝置的形式向觀眾展現了崑曲老照片、戲出人物繪畫中不同載體的崑曲戲衣。二樓正廳中，第一單元細述崑曲衣箱制度及戲衣形制風格，將展示櫃化為崑曲的綺羅滿箱；第二單元展示崑曲服飾的穿戴程式——「衣從其儀」，呈現形制各異的款式、綺麗典雅的服色、圖必有意的紋樣；第三單元從面料、工藝等角度再現戲衣製作的方方面面。展覽現場還將穿插經典戲目介紹、崑曲戲衣小百科、紋樣壁紙下載等頗富趣味性的設計。

六百餘年來，崑曲歷經了興盛、衰落和復興，傳承不絕，始終與發源地蘇州維繫物質和精神的緊密關聯。吳地文人學者傳揚崑曲的清雅風尚，精巧秀麗的蘇州園林成為婉轉細膩的崑腔不可或缺的演繹場所和景觀依託，以「精細雅潔」的蘇綉技藝聞名全國的蘇州，也歷來是戲衣製造業的中心。

值得一提的是，本次展覽採用獨立策展人模式，多館聯動。中華世紀壇世界藝術中心全程學術支持，中國崑曲博物館提供崑曲戲衣劇照等相關資料，蘇州碑刻博物館將於開幕當天帶來「唐寅落花詩碑」傳拓。各館通力合作，結合崑曲舞台藝術、戲衣製作和碑刻技藝等蘇州地方特色，為觀眾帶來一場傳統文化盛宴。

魏保信館長致辭

中華世紀壇世界藝術中心顧問馮光生致辭

策展人朱祈樺

戲衣收藏家陳申

主持人王晨書記

嘉賓合影

展覽期間還將舉辦相關講座及社會教育活動，希望觀眾能由此略窺傳統戲曲之韻，也願這承載著歷代崑曲演員、工匠和藏家心血的戲衣，能夠讓更多人更深入地欣賞崑曲之美，感受中國傳統工藝中蘊含的偉大工匠精神。

藏家導覽

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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—［人民藝術·生活美學］—

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