和戛納電影節談了 72 年的戀愛，這 8 部電影讓人重新認識愛情
每個人的一生就好像一部電影，
而我們都是這部電影里的主角。
第72屆戛納國際電影節於2019年5月14日至25日在法國南部的小城戛納舉行，為期12天。
共有19部影片入圍主競賽單元，張震首次作為戛納評委出席。
金棕櫚獎的獎盃是138克重純金棕櫚葉，共19片分葉，放在水晶基座上，象徵戛納電影節最佳影片獎項。
地中海的海風吹拂著電影之夢，在這 72 年間為我們呈現了無數佳片。
回顧歷屆金棕櫚獎得主，哪一部最讓你傾心？
【戛納電影節金棕櫚電影回顧】
註：本混剪不包括2017年的《方形》、2018年的《小偷家族》 。
愛情是人類的永恆訴求，但因為個體的差異，每一段愛情，又會呈現出，細微而打動人心的不同。
有人感慨著：情不知所起，一往而深的悸動。
有人喟嘆著：斯人若彩虹，遇上方知有。
還有人用一輩子來遺憾：向來緣淺，奈何情深。
今天，我們來聊一聊戛納電影里的愛情。
01
愛，過猶不及
《愛》(2012)
導演：邁克爾·哈內克
第65屆戛納電影節 金棕櫚獎
多少人愛過你的美麗，愛過你歡樂迷人的青春。假意，或者真情。唯獨一人愛過你朝聖者的靈魂，愛過你衰老的臉上痛苦的皺紋。
——葉芝
年輕的情人們常說，「好想和你一起慢慢變老」。
我們見識了太多愛情中的甜言蜜語，真情假意，
看多了各種電影中痛徹心扉的情節和橋段，
如果我老了，你還會不會愛我？
如果我死了？你會不會難過？
世間男兒皆有願，願得一人心，白首不相離。
愛，可能是我們活在這個世上能得到的唯一甜頭。
本片的兩位老戲骨分別是威尼斯影后和戛納柏林雙料影帝，他們沒有去討論未來、討論生死，但他們的每個舉動都牽掛著對方。這樣的故事，該多麼讓人相信愛情卻憐惜它的易逝！
哈內克導演又一次展現了他的殘忍之處，生活里沒有童話，只赤裸裸的事實——當我們成為行將舊木的老人，生命戛然斷路，愛情的尊嚴可以有多卑微。
02
還有一種愛情，叫婚外情
《花樣年華》（2000）
導演：王家衛
第53屆戛納電影節 金棕櫚獎 （提名）
如果多一張船票，你會不會和我一起走？
——蘇慕雲
就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事：兩對夫妻，周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫分別出軌，這兩個收到傷害的人在彼此那裡得到了安慰。
搖曳的旗袍，變換的光影，兩個人眼神的交匯，一顰一笑，都在音樂的襯托下愈發有了味道。兩個人沒有任何情色的舉動，舉手投足間都充斥著曖昧，還有著不可訴說的憂傷。
他帶著記憶離開香港，在樹洞里說出了自己的真心話，然後埋葬了這段過往。得不到的永遠是最好的嗎？不一定，得不到的永遠是最痛的。
陳丹燕曾說：「愛之於我，不是一飯一蔬；不是肌膚之親；是平凡生活中的英雄夢想；是一種不老不死的慾望。」
03
不瘋魔，不成活
霸王別姬? (1993)
導演: 陳凱歌
第46屆戛納電影節 金棕櫚獎
說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！
——程蝶衣
1993年5月24日，由中國著名導演陳凱歌執導的中國電影《霸王別姬》獲得第46屆法國戛納電影節最高獎「金棕櫚獎」。這是中國第一部也是迄今唯一一部獲得此獎項的華語電影。
最初我以為程蝶衣對段小樓的愛是私人化的，跟千千萬萬的愛人之間的愛是一樣的。後來再看，又覺得不是，蝶衣愛戲，愛的是虞姬的霸王，而不是他的師哥。假霸王、真虞姬，他抗爭過，也輸了。
如今，戛納與霸王別姬，在華語視角看來，似乎已經永遠聯繫在了一起。又是一年戛納，當我們在談論《霸王別姬》的時候，我們想到了什麼？除了經典難復、風華絕代、華語巔峰、壯闊史詩，還有，人戲不分？
04
嫉妒，是愛的標記
《德州巴黎》(1984)
導演: 維姆·文德斯
第37屆戛納電影節 金棕櫚獎
你消失了。但我總是能聽見你的聲音。每個男人的聲音都像你。
——簡
《德州巴黎》是一部由歐洲人的視角來拍攝美國人的生活的影片。從旁觀者的身份來觀望發生在鄰國美國這塊熱土上的故事，頗具深意。
大片大片的藍天白雲和一望無際的荒野，男人給女人隔著玻璃講故事。往日一幕幕只能變成第三人稱，我講你聽，往事如煙，淚流滿面，相隔的是空氣，結果卻是你的天涯我的海角。
「我開始想不出你的樣子了，我試圖跟你大聲說話，像從前那樣，可是什麼也沒有，我聽不見你了。然後，我就放棄了，所有的一切停止了。你，消失了。現在，我在這裡工作，我總是能聽見你的聲音，每個男人的聲音都像你。」
05
戲水鴛鴦，分飛勞燕
《狂人皮埃羅》(1965)
導演：讓-呂克·戈達爾
第53屆戛納電影節 金棕櫚獎(提名)
「傻瓜」
「我是費爾·迪納」
——狂人皮埃羅
我緊緊抱著她開始大哭，這是我們第一個和唯一的夢。一對情侶瘋狂的放逐與探索人生的過程，他們相愛想殺，他們亡命天涯。
戈達爾的《狂人皮埃羅》始於相遇，終於分離，中間是一場漫無邊際的逃亡。雖然形式仍然逃脫不了導演鍾愛的亡命戲水鴛鴦。
同樣是亡命鴛鴦做主題，天生殺人狂是血腥，散彈露露是瘋狂的，而戈達爾鏡頭中的狂人皮埃羅是荒誕的。
皮埃羅開槍打死瑪麗安娜和她的男友，將自己的臉塗成藍色，身上綁上炸藥。最後一秒，他後悔了，試圖摁滅導火索，但是失敗了，炸藥砰地一聲爆炸了。
是的，我們可以為生活輾轉反側，為夢想捉襟見肘。但一碰到那個對的人，一遇見愛情，依然會迸發出驚人的火熱，散發著全部的力量。
06
三人行，到底行不行？
《祖與占》 (1962)
導演: 弗朗索瓦·特呂弗
一戰前，德國人祖和法國人占，都愛上了同一個女子：聰明貌美的凱瑟琳。她化裝成男生在橋上賽跑，為了抗議朱爾大放厥詞而跳下塞納河，糾纏於兩位男子之間，她敢愛敢恨的性格卻也將彼此生命捲入暴風漩渦。
人到底能不能和其他人共享愛情與愛人的身體？在即便是多元家庭討論的沸沸揚揚的今日，依然顯得那麼離經叛道，在人性邊緣上遊走。
在特呂弗的鏡頭下，珍妮摩露宛如狂野青春的代表，吸引眾人目光，鏡頭依依不捨凝在她臉上，而當她悠悠唱出《生命的旋風》，輕快調子唱著相逢與分離，已預示最後的無常與毀滅。
07
心動的信號
《信號》(2008)
導演: 帕特里克·休斯
愛情什麼時候到來？愛情究竟是什麼？這是一個永遠困惑人類的永恆話題。
宅男傑森是一個典型奔波在兩點一線上的上班族，他的生活窮極無聊，與周遭又分外隔膜。直到有一天，他憑窗望見對面寫字樓內的一個女孩，枯燥的生活才開始出現轉機。他凝望著她，而她也報以友善。兩人將言語寫在紙上進行無聲的交流，玩笑與寒暄中，愛意油然而生……
宅男宅女終成眷屬，紙上傳情的這段情節曾被電影《單身男女》借鑒。深愛不及久伴，厚愛無需多言。
08
不盲不愛，無愛不歸
《十區車站》 (2004)
導演: 弗朗索瓦·特呂弗
雙目失明的男孩托馬斯與女演員弗蘭西之間從相愛到分手的愛情故事。巴黎聖丹尼，初到巴黎闖蕩的弗蘭西正在排演角色，托馬斯「邂逅」了這位迷人的女孩。雖然他看不見美麗動人的她，但他一直用心去感受弗蘭西。他能看得見她曼妙的身姿，看得到她開懷的笑容。
很自然的，他們相愛了。托馬斯聽她朗誦台詞，陪她去戲劇學院上課；弗蘭西陪他複習考試，跟他一起去看電影……日復一日。可幸福時光永遠不會停留在不變的那刻，他們分手了。鈴聲響起，是弗蘭西的電話。
電影是濃縮的人生藝術，一部好的電影帶給我們人生啟發和生活思考。
而愛情一直是所有影視作品的核心話題，也是所有偉大文學作品中，最打動人的存在。
在世界各地，那些來自戛納和其他電影節或其他地方的電影，將在電影院和所在國家的要求之內提醒觀眾，電影依然充滿活力，依舊步履不停地描繪著這個世界。
