豆瓣9.8，你們儘管抄（也沒用）
除了電影，在周末還有什麼能讓Sir沉迷一整天？
音樂。
都知道，Sir很少推薦音樂。
因為難以用文字形容，也不能用圖片展示，說一千道一萬，都不如說一句：你去聽聽吧。
但今次，Sir要破例。
因為它已經到了不得不說的地步——
《超級樂隊》
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一部破紀錄的綜藝。
一集豆瓣9.5，然後飆到9.8，史上最高。
在音樂競技類綜藝已經飽和的今天，《超級樂隊》為什麼能殺出一條血路？
你絕對「看」不懂。
看賽制。
最老掉牙的形式，一對一PK，贏的晉級，輸的就淘汰。
競賽的類別有鼓手、吉他手、貝斯手、主唱、鋼琴、小提琴、大提琴、鼓手、DJ等不限。
先刷掉一批。
剩下的自由組團，不限形式、不限類型、不限人數。
組成的樂隊繼續兩兩PK，最終決出唯一的「超級樂隊」。
看舞台。
就一個樂隊上場都有點擠的小舞台，背景是幾個復古的光源。
說是舞台，更像一個稍大點的錄音室，而不是舞台。
看選手。
看慣了隔壁諸如《PRODUCE 101》《創造營》之類的男團選拔，到了《超級樂隊》，小哥哥們的化妝師提前下班了。
好像也還行？
emmm……
再來看這些，有個還是穿校服來的毛頭小子。
甚至連選手都吐槽自己像是歪瓜裂棗。
我們是（長得）特別人性化的樂隊
就憑這，你們也好意思叫「超級」？
（前方打臉預警）
《超級樂隊》沒有氪金的製作經費。
只是霸氣而淡定地說了句：
有音樂，就夠了。
毫不開玩笑的評審陣容——
「韓國譚詠麟」尹鍾信、元老級製作人尹尚、「音源強盜」樂童音樂家李秀賢、「韓國Radiohead」Nell樂隊的主唱金鐘萬，以及林肯公園的成員Joe Hahn。
除了林肯公園，你一個都不認識？
你就這樣快速理解，全是韓國樂壇響噹噹的杠把子人物。
還記得那群歪瓜裂棗的選手嗎？
看顏值你對人家愛答不理，等到他們一個個拿起樂器，握住話筒。
第一聲出來，保證你的表情變成這樣。
不僅是Sir，無論是彈幕還是評論都達到空前一致。
賽制算個屁？舞台算個屁？顏值算個屁？
《超級樂隊》告訴你什麼叫能力以外的資本為零！
懸疑片都沒這麼反轉。
泡菜臉小哥直接開口脆，一條彈幕就足以形容「開口氣質都不一樣了」。
實際上他演唱過李秉憲和金泰梨主演的那部大熱電視劇《陽光先生》的OST。
還以為拿著串大蒜的小胖，是個全能打擊樂手，什麼都能拿來演奏，游遍全世界搜集各種各樣你沒見過的樂器。
那個神奇小子？
不僅是個手速讓人眼花繚亂的DJ，還是個程序猿。
遊戲桿在我們手上是用來玩的，到了他手上卻成了樂器，通過自己編的程序錄入各種各樣的聲音混合演奏。
小屁孩三人組更是驚掉下巴，三個都是天才吉他手。
第一個上場的李江浩，7歲開始彈吉他，10歲就能彈好日本吉他大師押尾光太郎的《黃昏》（反正就是牛×轟轟的神曲）。
11歲秒殺一眾成年參賽者拿下本土吉他比賽冠軍，之後的比賽基本無敵手。
說實話，Sir都看不清他的手是怎麼動的。
接著上場，看上去一臉便秘的這位，是2019年日本彈指吉他冠軍金英素。
初三的時候看完新海誠的電影《你的名字。》寫下了自作曲。
看不清怎麼彈的就算了，這位仁兄彈著彈著還挪了變調夾的位置，能瞬間改變曲子的音調。
連身經百戰的評審都驚呆了。
年齡最小，還穿著校服的這位也不甘示弱，用木吉他彈出了電吉他的feel，加上一輪花式炫技，是的了又看不清手了。
當三位各有千秋的天才吉他手加上定海神針的貝斯，以下這段，Sir請你安安靜靜地，找個好的耳機戴上，仔細欣賞。
Coldplay的《Adventure Of A Lifetime》。
原曲雖然是Coldplay的歌，但在開頭加入了電影《星際穿越》的配樂《First Step》，一開始就彷如置身於浩瀚星河。
當貝斯手一聲令下「走起！」。
原曲熟悉的拉丁風旋律一出，三位吉他手使出看家本領，又變成了千變幻化的旖旎風光。
時而高昂，時而低吟的起伏，最後就像灑過一場傾盆大雨，盡訴一場人生冒險之旅。
甚至還獲得了原唱Coldplay的轉發稱讚。
（不多，Sir也就刷了十幾遍吧）
是的，這是battle贏的那隊。
那輸的那隊呢？
Coldplay的《Viva La Vida》。
Sir不得不驚呼，就連輸的都這麼厲害。
前面提到的那位開口脆小哥自彈自唱，配上小提琴和大提琴，又是另外一種優雅的玩法。
當他放開手裡的吉他，湊到小提琴上的麥克風吶喊的那瞬間，你甚至能感受到那種共鳴的熾烈。
而這些人，這些表演，僅僅是這個節目的冰山一角。
高質量的選手和精妙絕倫的表演固然是馬上吸引觀眾看節目的一大亮點，但Sir覺得《超級樂隊》能真正擊中人心的地方其實在於——
純粹。
在這個節目里，你明顯地能看到一種確信。
確信音樂本身的感染力比選手的煽情故事更有直擊人心的力量。
確信伯牙子期般的惺惺相惜和對音樂的熱愛，會產生1+1＞2的協同效果。
舞台環境的質樸，讓觀眾的注意力全在表演者身上。
你看，特寫的不是觀眾那些虛偽的表情，而是表演者在台上那些自然流露的笑容。
沒有國內音樂選秀熱鬧的觀眾席來烘托現場。
台下根本連觀眾都沒有，只有一臉淡定的五位評審。
但細想一下，如果連這樣最基礎的條件都無法完成優質的表演，又怎麼去征服更大的市場，感染更多的觀眾？
常有人問，為什麼我們的音樂節目越來越不好看？
明明舞美那麼酷炫，音響那麼頂級，嘉賓那麼有流量。
缺的，就是這份確信。
相比起宣布結果也得擠個十分鐘給導演喝水賣廣告的《我是歌手》，講悲慘身世故事比唱歌時間還長的《中國好聲音》……
《超級樂隊》的節目進程簡直可以用乾脆來形容。
宣布就直接宣布，表演前不講故事，就這麼上台干吧！
不是靠故事來加成，而是純粹通過音樂說話。
因為故事講得越多，你已經分不清是因為音樂本身感動，還是因為故事感動。
最後，Sir想以另外一段表演來結尾。
Oasis的《Stop Crying Your Heart Out》。
這一隊里的鋼琴小哥李羅宇。
前面的節目也就只介紹了他從小時候就彈琴，併到德國深造，後來韓國藝術綜合學校退學，德國慕尼黑音樂學院也退學，回到韓國參賽。
幾乎一直都是一個人演奏音樂。
在節目里一直一臉呆萌，和隊友相處也滿臉笑容的他，在演奏完成後，憋不住感情哭著下台。
評審完全沒有問他為什麼哭，引導他說出他的故事，而是繼續點評他們的表演。
到了結束後他才跟節目組坦白——
20歲時感受到的挫折感
重新邊回憶邊聽的歌曲
這首歌想要表達的信息
我也在感情上深有感觸
非常努力強忍淚水
因為在舞台上哭的話不帥嘛
沒有把家庭、理想，當成舞台上表演的內容。
但你明顯能感受到，這樣的激動，是因為曾經作為孤獨的音樂人，找到了能互相感應的知音，併合力呈現出一場不後悔的表演後，情感上的餘震。
沒說出口的夢想，是不是已經在那一刻實現了呢？
儘管我們無法猜測他的真實想法。
當他走下台的那一刻，Sir能感受到——
他是真真切切地在舞台上燃燒過生命。
因為無論是什麼音樂綜藝，真正吸引人的。
是音樂本身。
也是那份對音樂，可能我們早已因為磨礪而丟失的純粹和熱愛。
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