壓中劉昊然，嫁接懸疑元素，《雙生》能否助力青春片邁出一小步？
5月18日，由劉昊然、陳都靈主演的青春懸疑電影《雙生》終於順利上映。
距離這部電影在2016年舉辦的第一次發布會，已經過去了將近三年。在這三年時間裡，即便經歷了補拍、重剪、改檔等風波，但彼時初出茅廬的男主角劉昊然已經晉陞為一線小生的意外之喜，依然讓《雙生》吸引了不少觀眾走進電影院。
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電影《雙生》講述了藝術學校的學生李品（劉昊然飾）某天接到一封神秘委託，而委託內容僅是為一位名為「濤」的女孩（陳都靈飾）畫像，為了完成這一委託，李品只身前往一座林中豪宅。
在豪宅中，李品見到了輪椅上的美少女「濤」，「濤」純凈的氣質和美麗的面龐讓李品很有好感，但隨著故事的逐漸深入，李品也漸漸發現，在「濤」那雙清澈的眼睛背後，還隱藏著不為人知的秘密，而「濤」的姐姐「烙」的出現，又讓故事的真相變得更加撲朔迷離。
青春片中嫁接懸疑元素，讓《雙生》在一眾青春題材作品中顯得獨樹一幟。而這種奇妙的設定也讓出品人呂建民第一次看劇本時就立即被吸進，「連我這樣的大叔都被打動了，相信年輕觀眾也一定會喜歡。」
回顧這幾年的國產青春片市場，自2013年，《致我們終將逝去的青春》以7.26億的票房成績開啟了國產青春片的黃金時代，並引發了出品方的投拍熱潮，量產的國產青春片就在藝術風格、內容題材等多個方面，逐漸顯現出同質化的趨勢。此後出現的多部青春片，如《同桌的你》《匆匆那年》《梔子花開》《誰的青春不迷茫》等一系列作品幾乎都很難逃脫「懷舊+狗血愛情」的模式。
除卻與事實脫節的狗血愛情，長期浸淫在單一的懷舊青春片中，觀眾對刻意做舊的物料、懷舊的畫風也不免產生審美疲勞，而在成熟的青春片市場里，青春懷舊題材不應該是市場主流，對於成熟的演員來說，這種題材也嚴重製約著演員的發揮。
另一方面，執著於講述校園和剛剛走出校園步入職場的青春故事，也讓青春片的敘事空間顯得更加狹隘。在這當中，例如像《一吻定情》這樣的青春片開始向「偶像化」發展。這就導致在很多時候，觀眾對於青春片和偶像劇甚至是劃等號的。
對青春片與偶像劇的區別，戴錦華曾在《電影批評》中做出過這樣的闡述：
從某種意義上說，青春片和青春偶像劇是完全不同的概念。所謂青春片的基本特徵，在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可以說是對「無限美好的青春」的神話的顛覆。青春片的主旨，是「青春殘酷物語」，近似於義大利作家莫里亞克的表述，「你以為青春是好事嗎？青春如同化凍中的沼澤。」正如一位日本評論者在討論《情書》時所指出的，花季般美好的青春歲月，大都出自青春逝去之後的懷舊敘述。青春偶像劇則不同，它大都是青春神話的不斷複製再生產。它作為特定的世俗神話的功能，正在於以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自己不無尷尬、挫敗的青春體驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的傷痛。
而反觀國產青春片，對「無限美好的青春」的神話的顛覆基本依靠意淫的「狗血愛情」來實現，而對花季般美好的青春歲月的描述在一定程度上，也逐漸走上了「偶像化」的道路。在劇情上，它們依靠不斷複製如空中樓閣一般的青春童話來滿足迎合大眾對於理想生活的渴求，而這種缺乏與時代共振的青春片，無疑是一種對現實有意無意的逃避。
近幾年，不少青春片開始嘗試突破國產青春片的狹小格局，努力填補作品思想內涵的空間，例如《七月與安生》不再局限於男情女愛，而是將目光聚集到兩個女生現實中的友情上，生活里諸多的瑣碎與微不足道都凝聚成一股攝人心魄的力量，真實且動人；《閃光少女》開始由「青春追思會」走向「青春進行時」，並以音樂為突破口，讓人們見識到了二次元少男少女的燦爛青春；《過春天》聚焦到鮮少有人關注的「單非家庭」子女的孤獨與迷茫，並以「水客」這一身份構建起懸念，勾連出香港與深圳的文化隔閡；《狗十三》通過講述女孩「李玩」從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事，展示了父權獨裁下的教育，和一種被精神霸凌的青春。
國產青春片或另闢蹊徑，或向現實靠攏，讓其自身煥發出新的生機。而這一次，作為青春片的《雙生》則作出了新的嘗試，它將故事發生地搬離了校園，並為影片注入了新鮮的「懸疑元素」，影片中，由陳都靈飾演的「濤」和「烙」身份成謎，結局的反轉讓人出乎意料。國內觀眾對懸疑題材的喜愛從電視劇一直蔓延至大銀幕，剛剛在4月熱映的《調音師》就已經得到了充分印證，而《雙生》採用的這種大膽的嘗試或許是未來青春片的另一條路徑。
國產青春片經歷了市場化、同質化，現在逐步開始走向現實主義和多元化，但不得不說，目前國產青春片整體上還依舊深陷票房和口碑兩極分化的尷尬境地， 因此，要提升國產青春片的質量，需要加強類型元素之間的探索，例如「青春+懸疑」「青春+動作」「青春+犯罪」等等，除此之外，在借鑒他國青春電影時，還需要考慮到文化移植的可行性，打造與本國時代和社會緊密相聯的故事。希望國內優秀電影人的一小步推動，能夠助力國產青春片向前邁進一大步。
