你知道《星球大戰》是如何煉成最偉大的科幻電影的嗎
好萊塢拍過不少經典科幻電影，如果要我選最好看的科幻電影我選不出，但如果要我選出最偉大的科幻電影，我會選擇《星球大戰》系列。
對於《星球大戰》系列，大部分人的印象會停留在其中龐大的故事框架、令人著迷的星際旅行、經典的主題曲Star Wars Theme和它所獲得的榮譽成就，但除去這些，你知道這部偉大的科幻電影系列是如何煉成的嗎？
《星球大戰》的創作背景
1961年俄羅斯人加加林首次進入太空、1961年美國宣布阿波羅登月計劃直到1969年阿姆斯特朗登月成功，這兩個對於人類意義重大的太空時間，讓在美國國內乃至世界範圍內都掀起了一股太空熱潮，許多人們都把自己天馬行空的想像力放在太空之中，這其中就有斯坦利.庫布里克在1968年所拍的一部具有里程碑式意義的現代科幻電影《2001太空漫遊》。
或許有許多人看過這部電影，認為特效就那樣，也看不懂。
可你要知道在那個時候《2001太空漫遊》的出現可以說是非常牛逼的存在，它不僅是一定程度上科幻類電影的復活，更是對於當時美國科幻電影的製作和拍攝更是產生了深遠的影響。
同時在60年代末美國電影工業也迎來了一個特殊時期，我們叫它為"新好萊塢"。
新好萊塢時期的經典電影《教父》
為什麼我們稱它為"新好萊塢"，因為在那個時候好萊塢迎來了老一輩導演和新生代導演交替的變革，而這場變革讓美國電影工業發生了巨大的變化。
發生這場變革的關鍵原因就是"年輕人",那時候的美國各大電影公司為了追求年輕人的電影市場，所以必須要拍出符合年輕人胃口的電影，於是他們就開始挖掘並重用起新的年輕導演。
這批新生代導演在那時候被人們稱為"電影小子"，他們有才華、有激情且充滿大膽的變革之心，同時又追求著歐洲藝術電影所開發的故事講述技巧。
而他們之中也誕生了不少現在的大佬級人物，比如弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》導演）、
史蒂文·斯皮爾伯格、威廉·弗里德金（《驅魔人》導演）、喬治`盧卡斯（即《星球大戰》之父）、馬丁·斯科塞斯，其中科波拉、斯皮爾伯格、和盧卡斯更是被人們稱為70年代電影三大巨頭。
弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯
也正是基於這個人類文明的太空熱潮時期和新好萊塢時代的社會背景下，喬治·盧卡斯開始創作出了屬於他的《星球大戰》系列。
喬治·盧卡斯
喬治·盧卡斯1963年進入南加州大學就讀電影系專業，在大學期間他就展現出了出色的才華，而他獨特、豐富的想像力也讓他一開始就與科幻電影結下了不解之緣。
他的第一部電影作品《THX 1138》就是一部思想前衛且抽象化的科幻電影，但無奈這部電影的票房成績以慘敗而終。
但好在喬治·盧卡斯後面拍攝製作的電影《美國風情畫》讓他重拾了信心，電影全球最終票房超過一億美元，也正是因為這部電影的成功，讓喬治·盧卡斯開始了自己兒時的夢想-拍攝一部太空為主題的電影，也就是後來的《星球大戰》系列了。
與電影迷科波拉和斯皮爾伯格不同的是，盧卡斯年少時有著很眾多青少年一樣的興趣愛好。
《美國風情畫》劇照
他非常喜愛看電視、漫畫書和改裝汽車，這讓他非常了解青少年們的喜愛，懂得他們所渴求的電影，在他的電影《美國風情畫》中就深情展現了巡遊和搖滾的世界，這也是為什麼當年《美國風情畫》能夠大獲成功的原因。
《星球大戰》之所以能夠成功，則在於盧卡斯為70年代的年輕人提供了一個騎士神話，一個充滿了冒險、友情與純愛元素的浪漫故事。
這也恰恰抓住了年輕人們的內心，畢竟有哪個年輕人不喜歡冒險和浪漫呢？
盧卡斯始終相信他只是在人類的基本價值觀上編織了一個簡單的故事，《星球大戰》正是如此。
《星球大戰》的故事就是遵循各個民族固有的傳統神話故事所構建的-年輕的主角作為一名劍客的後代，無意發現了自己註定無法迴避的、充滿艱險、追求自由的命運，接著他得到了一名劍客前輩的傳授和指引，然後遇到並解救了一位被囚禁的美麗公主，兩人互生情愫並一起對抗邪惡的暴權，再到最後分享勝利的榮光。
而這個簡答的故事，也開創了一個屬於盧卡斯的新時代主題：強制力-展現了上帝、宇宙，或是任何一個觀眾可以坦然接受的東西。斯皮爾伯格就曾誇張的評論道，《星球大戰》標誌著"世界認識到童年價值"的時刻。
為《星球大戰》所創建的工業光魔帝國
如今的美國大片中，特效已經成為了一個必不可少的元素，比如現在大熱的漫威宇宙電影，還有《加勒比海盜》系列、《哈利波特》系列等，可以說如果沒有特效元素的加持，那麼這些電影註定就不會那麼精彩了。
在製作這些大ip電影的特效公司中，就有一個牛逼轟轟的特效公司-工業光魔特效公司。
而工業光魔公司的創建就是源於當年的《星球大戰》。
由於當時拍攝《星球大戰》所需要的特技效果是超越當時製作電影能力的，為此喬治·盧卡斯、製片人凱里·庫爾特以及光學特效專家約翰·戴克斯特拉三人為領導核心，召集了一批志同道合的人並成立了工業光魔特效公司。
他們在沒有電腦特效技術幫助的情況下，為了拍攝《星球大戰》，自己開創了整個電影特效行。
不過也正是在此前從未有過如此超越時代的電影特效的背景下，《星球大戰》最終在工業光魔團隊的不懈努力下，才擁有了許多對於當時的人們來說是天馬行空的太空特效畫面，並最後大獲成功。
而《星球大戰》的成功，更是在當時美國電影製造行業引起了巨大的轟動，並徹底改變了電影製作人們對於電影製作的觀念，著名的導演克里斯托弗·諾蘭就是在他兒時看過《星球大戰》後就立志要拍電影的，也就有了他後來的作品《星際穿越》。
可以說，工業光魔起源於《星球大戰》，同時它也成就了《星球大戰》的輝煌。
《星球大戰》之後誕生的巨片心態
《星球大戰》開啟了一個特效的電影時代，但《星球大戰》對電影工業成另一個貢獻或許要更為巨大。
那就是《星球大戰》的四億美元票房的背後，讓美國各大電影公司看到了商業大片的盈利能力，也導致了更多的製片人對於巨片產生了信賴感。
比如在1970年代很多熱門的電影-《驅魔人》、《教父》、《大白鯊》及《第三類接觸》都是當時文化事件，《星球大戰》更是如此，它的出現讓很多人覺得《星球大戰》是一部必須去看得電影。
除此之外，巨片還可以在海外銷售，隨著歐洲人、亞洲人和拉美人對於美國文化、服裝及流行音樂等的適應，他們也對美國大片趨之若鶩。
這一現象最終的結果就是讓美國的製片人更喜歡聘用頂級編劇、大明星和成功的導演，即便電影失敗了，他們也能夠免受指責，製片人們也深信觀眾們更喜歡看巨片。
也正是這種"巨片心態"從那時候就推動著美國電影大跨步的前進，並影響至今。
如今有著這更多的大片值得我們去追捧，這些後輩或許在某些方面已經超過了《星球大戰》系列，但《星球大戰》系列它為電影業所作出的貢獻是永遠無法磨滅的，而且《星球大戰》的故事還在繼續，我們有理由相信它的未來會給我們帶來更多的驚喜，願《星球大戰》永遠與我們同在。
