大藝術家 | 唐納德·賈德:盒子的藝術家

唐納德·賈德（Donald Judd）是戰後藝術史上具有里程碑意義的人物，他是美國知名極簡風格藝術家，既不同於激情洋溢的抽象表現主義，也遠離平易近人的「波普藝術」，以理性、冷漠和剋制的姿態強調著自身純粹和高貴的品質。

Donald Judd,?Judd Foundation

Donald Judd Untitled 1984 ?Tate

傳統繪畫的背叛者

Donald Judd,Untitled 1961-1969 ?Judd Foundation

賈德於1928出生於美國密蘇里州，10歲跟隨私人教師學習繪畫。這成為他踏上美術之路的第一步。1946年，賈德高中畢業後應徵入伍被編入工兵部隊。退役後，賈德於1948年進入紐約美術學生聯合會學習。同時，他還在紐約哥倫比亞大學夜校學習哲學專業。30歲時，賈德重返哥倫比亞大學攻讀美術史碩士課程。專業美術訓練和學科知識為他藝術創作打下堅實的基礎，哲學則給予他思辨的能力，這為他日後成為藝術批評家埋下了伏筆。

20世紀40年代末，唐納德·賈德開始從事繪畫工作。他的第一次表現主義畫作個展於1957年在紐約開幕。但從20世紀50年代中期到1961年，隨著賈德對木刻藝術媒介的探索，他放棄繪畫轉而從事雕塑，這使得他對創作對象的表達逐漸從具象走向抽象，先是雕刻出協調的圓形，然後轉向線條和角度的精細製作，於是他的藝術風格很快就擺脫了虛幻的媒介，擁抱以物質性為中心的架構。這一轉變對當時正在崛起的概念藝術家一代至關重要，他們認為，想法本身可以作為藝術存在，不受任何物質化的影響。而他的第二次個人展與第一次時隔六年。這一場在格林畫廊(Green Gallery)的展出是他真正意義上的個人展。在賈德看來，這些脫去表象的作品才是他認為值得展出的。

Donald Judd,Drawing for Untitled 1973 Structure,1972 ?2016 The Museum of Modern Art ,New York.Gift of Sarah-Ann and Werner H. Kramarsky

賈德使用簡單反覆的形式來探索空間本身和作品對空間的利用。金屬、工業膠合板、混凝土和彩色樹脂玻璃等不起眼的材料是他職業生涯的主要材料。賈德的第一件扁方形箱體作品是在1964年製造的。同年他開始進行壁掛式雕塑的創作，並在首次發展出這些作品的曲線遞進形式，這是由他一件無標題的作品發展而來：它將一根空心管子嵌入一個實心木塊。早期作品裡賈德往往親自動手，還會與父親羅伊·賈德合作，但1964年，他開始根據自己的圖紙委託專業工匠和製造商，用鍍鋅鐵、鋁、不鏽鋼、黃銅和銅來製作他的作品。在1965年，賈德創造了他的第一個標誌性堆疊作品，以一個鐵制箱體為單位，將它們從地板延伸到天花板。在這之後賈德創作並展出了大量的標誌性作品。它們的範圍從所謂的「棧」，即從地板到天花板每隔一段距離懸掛一次；「級數」，其測量遵循簡單的數值序列；到牛鼻形狀的突出物以及直接安裝在地板上的盒狀窗體。直到1994年，賈德去世之前，這些雕塑辭彙仍是他創作許多版本作品的基礎——各種金屬、彩色有機玻璃和膠合板的組合。

Donald Judd,Untitled 1991?Judd Foundation

20世紀70年代初，賈德的藝術在規模和複雜性上都有所增加。他開始製作房間大小的裝置，使空間本身成為他的遊樂場，他希望觀眾看他的藝術是一種發自內心的身體體驗。在整個20世紀70年代和80年代，他創作了一些激進的作品，避開了歐洲代表性雕塑的古典理想。賈德認為藝術不應該代表任何東西，它應該毫不含糊地獨立存在。他的美學遵循自己嚴格的規則，反對幻想和虛假，創作出清晰、有力和明確的作品。1976年，在國家藝術基金會的資助下，北肯塔基大學委託賈德設計了一尊9英尺(2.7米)高的鋁雕塑，並在學校的校園中央揭幕。另一件作品《無題》（untitled）(1984)是由鋼筋混凝土製成的三部分雕塑，被安裝在洛梅耶雕塑公園（Laumeier Sculpture Park）中。

Donald Judd,Untitled 1991?Judd Foundation

特定對象

在作品中賈德為創作對象尋求著兩種主要特點：自律和鮮明。創作對象被構建後營造出的空間氛圍也應當具有這兩個特點。許多藝術品在創作時講究層級結構，但賈德最終去實現的卻是一種沒有成分層次的表達。在表達上各個作品成分之間也是平等的。賈德創造了大量看似熱鬧的作品，挑戰著所謂的「極簡主義」。儘管如此，他還是被視為國際「極簡主義」的主要倡導者，並通過《特定對象》（Specific Objects）等開創性著作，成為極簡主義最重要的理論家。在1964年他撰寫的這一篇宣言式著作里，他為美國藝術的新領域找到了一個起點，同時也揚棄了歐洲遺留下來的藝術價值觀，這些老舊的價值觀是虛幻的，它們雖然代表著空間，但卻不是真實的空間。他指出，當時活躍在紐約的許多藝術家的作品中，包括H.C.韋斯特曼(H.C. Westermann)、盧卡斯薩馬拉斯(Lucas Samaras)、約翰張伯倫(John Chamberlain)、賈斯珀約翰斯(Jasper Johns)、丹弗萊文(Dan Flavin)、喬治厄爾奧特曼(George Earl Ortman)和李邦迪庫(Lee Bontecou)，都存在這種發展的證據。

Donald Judd,Untitled 1968 ?Judd Foundation

Donald Judd,Untitled 1992?Judd Foundation

賈德的作品在當時難以定義到某個清晰的空間維度，因此也無法輕易劃分為繪畫或雕塑，事實上，他拒絕將自己的作品稱為雕塑。他指出，這些作品不是雕塑，而是在善用工業流程的製造商手中製作的。這類對象的範疇同一性本身是有問題的，它們避免與陳舊和過於熟悉的慣例自然而然地聯繫起來，這是它們對賈德而言作品價值的一部分。他在1966年甚至「大放厥詞」——方法不重要，結果創造藝術。這在當時簡直是石破天驚。

把作品永久留下

Donald Judd,Untitled 1973 ?Judd Foundation

1968年，賈德在紐約Soho區買了一棟五層樓高的建築，這使得他開始以一種比畫廊或博物館展覽更長久的方式展示自己的作品，在展出作品上也變得更加自由主動，成為推薦自己乃至別的藝術家作品的永久場所，從另一個角度看，也是一件大型的永久裝置。在他看來，由策展人為公眾設計的臨時展覽里，它們將藝術本身置於死板的背景之中，最終由於無能或不理解而導致藝術的機能退化。隨著永久保留藝術的想法變得越來越重要，他對當時藝術世界的厭惡也已增長，這成為他後期對所謂極簡主義和表現主義批評的主要關注點。

Donald Judd,100 Untitled Works in Mill Aluminum ?Judd Foundation

幾年後，賈德移居德克薩斯州的馬爾法，在那裡他被奇瓦瓦沙漠的景色和稀少的人口所吸引。在馬爾法，他對住所兼工作場所也進行了如紐約住所的炮製。這個項目最終在印度媒體藝術基金會（Dia Art Foundation）的資助下成長為一個大型建築群博物館，現在被稱為「Chinati Foundation」。基金會最初是為了展示唐納德·賈德、約翰·張伯倫（John Chamberlain）和丹·弗萊文（Dan Flavin）的作品。後期基金會的理念得到了進一步的發展，它的收藏也隨著時間的推移得到了豐富，現在永久性的收藏已經擴大到包括卡爾·安德烈（Carl Andre）、因戈爾弗·阿納爾松（Ingólfur Arnarsson）、羅尼·霍恩（Roni Horn）、伊利亞·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、理查德·朗（Richard Long）、克勞斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）和庫斯傑·范·布魯根（Coosje van Bruggen）、大衛·拉比諾維奇（David Rabinowitch）和約翰·衛斯理（John Wesley）。每個藝術家的作品都被安裝在一個單獨的建築或戶外區域。除了永久收藏外，定期舉辦的臨時展覽還以各種媒體的現當代藝術為特色。

Donald Judd,15 Untitled Works in Concrete,1980-1984,?Judd Foundation

賈德精心設計的裝置和他創作的雕塑表明，他認為空間本身是一種材料，就像他的作品所使用的工業表面一樣重要。他對建築和設計也非常感興趣，他的活動擴展到保存和改造現有的建築，以及傢具設計和版畫。在他的一生中，賈德不斷發表文章，倡導批判思想的價值和藝術家對社會的重要性。

近期展訊

Donald Judd

2020.03.01-2020.07.11

紐約現代藝術博物館

Donald Judd. Untitled. 1991. Enameled aluminum, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm). The Museum of Modern Art, New York. Bequest of Richard S. Zeisler and gift of Abby Aldrich Rockefeller (both by exchange) and gift of Kathy Fuld, Agnes Gund, Patricia Cisneros, Doris Fisher, Mimi Haas, Marie-Josée and Henry R. Kravis, and Emily Spiegel. 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: John Wronn

- E N D -

▼點擊閱讀原文探索更多故事

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！