這部美劇給出婚姻遇到危機的正確處理方式

這幾年來，一直圍繞著Netflix原創劇集內容的一個批評就是關於它們的時長，這個現象被媒體人稱之為「Netflix膨脹」。

很多觀眾也能感受到，前幾年流媒體平台尤其是Netflix的劇集，相當一部分的確都突破了傳統的45分鐘時長，基本是一個小時起步，有時候單集甚至達到一部電影的長度。

而與此同時又沒有足夠的劇情填充，於是就導致要麼早期內容顯得進展緩慢或無關緊要，真正敘事前的鋪墊過於漫長，要麼在中後期戲劇性減弱，故事發展變得疲軟，對觀眾失去吸引力。

事實上，幾乎每一部電視劇都會面臨這種問題，即使在從前每季22集的傳統模式下，劇集也會在某個時刻觸發類似的敘事疲勞，而流媒體平台的原創劇只是加速了這一情況的發生。

早年電視台播出的很多劇情類系列節目通常都是以一集作為一個單元的方式，在45分鐘內引入和解決不斷湧現的新衝突，同時推動全劇主線。而現在流媒體平台的合作者們在很大程度上放棄了這一模式，將整部劇作為一個10小時或13小時長的電影來製作，而完全忽略了單集的意義和價值。

這個問題一定程度上也是平台尊重創作者意願所帶來的負面影響之一，凡事有利有弊，創作自由既能打破界限激發靈感，帶來優秀的影視作品，同時，也不免會引發成本或時長不受控等副作用。

不過很明顯，以Netflix，亞馬遜等為首的幾大流媒體平台已經意識到這點，將注意力轉向了另一個截然相反的方向，開始試驗製作和播出低於傳統時長的短片系列。

比如今年，Netflix就推出了動畫短片合集《愛，死亡和機器人》，由18部分組成，每部分時長5-15分鐘。此外還有瑞安·奧康納的自傳劇《非常病患》，以及素描喜劇《蒂姆·羅賓遜短劇：還不快走》。它們的共同點是，全劇時長加起來基本上都不超過兩小時。

隨著電視系列的選擇越來越多，用於觀看的屏幕越來越小，互聯網使用者的注意力越來越難維持，短片已經成為電視製作不斷增長的新趨勢，它更便於在移動設備觀看，製作成本更低，也更適合於如今的在線內容消費時代。

不過，要做到在有限時間內講述完整故事，對創作者和演員來說也是更大的考驗。

考慮到這一方面，聖丹斯頻道在5月6日播出的新劇《婚姻危機》（也譯作《婚情咨文》）在卡司上似乎很值得信賴：編劇是英國作家尼克·霍恩比，他的小說代表作有《失戀排行榜》《關於一個男孩》等，曾因《成長教育》和《布魯克林》兩次提名奧斯卡最佳改編劇本獎。

本劇導演斯蒂芬·弗雷斯更是家喻戶曉，代表作數不勝數，並且曾執導過《失戀排行榜》電影版，與霍恩比頗有淵源。

此外，兩位主演也都是大家熟悉的面孔：來自《消失的愛人》的裴淳華女士與因出演《IT狂人》而廣受觀眾喜愛的演員克里斯·奧多德。

《婚姻危機》一共十集，每集在十分鐘左右，場景也固定不變，都設置在同一間酒吧，講述一對關係疏遠的夫妻企圖挽救兩人的婚姻，開始進行每周一次的婚姻諮詢，本劇記錄的就是兩人諮詢前在酒吧里等待的時間內所進行的談話。

所以，儘管劇集的宣傳海報上看起來是一對坐在心理諮詢室沙發上的夫妻，但是劇中從未出現兩人真正進行婚姻諮詢的畫面，通常都是結束在諮詢師辦公室的門口。

湯姆（克里斯·奧多德 飾）和路易絲（裴淳華 飾）是一對四十多歲的中年夫妻，在結婚15年後遭遇了突如其來的關係危機，一方面是由於湯姆失去了音樂評論家的工作，在感情和性生活方面都感到倦怠，另一方面則是因為路易絲在這次低潮期內發生了一段外遇。

於是，他們準備開始做心理諮詢，希望弄清楚這段婚姻是否還可以挽救。每個禮拜，在去見諮詢師之前，兩人都會在諮詢室對面的一家小酒吧里碰面，一起為接下來的談話做準備，內容包括他們諮詢過程中的主題，可以敞開心扉的話題，想要保留的秘密，以及兩人的關係是否在這個過程中有所改善。

在短短的十分鐘里，兩人的對話涉及範圍很廣，會談論各種事情，開玩笑或是調情，聊上一次諮詢過程中對彼此的抱怨和指責，有時候也透過酒吧的窗戶，觀察和取笑那些從諮詢師辦公室里走出來的問題夫妻。

正因此，觀眾所得知的所有信息，都來自於兩人的對話。在熒幕前的我們從未跟隨湯姆和路易絲進入他們的諮詢師辦公室，從未見過他們的孩子，也從未在這些短暫的諮詢前會面之外瞥見任何一絲他們在倫敦的生活，一切了解都依賴於兩位主角的交談內容。

在固定的場景，有限的時間內創作兩個人之間的對話，對於編劇來說是很常見的寫作練習，對話不僅要貼近現實，還要具有明確的故事驅動性，可以構建和豐富角色設定，其重要性不言而喻。

在這點上，本劇無疑做得非常出色。

路易絲和湯姆像霍恩比創造的許多其他角色一樣，他們聰明，有思想，對流行文化知之甚少，喜歡語言修辭和文字遊戲，會提起康德和理性主義，會將兩人的談話與伯格曼的《婚姻生活》相提並論，並且經常使用精心設計的類比來討論他們的關係，比如離婚與英國脫歐之間的相似性。

這對夫妻的談話內容雖然始於性，愛和婚姻的具體問題，但經常說著說著就離題千里，且幾乎從不令人感到厭倦。

驚喜的是，兩位演員不但各自可愛，湊在一起的化學反應也很令人驚訝，更意外的是，他們的口音也非常匹配，奧多德含糊的愛爾蘭口音和裴淳華清晰的英國腔，都十分貼合角色設定：一個不成熟的丈夫和一位受到良好教育的妻子。

而不難看出，儘管兩人的婚姻遇到不小的問題，且因為一方的失業與另一方的出軌使得問題的修復變得困難重重，但他們在談話過程中仍然有愉悅默契的閃光時刻，並且對此毫不掩飾。

比如當湯姆和路易絲看到一對年邁的夫妻進行心理諮詢，從而想到彼此可能孤獨死去時，突發奇想制定一個死亡約定，或者興緻勃勃地為對方幻想可能存在的未來伴侶，這種時刻讓他們的關係看起來充滿希望。

在當今這個時代，傳統家庭觀念顯然正在走向衰落，很多人的心態都傾向於「如果這段婚姻並不如人所願，那麼就結束它，重新開始「，而《婚姻危機》這個簡短的系列在這種共識下顯得非常耳目一新，也許能提供一些相關的反思。

我們能看到人物的真實感受，即使那短短的十分鐘只是他們生活中的一小部分片段，也很好地向展示了他們的破碎困境以及正在經歷的掙扎，他們正在努力解決的內部鬥爭，沒有任何無意義的戲劇性情節。

人們陷入愛河時，往往認為愛就是一段關係的全部意義，但真實的成人婚姻是更加微妙和複雜的事情，這並不容易，需要付出很多努力，可能與他們二十多歲時的預想完全不同。

《婚姻危機》從頭至尾設置了十周的時間跨度，有時會讓人想起林克萊特的「愛在「三部曲，或是改編自大衛·尼克爾斯同名小說的電影《一天》，即僅顯示主角的生活片段，由觀眾來觀察並推測他們在鏡頭外可能經歷的變化。

當路易絲坐在湯姆旁邊而非對面時，是否意味著他們的關係有所緩和？當湯姆換了新的西裝，路易絲改變了髮型和打扮時，是否代表兩人做好重新開始的打算？這些有意無意的蛛絲馬跡也成為了看劇過程中的小趣味。

而本劇的細節確實也處理得很到位，不僅限於對白和表演，另一個值得注意與讚賞的地方是導演的心思。雖然劇中場景是固定的酒吧和街道，但每一集拍攝主角的角度，他們在熒幕中所處的位置都是不同的。

兩人在每集開頭走進酒吧的出場方式，每集結束離開酒吧向諮詢師辦公室走去的畫面也都不一樣，因此使得本劇的視覺語言看起來總是充滿新鮮感。

《婚姻危機》在對於婚姻的看法上更偏向於現實，但依然含有浪漫的成分，因為它的本質還是樂觀的，就像最後一集中，兩人看到之前那對老夫妻面帶笑容從諮詢師辦公室走出來時所說的那樣，總有一些時刻能讓人看到未來的美好和希望。

更重要的啟示是，當婚姻遇到危機時，這才是合適的處理方法，而不是：

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