名家推薦——尚水法水墨藝術作品賞析
尚水法，1945年生，河南許昌人，1969年畢業於中央工藝美術學院(現為清華大學美術學院)，1973年進入河南大學藝術系工作，河南大學藝術學院教授、碩士生導師、導師組負責人、河南大學學位委員會委員，中國工藝美術學會會員、河南省美術家協會會員、河南省中國書畫家協會顧問，現為中央工藝美術學院師友畫院畫家、河南省當代藝術館簽約畫家。作品多次參加全國展和國際交流展並獲獎，作品被中國美術館收藏，入選《當代中國美術家名人錄》、《中國現代美術家名人大辭典》、《河南美術家名人簽》、《當代民間名人錄》，著有《尚水法彩墨藝術作品集》等。
1969年，尚水法從中央工藝美術學院順利畢業，隨後被分配到河南大學藝術學院從事藝術設計教學工作。多年來，他在教育領域默默耕耘，幾十年來堅持努力，專註於繪畫理論的研究與探索，深入生活從自然中汲取營養，並形成獨特的個人風格。他耗費了大量時間、精力去學習探究，努力提高中國傳統水墨畫的基礎知識和基本功力，掌握筆墨技法，尤其是學習古人對自然的觀察概括和表現的能力與方法;同時，他還在中西水墨畫與水彩畫的結合上進行大膽的嘗試，常年的刻苦鑽研與理論實踐，使他的身體出了一些問題，但他依然孜孜不倦、筆耕不輟，不論在藝術創作上，還是在繪畫理論研究上都取得了令人矚目的成就。
尚水法對中國畫創作有深入的研究。在他看來，中國畫創作當中最主要的是體現民族精神，要注重表現民族的文化屬性，其文化意義大於繪畫本身。同時，中國畫的美學思維包含有兩種相互依存的審美觀念，即印象造型之美與筆墨形態之美，創作時，要在畫面上有充分體現。在認識中國陰陽論的基礎上、在多年的實踐中，尚水法逐漸認識到中國畫筆墨結構上的陰陽之分，中國畫創作過程中，也是通過深入大自然，對自然進行觀察、思維，在表現山形時陰面藏墨，陽面多用筆，在表現手法上則多用對比，一藏一露，這種效果是中國畫的顯著特點，體現了中國道家陰陽之道的哲學思想。
「筆墨當隨時代」。不同的時代，有不同的審美觀，也就需要不同的筆墨語言和審美圖式。尚水法有著深厚的傳統水墨畫功底，但他並不局限於向古人學習，而是勇於嘗試、不斷創新，使作品體現出時代感，用藝術的語言去挖掘作品的深度與內涵。他作畫講究傳統與現代的結合。一方面，他認為中國畫在創作中一定要講究傳統，傳統就像人的基因一樣是不能變的，但是營養卻可以變，因此要注重吸收不同的營養，發展傳統。在中國畫創作中，他十分重視對意境創造以及中國畫筆墨表現的要求。同時，他從不排斥或批評現代藝術思想。尚水法認為真正的藝術不是重複傳統，更不能重複別人，當然，也不能重複自己、固步自封，而是要在實踐與認識中不斷突破前人、突破自己。他的繪畫表現手法多樣，不拘泥於一種，以畫面表現自己的情感或思維方法作為目的，這也體現了他的創作思想。
尚水法的山水畫創作在秉承「外師造化，中得心源」的傳統審美觀念時，也表現出了開放的思維方式和觀念，他的山水畫作呈現給觀者的是兼容並蓄、博採眾家，且真真實實的國畫山水新風貌。多年來，他在學習傳統中不斷吸收其他藝術營養，在藝術表現方法上不斷探索、創新，最突出的表現就是他在中國水墨畫與西方水彩畫藝術的結合上所進行的深入研究和大膽嘗試，創造性地形成了自己的繪畫風格。
通過大量的研究與實踐，尚水法深刻體會到水在畫面上的作用，他認為中國水墨畫藝術是中國傳統視覺藝術中最能體現傳統文化精神與美學追求的代表形式，尤其是水墨語言的寫意性，成就了中國水墨畫的意象造型，並呈現出筆墨淋漓的韻致及音樂般的節奏美感，水墨的運用使得中國畫更具有感染人的魅力。而西方繪畫藝術中的水彩畫則更具獨特、完整的藝術語言體系，並賦予了它鮮明的藝術個性特徵：水的韻律，彩的透明感，水色間的趣味，筆跡紙痕的力度感等。這些特徵是水彩畫產生無窮魅力和藝術活力的重要原因。
因此，中國水墨畫與西洋水彩畫這兩種不同藝術形式中有共同的媒介——水。通過水的運用，聯結各種造型元素，並在畫面上盡情發揮，能給人以強烈的視覺衝擊。在表現當中，不僅要秉持中國傳統繪畫的基本方法，更要借鑒西方水彩的運用。根據主題情調的要求，靈活變化手法，使筆、墨、色、紙以不同的方式結合，以產生出自然融合的效果，使水自然流動，畫面始終保持一種濕潤感，彷彿是水給畫面注入了詩一般的情調與韻味。具體到創作中，尚水法大膽吸收水彩畫的用水、用色方法，用水彩畫的工具排刷潑濕畫面，然後以干筆濃墨、濕筆淡墨、淡墨干筆進行布畫擦點。通過筆墨的乾濕法、統一法等技法和水的巧妙運用，使得畫面效果更具吸引力，更能打動現代人。由於受到過不同藝術風格和文化修養的名師的指導，加之在高校從事藝術設計教育，尚水法對中國畫傳統與西方藝術手法都有深入的研究，在堅持中國畫的筆墨方法和傳統的思維觀念時，也吸收西方藝術表現方法，並借鑒裝飾藝術中的形式法則和構成元素，他將這些技法巧妙融合，在畫面上運用自如，給人以全新的觀賞體驗，逐漸形成了獨特的個人風格。
藝術，離不開生活的滋養。在內容的選擇上，尚水法比較注重審美情趣的發揮。他以造化為師、親近自然，用藝術表現生活中的體悟。在他的筆下，無論是城市風光，還是山村景色，無論是江南水鄉，還是北方風情，他都以飽滿的激情追求畫面的生動與詩興。他認為，藝術來源於生活，對客觀自然要尊重，因此在創作當中首先對自然要進行深入的體會、研究，要了解自然、熟悉自然。但是藝術創作不能一成不變地去再現自然，而是要對自然進行藝術加工。在對自然的表現中，要在頭腦中達到一定的深化，在認識的基礎上，按照自己的藝術修養來充分地表現自然。
對於中國當前的書畫市場，尚水法認為，書畫市場還比較浮躁，在某種程度上可以說是比較混亂的。按照市場規律與藝術的關係來看，應該是藝術引領市場，而不是市場決定藝術。在藝術創作的引導下，畫家創作優秀的藝術品，並在市場上進行展示和銷售，用真正的藝術去啟發、教育和提高中國人民的藝術素養，而不是用一些粗糙的作品充斥藝術市場，造成藝術市場的低俗化和國民欣賞水準的低俗化。當然，隨著中國的不斷發展，尤其是近年來對藝術品市場的不斷審視和反省，相信未來藝術品市場的前景是會好轉的。
選擇藝術道路需要勇氣，也需要一種犧牲精神。在尚水法看來，奉獻是一個藝術家的天職，這要求每一個藝術家用熱情、辛勞、困惑和孤苦去實現自己的目標。近年來，雖然疾病纏身，尚水法依然堅守在藝術教育的崗位上，為喜愛藝術的年輕人解疑答惑、指引方向，並樂此不疲。同時他會抽出時間進行繪畫理論的研究以及繪畫技巧的探索，並堅持藝術創作。
