淡季之中，誕生了一部嚮往自由的音樂動畫

成立於1998年的骨頭社似乎有點健忘，本應在去年過20歲的生日，到了2019年才想到要慶祝一下。不過與骨頭社合作密切的、重點業務是製作動畫歌曲的公司Flying Dog恰巧今年是10周年紀念。二者一拍即合，在四月推出了《CAROLE & TUESDAY》（下簡稱C&T），這部動畫的總監督正是製作了《星際牛仔》《太空丹迪》等名作、在業內大名鼎鼎的渡邊信一郎。

C&T的背景設定十分科幻，故事中的人們移居到火星已有50餘年。不過與以往的科幻作品不同，C&T沒有浩瀚的宇宙戰爭，也沒有稀奇古怪的外星人，作品的主打題材是音樂。

音樂一直以來都是骨頭社和其社長南雅彥所喜歡的題材。在骨頭社的過往作品中，《翼神傳說》里所有機體的名稱都是音樂的專有名詞，《交響詩篇》中的音樂則在敘事上起到了至關重要的作用。

渡邊信一郎對音樂也有相當大的執念，他與作曲家菅野洋子合作了多部動畫，後者創作的音樂為作品增色不少。對爵士樂的偏愛也是渡邊作品的一大特徵，他幾乎所有作品的BGM都有爵士樂，更別說他乾脆製作了一部《坂道上的阿波羅》，就差對著全世界大喊：「我喜歡爵士」。

骨頭社和渡邊信一郎，外加音樂製作方Flying Dog合作的《CAROLE & TUESDAY》，完美地契合了三者的氣質。從最開始的全球Vocal選拔，到公布幕後製作的流程（原畫對彈奏樂器過程的錄製、轉描），再到PV一登場那抓耳的BGM和主題曲，C&T自出現以來，都試圖表現它的音樂部分。

C&T在劇情中流露了出了對於「在AI等技術發展到一定程度的時代，音樂的創作者應該如何面對」的探討。故事的世界裡，大部分的流行音樂都是由AI來創作，而不同膚色、不同出身的兩位女孩Carole和Tuesday相遇，並成為搭檔創作音樂。

動畫的前四話中，兩人的音樂已經感動到了動畫中的兩個關鍵角色。一個是曾經風光無比的製作人，但是因為被時代所拋棄。在發現她們之前，他離婚、泡吧、酗酒。另一個是火星上最知名的DJ的場務，是個「蘿蔔」宅。

到了第五話，兩個女孩終於如願以償地舉辦了一次Live——一個小酒吧中的Live，雖然在場的只有10個人，但是無一例外地被二人的動人歌聲所打動。除了這些劇中人，Carole和Tuesday所感動的，當然還有看了這部動畫的大部分觀眾。

抓耳悠揚的OP和韻律動感的ED截然不同的風格，預示著本作的音樂呈現出來一種多元化的狀態。插入曲也證明了這一點。

第一話兩位主角磕磕絆絆地彈奏出略顯悲傷的《The Loneliness Girls》，並輕聲哼唱。第二話中二人也彈奏了填詞的完整版，空空蕩蕩的禮堂中傳唱著悠揚而悲傷的旋律。到了第三話，新的歌曲出現，這一次旋律是動感的。宛如皇后樂隊《We Will Rock You》的節奏點，兩人在洗衣房中，隨著洗衣機轉動的節奏，帶來了一曲《Round & Laundry》。

與此同時，作品還有《Who am I the Greatest》這樣的電子樂。雖然我推測作品的走向肯定是二人用Vocal和人創造出來的音樂來感動眾人，但是作品也在用心做當下流行的音樂曲風，也體現了製作組對音樂的敬畏之心。

音樂，正是這部作品最大的魅力。Flying Dog依靠多年製作歌曲的經驗以及渡邊信一郎自身的號召力，集合了大量的音樂創作人。這些音樂製作人不光有日本本土的，還有不少歐美的音樂人。可能唯一的遺憾就是在目前所公布的名單裡面，並沒有渡邊信一郎的老搭檔，菅野洋子老師。

動畫的內容離不開音樂，而ED的STAFF滾動順序也能看到整個製作方對音樂的重視程度。動畫的STAFF常規滾動順序一般是：分鏡演出腳本，再到聲優，之後是原畫和動畫，到了ED的中間部分才是音樂。而本作的順序是：腳本-聲優-ED和插入曲-正片作畫團隊，最後才是本話的分鏡演出。把音樂提到這麼前，可見本作重點的內容。

此外，這還是一部「用科幻的設定來回憶過去」的故事，不光是強調「『人』製作的音樂」，作品還用不小的篇幅來致敬以前的老音樂。角色的口中說出了披頭士樂隊成員的名字，邁克爾·傑克遜傳世之作《Thriller》以一種戲謔的方式在動畫中呈現，動畫的每一話的標題還都對應一首老歌曲。這除了彰顯渡邊信一郎和骨頭社的音樂品味之外，更是希望有更多的人去回味以前的音樂。這點，也像極了他在《星際牛仔》中的做法。

除了「音樂」之外，這部作品還有很多的內容都值得一說。

渡邊信一郎作品，有個共同點——它們不光是在日本受歡迎，在海外也飽受讚譽。他所負責的作品，無論是《星際牛仔》《混沌武士》《太空丹迪》，亦或是那些跨媒介的動畫，像《黑客帝國 動畫版》《銀翼殺手2022》，無不證明渡邊是一個充滿國際視野的製作人。得益於Netflix獨家購買播放權，渡邊再一次把動畫的受眾從日本拓展到國外，直擊目前西方社會的主流思潮——「多元化」。

從動畫的兩個主角以及對應的Vocal，就能看出端倪。Carole是一個出生在孤兒院的黑人女孩，童年的生活遭受了不少的苦難，動畫里所住的地方，也是由房東的倉庫改造的。而她的性格又是放蕩不羈，多次打工都因為直率、不妥協的性格被辭退。

另一個主角Tuesday則是一個白人妹子，出生在名門家庭，是個深閨大小姐。因為出生於這樣的家庭，Tuesday做音樂不受家人的理解便離家出走；但因為缺少社會經驗的她卻在過程中碰了不少壁，好在遇到了在橋上彈奏的Carole再讓她的離家出走步入正軌。同時，第四話與頹廢製作人離婚的前妻與同性親吻，更是「司馬昭之心」。

渡邊這樣的國際視野，在現如今的日本動畫，尤其是TV動畫中，都是極為罕見的。除了立意多元化，動畫方方面面也體現著「多元」，甚至還具備相當大的可借鑒性。

第一個，就是打破次元壁。在動畫的第一話中，Carole和Tuesday這對組合建了一個Instagram，並發送了兩個人的合影。而在現實的Instagram中，也有這個賬號，叫「carole_and_tuesday」，裡面會同步更新動畫的照片，甚至會和動畫互動。

比如第二話，Carole就對著睡著的Tuesday拍了一張照片，結果這張「睡照」就發在了她們的Instagram上。現在，在我落筆之時，目前發了10張照片，目前粉絲已經是8.9萬。隨著動畫的播出，想必這個賬號後續還會有很大的動作。嗯，比如加個頭像什麼的……

第二個，則是植入廣告。在日本的TV動畫中，我們看到了太多的山寨的麥當勞、肯德基，或是便利店品牌了。而在《CAROLE & TUESDAY》中卻存在著大量真真切切的植入廣告。除了兩個樂器品牌之外，還有Instagram和Carole口中提到的Timberland工裝鞋。

除此之外，動畫的製作也是異常出色。動畫的OP集合了大量的一線原畫，更是沒有輔助中割，整個作品的繪製全部由原畫來完成。OP的美術風格更是往油畫靠攏，異域風情呼之欲出。雖然作畫陣容不如渡邊以往的作品來得異常強大，但就精細程度也絲毫不遜色，樂器彈奏作畫符合音律的鍵位，剪輯更是充滿了韻律，以岡本學（《遊戲咖》的監督）為首的分鏡、演出也讓作品的專場、運鏡充滿了音樂的韻律感。

當然，這一切的一切，大部分都源於渡邊信一郎獨特的品味，和其在業界的強大號召力。

下一頁：浪漫的化身

渡邊信一郎一開始入行動畫，職位是製作進行。原本他應該向骨頭社社長南雅彥一樣往製作人的方向發力，可是因為自身的藝術氣質和審美基礎被日升高層發掘，進而轉向了動畫的分鏡演出方向，從事動畫監督。其監督的第一部作品正是集合了大量一線動畫人的《超時空要塞Plus》，而他與菅野洋子的合作，也正是從這部作品開始的。

從《超時空要塞Plus》中就可以看到渡邊動畫的特點：作為管理者，他能夠充分駕馭像本田雄、川元利浩、入江泰浩，乃至板野一郎、庵野秀明等重量級原畫；作為藝術的創作者，他能夠充分地發揮動畫自身的特性，運用畫面和音樂配合得天衣無縫展現其獨到的審美趣味；而作為一個觀點的表達者，渡邊希望表達更深層次的內容，來引起觀眾的思考。這三點一直都貫穿在渡邊信一郎的動畫創作中。

之後的《星際牛仔》更是如此。依靠渡邊的號召力，重量級的原畫聚在一起奉獻出了一個質量級高的動畫，菅野洋子所創造的「比博普」（即作品英文名中「Bebop」）音樂與作品的特質完美地契合，公路片的走向則塑造出一個日本動畫史最成功的角色之一的史派克。

《星際牛仔》也展現出了渡邊信一郎的能量——他似乎可以把任何東西都能夠駕馭得輕車熟路，宛如一個大雜燴，但又是如此地統一、如此地燦爛。

之後的《混沌武士》《太空丹迪》都是如此，它們都是一個「大雜燴」。在前一秒觀眾還在被異常惡搞的情節笑得前仰後合，後一秒突然就止不住地黯然神傷，下一秒突然來個超展開。

正因為如此，渡邊信一郎的作品在廣闊的受眾中享有極高的讚譽。並不是因為渡邊是傳統意義的大眾向創作者，他是一個極具個人風格的創作者。他做的動畫，都是他自己想做的動畫，所以非動畫愛好者看到他的作品也會被其中的故事所吸引。

「如果創作者們只在動畫愛好者所接收的範圍內進行創作，那麼觀眾會越來越膩，創作者的創作也會漸漸地把路走死了。」渡邊曾經對日本動畫的創作進行了一定的擔憂，對動畫同質化的趨勢表達了自己的看法。也是因為如此，渡邊信一郎才能一呼百應，每次他開展一個企劃，知名的動畫人就接踵而至，並樂此不疲。

渡邊從骨子裡喜歡音樂，日常裝扮也像極了一個搖滾明星。他不光用音樂來塑造意境，還用音樂來敘事。他與菅野洋子合作的作品中大量音樂都有強烈的敘事性，我們甚至可以用一個曲子腦補出一個劇情。而更重要的是，他的作品，都嚮往著浪漫、嚮往著自由。

柔情鐵漢史派克，在宇宙中尋求著自由；乖離的無幻，在武士時代追求著自由；西見薰，通過爵士樂打開閉塞的心門，憧憬著自由；9和12，也在時代的束縛下，妄圖衝破牢籠，沖向自由；《太空丹迪》這是用整部作品，來告訴所有的觀眾們，什麼叫創作的自由。而這種對自由的嚮往，正是渡邊信一郎所有作品中獨一無二的特質，無可取代的浪漫。

或許，渡邊的作品並不能讓所有人喜歡，但他作品透露的氣質值得每一個喜歡的動畫的人去定睛看一下，因為他大概是這個行業里，最「浪漫」的化身了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！