人生得意只須盡興，明代宮廷畫家周文靖繪《雪夜訪戴圖》

謝時臣是明代中期的職業畫家，他是蘇州人。在古代，繪畫更多的被當做一種愛好，或者是一種修身養性的手段。比如唐代的大畫家閻立本他是一名官員，皇帝賞識他作畫的能力他還覺得十分丟人有辱斯文。閻立本甚至不讓他的孩子學習繪畫。到了宋代，由皇帝直接成立了畫院，有一批貴族子弟也從事到繪畫創作中來，畫家的地位才有提高。明代的職業畫家可以分為三大類，一類是能夠領取俸祿的宮廷畫師；一類是由豪門權貴養在家中的畫家；第三類就是以自由之身從事繪畫創作的民間畫家。這三種身份也不是一成不變的，比如有一批領俸祿的宮廷畫師由於得罪權貴，也會被貶歸鄉，成為自由之身。關於謝時臣是哪種身份的職業畫家畫史中沒有明確記載。

謝時臣給自己起個名號叫做樗仙，通過這個名號可以判斷謝時臣應該是自由的職業畫家。橒仙這個名號是有典故的，樗是指沒有用處的高大喬木；仙是洒脫不羈的方外之人，兩個字合併起來就是無用的神仙。謝時臣給自己起這個名號並不是自謙，他是想表達不願接受束縛，嚮往自由洒脫的生活。了解了這些內容之後再欣賞這幅《江雪晚歸圖》就會發現，原來是謝時臣他是這樣的畫家。首先，謝時臣渴望自由但不會放縱自我。《江雪晚歸圖》是典型的宋代院體全景式山水構圖，畫面大開大合。細密處容不下多餘的筆觸，疏曠處絕對不會畫蛇添足。

其次，謝時臣在創作中十分大膽。《江雪晚歸圖》中江面寬闊，從畫中遠景一直延伸到近景，從上向下貫穿整個畫面，如此氣勢的江面在立軸山水畫中十分少見。古代畫家創作一些作品時都有程式化的痕迹，比如兩岸一水的構圖方式就延續了近千年，直到今天還被廣泛採用。謝時臣打破了這種程式化，換句話說他將幾種常用的構圖模式融為一體，畫出他自己的風采。融合的過程不是簡單地累加，融合需要取捨增刪。謝時臣創作出多元化的視覺角度，讓這幅山水畫作品無論從哪個角度看都覺得自然生動。

最後，謝時臣在創作中保留獨立的審美觀點。謝時臣和文徵明是同時代的畫家，他們同為蘇州人，世人很自然的就會把他們二人放在一起比較。作為謝時臣來講，他面對文徵明的時候還能保留自己的特性，不受人人追捧的文氏畫風影響，這一點特別難能可貴。畫家要有自己的個性，作品要有自身的獨特魅力，謝時臣在縱情創作之時洒脫自如，畫氣勢宏大的山水，這一點很多吳門畫派的名家也很難做到。

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