一代代敦煌守護者的真實故事登上舞台

對於不少觀眾而言，看到「紅色」和「主旋律」的字眼，就會聯想到高大全的人物形象和模式化的劇情設置。第十二屆中國藝術節的多台參演劇目打破了人們的固有印象。

中國藝術節是我國規格最高、最具影響力的國家級綜合性文化藝術盛會。第十二屆中國藝術節期間，38部優質劇目將角逐第十六屆文華大獎。5月15日至31日，共有51台優秀劇目在19個劇場演出102場。參演劇目代表著近年來中國舞台藝術的最新成果和創作動態，多以民族英雄、黨員楷模為原型創作的主旋律題材。

5月20日，上海歌舞團打造的舞劇《永不消逝的電波》在上海大劇院演出，標誌第十二屆中國藝術節正式啟幕。這部以革命先烈李白為原型的舞劇，運用多媒體技術創新舞台藝術呈現方式，觀眾給予「燃」、「熱血」等好評。

與這部首次挑戰諜戰題材的舞劇一樣，此次參演的多部劇目以青春色彩和潮流元素吸引著觀眾主動走進劇院。它們從劇作、編排、舞美設計、音樂、表演等多個藝術層面進行創新探索，尋找符合當代審美的連接點，將紅色精神和英雄事迹以生動鮮活、接地氣的方式傳遞給觀眾。

由株洲市戲劇傳承中心創排的民族歌劇《英·雄》自去年1月首演以來，已演出55場，吸引七萬餘名觀眾走進劇場，網路直播觀看量超過14萬人次，相關抖音短視頻點擊量突破100萬。這部以中國共產黨第一位女黨員繆伯英和丈夫何孟雄為原型創作的民族歌劇，在青年觀眾層面引發如此強烈的反響，讓該劇的主創人員都感到有些驚訝。

《英·雄》導演黃定山認為，藝術創作最重要的是塑造鮮活的人物，他們決定將革命歷史人物還原成最普通的青年去塑造，挖掘他們作為普通人的情懷、理想和追求，當他們以生命踐行自己的理想和追求的時候，會給今天的青年人帶來怎樣的震撼？

「我們要挖掘的是最鮮活的人生最鮮活的人性，在那個時代，他們接受了最先進理念的洗禮，進而對新的世界探索，他們追求共產主義，打破舊世界，建立新世界的時候是多麼時尚，他們對婚姻和愛情、對生命和自由的思考，恰恰也是今天年輕人同樣面臨的選擇。」黃定山表示，紅色題材同樣能追隨潮流，變得「時尚」。

在創意歌劇、芭蕾等源自西方的藝術形式的時候，中國文藝創作者也融入了民族性的探索和思考。在《英·雄》中，為了能夠讓人物的音樂形象更符合湖南人的氣質，在作曲上加入了花鼓戲、湖南民歌等民樂元素，台詞上採用中國古典詩詞的韻律，又加入鄉村俚語賦予地方特色。

本屆角逐文華大獎的劇目中，兩部劇目都與敦煌有關，但和過去以敦煌藝術為主要元素的創作不同，他們都從「敦煌人」的故事入手，也更能夠引發觀眾的情感共鳴。上海滬劇院打造的《敦煌女兒》，以敦煌研究院榮譽院長樊錦詩的人生歷程改編而成，中央芭蕾舞團創作的《敦煌》則以一對青年的愛情故事作為線索，展現一代代研究者和保護者的傳承與堅守。在展現「飛天」、「莫高窟」等藝術瑰寶的時候，兩台劇目都運用了創新的舞美燈光，給觀眾帶來耳目一新的視聽感受，服裝設計方面，設計師張叔平為《敦煌》設計了飄逸的服飾以展現壁畫的美感。

如何走進英雄人物的內心，挖掘他們的人性光輝，各個劇團的主創們前往故事原型所在地，跟隨他們的足跡和腳步，回溯他們的一生。零距離的探訪給他們帶來了感染與震撼，幫助他們更好地理解人物、塑造人物。

《敦煌》導演費波多次駐紮敦煌採風，收集大量關於敦煌藝術和敦煌人的資料，每次探訪後都會對劇目的細節進行新的打磨，所有的劇情都來源於真實故事。在與敦煌人交流的過程中，費波了解到，那兒的年輕人都知道敦煌是一個即將逝去的博物館，他們陪伴和守護著的是即將消亡的藝術，他們知道這樣的結局仍然選擇在那裡，這樣的情懷感染了費波，他將一個個敦煌人的事迹提煉融合，打動了觀眾。

話劇方面，《干字碑》、《谷文昌》刻畫了堅定信念又充滿人性溫暖的黨員形象。在《谷文昌》導演白皓天看來，只有深入生活開展創作，才能汲取更多的素材，從而真正走入谷文昌的內心世界，也只有深刻挖掘人物背後的故事，才能還原一個真實的谷文昌。為此，演職人員先後八次去福建省東山縣創作採風，深入生活，與谷文昌生前身邊的工作人員和親屬交流，一路沿著谷文昌工作、生活的足跡，重溫這位楷模的奉獻精神。

對於首次出演黨員幹部的青年演員辛柏青而言，挑戰谷文昌一角是因為心中有一個目標：「把主旋律不好看的帽子摘掉，讓觀眾看到我們的主旋律話劇可以很好看，情節有趣，有幽默感，人物形象豐滿。」首次在話劇舞台上塑造楷模形象，辛柏青將谷文昌的質樸與執著演繹得生動自然，力求真實還原。

主旋律題材舞台藝術創作在融入時代感與藝術創新之後，越來越受到觀眾的歡迎。中國國家話劇院副院長戈大立認為，現在的主流觀眾越來越喜歡看到正能量的劇目，不必擔憂優質劇目在商業市場中的表現：「一部戲如果能夠得到廣大人民群眾的喜歡，觀演人次、演出場次和票房收入都會有相應提升。」

（本文圖片均由中國藝術節提供）

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