A Date With Miserable Faith | 痛仰樂隊，舞台背後的另一面
對一件事持續專註二十年意味著什麼？1999年，此時中國搖滾樂代表之一的痛仰還未像今天如此「精簡」那時的搖滾青年叫「痛苦的信仰」。時過境遷，他們的音樂類型隨著時間的轉變有了柔軟的嘗試，但痛仰現場的表現力依然讓跟隨這股「精神」的人群在台下振臂高呼，如今的痛仰看上去平和但充滿力量。
近兩年，中國音樂市場的變革以及不斷火熱的多元化的音樂形式，區分出很多不同的音樂受眾，但在痛仰看來這並無所謂的「區分」，20年前他們也追隨著西方那些「奇怪」的音樂，隨後將自己的認知與想法通過音樂表達，如今多元的音樂不斷湧現，這是國內小眾獨立音樂市場的良性發展更是當代青年人對自我的表達。
作為中國搖滾音樂的旗幟性樂隊之一，從livehouse、劇場再到音樂節、痛仰堅持的信念到底有沒有改變過？如今活躍的音樂市場為音樂人們提供了更多的變化和音樂的不同表演形式（流媒體、現場演出等），也使得「演出」這件事變得更容易，但對痛仰來說，類似音樂節這樣的表演更像是一種甜點，Livehouse的表演對他們來說才是真正去享用正餐的時刻。
吉他宋捷
大舞台自然可以產出更好的舞台效果和表演嘗試，但大舞台遠距離的互動或多或少都會與觀眾產生一些隔絕。Livehouse對痛仰來說不僅是一場場的表演，同時也是痛仰伊始的地方，正如搖滾樂本身，當觀眾最近距離接觸到這種氛圍，也就和痛仰一起享受一頓真正的正餐。
探索和真實的堅持是一件很難的事情，從1999年初期到現在，不僅是對痛仰，對那些從亞文化縫隙破土而出人來說同樣也是，20年，痛仰依舊做著對精神內核的傳遞堅持，或許音樂類型在轉變，但無不是他們忠於自己的選擇， 這同樣是痛仰與觀眾一起成長的過程，或許在保持自己角度的時候，對音樂的探索也許是樂迷所看不到的。對今天的痛仰來說，他們似乎選擇了一種更從容且智慧的方式去擁抱觀眾。
鼓手大偉
而當痛仰暫別觀眾走下舞台，成員們私下也有著對不同領域的關注以及生活的靈感，或是沉浸不同的城市風景奔跑汲取靈感，或只是簡簡單單慢磨咖啡聊聊足球，一直行走著的他們其實有很多與舞台上不同的一面，#BLK也藉此與大家一起了解了舞台背後痛仰的另一面。
#BLK我們先來聊一個老的問題吧，是什麼驅使幾個樂隊成員一直堅持在一起做音樂，這中間有什麼特殊契機嗎？在這個過程中是否出現了讓你們有所改變的事情？
痛仰：最早的時候，主唱高虎和張靜是迷笛音樂學校的同學，意見和觀念都很合拍，後來又有了大偉和宋捷的加入，其實在樂隊之中不僅是需要才華，一定程度的默契才能湊成一個完整的樂隊，不同成員在音樂上有不同的意見和想法，一個決定性的話語能夠得到彼此互相的採納認可正是這支「默契」樂隊攜手20年的成長秘密。
#BLK:如今更多互聯網和媒體會影響到你們嗎？你們如何看待創造性的競爭？
痛仰：身處現代社會，或多或少都會受到互聯網以及媒體的影響，在信息爆炸的時代如何去進行篩選和判斷其真實性，其實每個人都應該有一把標尺的。
主唱高虎
#BLK:你們怎麼平衡巡演、自己的生活空間和時間的？
痛仰：三分之一的時間在巡演，三分之一的在排練，三分之一的時間在「生活」中，演出是一個樂隊的根本，是樂隊成長的必經之路，而排練時的溝通過程，以及音樂上的碰撞是樂隊作品的磨鍊與巡演的保障。奔波之外，剩下的時間歸回到自己的生活，這其實是一件簡單的事情，簡單也充滿驚喜，除了對生活的感悟我們眾多作品的靈感都是在這三分之一的時間裡「春光乍現」。
#BLK:最早的時候樂迷朋友們穿著的很簡單，一雙converse一件tee就去參加音樂節了，現在去參加音樂節的很多樂迷朋友都穿著光鮮，一些高級的服裝，昂貴的球鞋，你們怎麼看待這樣的現象？
鼓手大偉:搖滾樂慢慢引入了新鮮的血液，新一波年輕的歌迷開始了新的方式來感受搖滾樂的一切。
主唱高虎:我覺得一切都應該是多元的，不應用高級低級、廉價昂貴去衡量，喜歡就行。
貝斯張靜:現在大家的選擇越來越多，參加音樂節也不只是觀看演出，樂迷其實也作為音樂節的參與者，成為一場秀的一部分。
#BLK:潮流時尚也搖滾樂總是深受年輕人的關注，你們覺得二者對年輕人有著什麼樣的意義？
鼓手大偉：我認為二者可以合二為一也可以格格不入沒有任何不妥，任何一種方式都可以存在的，無論是搖滾樂還是潮流時尚也可以百搭並隨心所欲，就像搖滾樂一樣，音樂沒有風格的界限，自由自在，自然而然，做自己想做的，玩兒自己想玩兒的。
吉他宋捷:青年們憧憬一切，我想「可能性」這個詞再好不過了。
主唱高虎:做自己喜歡做的事，真正搖滾樂不用在意有什麼意義，我想時尚亦是如此。
#BLK:你們平時選衣服和搭配的時候有沒有自己的規則？
鼓手大偉:首先我是選擇適合自己的，盡量爭取每一場演出的著裝不重樣，偶爾也挑戰一下自己著裝的風格和習慣。
貝斯張靜
TAG:潮流有貨 |