一位二線詩人，寫下千古第一宮怨詩，其中一聯被稱千古佳句！

宮怨詩」在我國古典詩歌中也是一大類型。古代皇帝號稱三宮六院七十二妃嬪，白居易《長恨歌》說：「後宮佳麗三千人」，這不是誇張。在唐朝，後宮之中宮女、后妃達四萬人，這是多麼龐大的數字呀！但皇帝卻只有一人，雨露之恩只有那麼一點，得寵的只是極少數，更多的則是「紅顏未老恩先斷」。

青春虛度，紅粉成灰。所以就產生了抒發宮中女子幽怨的「宮怨詩」。從漢時班婕妤的《團扇歌》開始，歷朝歷代很多詩人都寫過此類詩，如李白、杜甫、白居易、王昌齡等。到了唐末，杜荀鶴一首《春宮怨》橫空出世，瞬間秒殺了那些前輩大咖，被譽為「千古宮怨詩之首」。

《春宮怨》

唐·杜荀鶴

早被嬋娟誤，欲妝臨鏡慵。

承恩不在貌，教妾若為容。

風暖鳥聲碎，日高花影重。

年年越溪女，相憶采芙蓉。

在古代，所謂「郎才女貌」，女子的姣好容顏是她的資本，是她通向幸福的利器。但是，這位妃子卻說「被誤」，且很久就被這美麗所「誤」。如果她不美麗，當年就不會被選入宮中，也就沒有了今日寂寞深宮的生活。當年還因為自己的美貌而沾沾自喜，對未來充滿了幻想，入宮卻是被冷落、被雪藏，所以，她發出了這樣的嘆息。

於是，她坐在鏡前，欲要理妝，卻又懶的打扮了。為什麼呢？因為「承恩不在貌，教妾若為容」。能否得到皇帝的恩寵不在容貌，這讓我還怎麼打扮呢？

後宮得寵，有人靠傲人的家世，有人靠會取悅皇帝，有人靠「厚黑學」，多種多樣。相比這些，容貌反到不重要了。既然從此，那打扮還有什麼意義呢？

其實，這何嘗不是古往今來才子佳人的共同遭遇？杜甫在《夢李白》中有「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」，那些笨蛋們高官厚祿，李白這樣的大才子卻飄零憔悴，這不就是懷才不遇，不就是「承恩不在貌」嗎？

僅這一聯，杜荀鶴的《春宮怨》就拉開了和其他宮怨詩的距離。

王昌齡寫「玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來」，我美麗的容貌還不如烏鴉，它還能沾上昭陽殿的光輝，而自己早已經徹底被皇帝遺忘了。這是只講事實，不說原因，是怨而不怒；杜荀鶴呢？不僅怨，而且恨，有不平，有激憤。雖然不含蓄蘊藉，但卻直指問題，更有打動人心的力量。

我們知道，律詩講究起承轉合，由「早被嬋娟誤」起，用「承恩不在貌」接，那麼怎麼「轉」呢？

看頸聯：風暖鳥聲碎，日高花影重。

春風送暖，鳥聲輕碎；艷陽高照，花影重疊。

詩人宕開一筆，由室內轉向室外，由人物轉向風景。精妙的練出兩個字「碎」和「重」。

「碎」是又輕又多，嘰嘰喳喳，洋溢著生命的喜悅。春日了，天暖了，鳥兒也歡實了，嘰喳不已；「重」是一層一層，又繁又密，充滿著生命的蓬勃。花開多了，影子才會重重疊疊。這是一年中最好的時候：春光明媚，鳥語花香；這是一天中最好的時候：臨近中午，日高風暖。整個畫面有聲有像，光影交錯，非常綺麗。

本是「宮怨詩」，卻插入一幅明麗的春光圖，看似不協調，實則為「以樂景寫哀情」。

此時的女子坐在屋裡，隔著帘子，她聽見了鳥兒叫，卻看不見鳥兒飛；她看到了花影兒，卻看不到花朵。一層珠簾將她與春光隔開。外面是明的，屋裡是暗的；外面是暖的，屋裡是冷的；外面是熱鬧的，屋裡是寂寞的。活潑明媚的春光更反襯她冰冷孤寂的內心。儘管是紅日當空，將到正午，她還是晨妝懶理，她已經跟不上春天，她已經遠離春天。

這一聯被稱為千古佳句，有諺語云「杜詩三百首，惟在一聯中」，它涵蓋了杜荀鶴三百首詩的精華，奠定了杜荀鶴的文學地位。

尾聯：看著外面美好的春光，女子的思緒飄回了故鄉，飄回了少女時代。也是這樣的春天，她和夥伴們一起，越溪泛舟採蓮：「荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開」，那時她還沒有入宮，還沒有與春色隔絕，那是多麼快樂的時光啊！追憶往日的歡樂更襯托此時的愁苦。

男人也好，女人也罷，有才或者有貌，都是想要施展的。但是，現實太殘酷，才子佳人又都很理想主義，所以常常是四處碰壁，以失意而收場。這不僅僅是宮女的幽怨，也是才子佳人的千古悲哀，更是杜荀鶴這個失意文人的憤恨！

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