中國戲畫，很中國！

作者：張 震 配圖：王叔暉

中國是戲曲大國，戲曲史有二千多年，戲曲的表演形式有三百六十多種，戲曲劇目數以萬計。

中國最早有戲曲可以追溯到先秦，最早有類似戲畫的作品是在漢代後期，在洛陽發現的漢墓中就有描繪「鴻門宴」的壁畫，在山東嘉祥縣武氏祠內的牆上也有後漢時期「荊軻刺秦王」的石雕，此時的戲畫作品，只是一種較為簡單的人物形象，還談不上更多的美術價值。

戲畫進入南北朝之後，開始有了較大的發展，有了歌與舞相結合的「歌舞戲」，到了唐代，由於唐玄宗的大力支持，戲曲有了更大的進步，形成了有組織、有規模、有固定演出場所的專業隊伍，所以至今戲曲演員若拜祖師爺，都會拜唐玄宗李隆基。

時光進入到宋代，又出現了「宋雜劇」，雜劇就是把歌曲、賓白、說唱、舞蹈結合起來的一種表演藝術，我們今天能看到 「宋雜劇」的繪畫，主要有兩種：

一種是「宋雜劇」磚雕，在河南偃師、溫縣博物館裡都有收藏；另一種是畫作，也僅有二三幅都收藏在北京故宮博物院內，其中一幅是以劇目為題的《眼藥酸》，《眼藥酸》是宋代著名的雜劇，酸，指窮酸迂腐的人，劇情是一個販賣眼藥的人，推銷眼藥給一個窮酸迂腐的人，兩個人在舞台上裝傻充愣，貧嘴逗悶，其實這幅畫在當時主要是起廣告作用，為宣傳這個劇目而畫的。還有一幅叫《雜劇圖》，畫面上有兩個戲裝女演員，一個頭戴渾裏，腕有釧鐲，穿對襟旋襖，另一個頭戴花冠，腕有釧鐲，穿背子加腰袱，這張畫其實和《眼藥酸》差不多，同樣都有廣告的意思，宛若今天的戲曲劇照。

元代是中國古代戲曲的發達時期，出現了四大元曲大家：關漢卿、王實甫、白樸、馬致遠，出現了至今都膾炙人口的劇目——《竇娥冤》、《救風塵》、《拜月亭》、《單刀會》。元代的戲畫並沒有太大的發展，仍然是以紙本、絹本、壁畫為主，只是在形式和內容上，比之前的朝代豐富了一些。

在山西洪洞縣廣勝寺，有一幅元代壁畫《大行散樂忠都秀在此作場》就可以佐證，壁畫上描繪的是一個「散樂班化妝後登台表演」的情景，其戲劇角色眾多，人物扮飾豐富，道具如笏板、笛子、刀、宮扇等齊全。忠都秀，是一個女演員的名字，應該是戲班裡最響亮最有票房的名角。散樂，和雜劇意思相近，當時散樂在黃河以北地區、朔北地區非常流行，類似像「散樂忠都秀」這種商業推廣的繪畫，在當時肯定還有許多，只是我們現在看不到了。

明代戲畫隨著畫種的豐富，也變得更加多樣化，戲曲插圖、戲曲年畫、戲曲版畫不斷呈現。

插圖，就是為明代的小說作封面設計和內頁插圖，比如陳洪綬就創作過著名的《有陳洪綬西廂記插圖》，在書中插繪10幅美人圖，或倦睡、或倚樓、或調鸚，或園中散步、陳洪綬不僅是明代傑出的國畫家，同樣也是插圖、年畫、版畫的商業大師，除了西廂記插圖，他還創作過一套40幅至今都令人讚歎的版畫作品《水滸葉子》，《水滸葉子》在明代就印刷過無數次，《水滸葉子》也是中國古代美術史上，文人精緻文化與大眾通俗娛樂巧妙結合的典範。

清代的戲畫，主要以天津楊柳青年畫和蘇州桃花塢年畫為主，從雍正至嘉慶年間，這兩大年畫十分盛行，不但有獨幅，如《眉秀山》《困龍府》《升仙記》，也有以連環故事創作的套畫《雪天請孔明》《趙雲長坂坡》《古城斬蔡陽》。

清代戲畫，還有一種新穎的形式，就是燈畫，每到正月十五元宵節，北京、天津、南京等地的集市都會大量從事銷售燈畫的人員，一入夜，掛燈亮起，滿街都是戲曲人物燈，移步換「戲」，行走其間，彷彿瞬間觀看了無數部戲。清代戲曲燈畫最知名的高手，是北京的徐五和鮑九，傳說倆人都是絹畫高手，徐五筆意超逸，鮑九用筆精工。

清代中葉，北京知名畫家賀世魁也曾畫過當時非常出名的戲曲演員寫真畫《京腔十三絕》，即把當時的崑曲名角霍六、池財官、虎張、大頭官、老公李三、陳五子、喜蓮等十三人，畫成戲曲扮裝人像懸掛於劇場門首，因其畫的傳神逼真，為演出招徠了更多的觀眾。《京腔十三絕》為戲曲人物演員畫寫真開了先河，也對戲曲的發展起了很大的推動作用。

到了光緒年間畫家沈榮圃又按方抓藥，應邀繪製了《同光十三絕》，為當時的京劇領袖人物程長庚、盧勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、時小福、梅巧玲、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉等十三人繪製戲裝寫真人物，該畫以手卷形式繪製了十三位開山大師，此畫墨彩精緻，栩栩如生。此畫在當時的戲曲界影響很大，後來這幅畫幾經周轉，傳到梅蘭芳家中，成了梅家的傳家寶，梅先生去世後，這幅畫獻給了國家。

戲畫進入現代社會之後，在原先以商業推廣為主的基礎上，又誕生了更多成份屬於個人情懷的水墨彩墨寫意戲畫，早期有關良、林風眠、葉淺予，之後又有高馬得、韓羽、聶干因，他們對戲畫的最大貢獻，是發自內心的熱愛戲曲和戲曲美術，並以各自獨特的藝術手法，把戲畫從過去的附屬作用中解放出來，轉化為美術價值和藝術價值。他們對戲畫的人物造型，筆墨運用，以及「出之貴實，用之貴虛，形神兼備」的寫意方法，也極大的豐富了中國戲畫史。

戲曲在中國一直有著固定的觀眾，戲畫也伴隨著中國戲曲的演變，一直在不斷的延續，近些年來，像周京新、馬書林、范存剛、劉紅沛等當代畫家，也都有大量的筆墨當隨時代的優秀戲畫作品，他們不僅在筆墨上進行深入的探索，而且在表現形式上也進行了大膽的創新。

中國戲畫，從古至今就一直與中國戲曲保持著親密的血緣關係，並從戲曲文化中和戲曲表演中吸收營養，經過千百年來不斷探索和不斷創造，最終成為了中國繪畫百花園中一支獨特的「很中國」的花萼。

張震作品

*作者：張震，獨立文人畫畫家，知名作家，文藝評論家。喜歡獨立思考、寫作、畫畫，避熱鬧，輕粉華，忌悖德，不嚮往混的好，只想平和平靜地與紙筆交朋友，南山種豆，東籬採菊 。

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