著名作曲家藍天《十里紅妝》走遍世界

封面新聞記者 荀超 攝影報道

「藍天是個激情四射、透明純粹的作曲家，把深厚真摯的熱情融入音樂創作之中，強烈時驚心動魄，細膩處如訴如泣。而且他對不同地域劇種、各種風情格調的音樂有很敏銳的感受理解、吸收化用的能力，所以他的音樂風格既有鮮明的個人風格又有寬闊的適應性。」在著名導演王曉鷹眼中，藍天是個性情中人。他感情極為豐富、細膩，甚至多愁善感，極易衝動。

藍天在專輯發布會上

當他沉醉於某種音樂的意境時，他那種神思恍惚的狀態，讓人感覺到他是那麼的與世隔絕，脆弱又深情。「我寫深沉的東西，會非常痛苦，就好像被打下十八層地獄。眼前出現很多意像、聲音、音效。比如寫《陰陽河》音樂時，我把自己完全融入了「蘭英」這個角色，寫得流淚滿面、失聲痛哭，簡直不能自拔。這段音樂寫成以後，我恍惚了好些天。」當藍天進入寫作，甚至是錄音、排練、指揮樂隊時，他會「發瘋」，「完全是一種瘋狂，發泄，完全控制不住的噴發。就好像火山爆發的那種感覺。」

藍天邊彈鋼琴邊輔導作品

繼《俏花旦》大爆發之後，藍天又創作出了越劇《家》，因此第二次獲得了文化部「文華音樂獎」，這個單項獎是極難獲得的，而且是他第一次寫越劇時獲得的，這顯示出藍天音樂藝術的張力，可見他川劇之外的音樂寫作同樣非常成功。隨後，藍天又創作出舞劇《十里紅妝》、滇劇《水莽草》等享譽中外的音樂作品。這些創作，他沒有刻意追求達到《俏花旦》呈現出來的效果。「藝術家肯定都希望自己的作品可以達到某種效果，有了對藝術效果的追求，他才會去研究、去安排、去設計。人都想把事情做好，最好是『做到最好』，但人重要的事情就是通過點點滴滴的積累，踏踏實實、勤勤懇懇做事。」

如今，榮獲全國「五個一工程獎」的舞劇《十里紅妝》已經走遍了世界近二十個國家和地區，該劇分《夢戀》、《夢別》、《夢月》、《夢嫁》四個篇章，分別以初戀、離別、訴思念、守望和成親為主題，圍繞江南漢族的婚嫁習俗和廣泛流傳於浙江大地的風土人情展開。該劇用中國古典舞和浙江民間音樂舞蹈元素相結合的手法，展現江南女子一生中最唯美精緻的「夢」。

藍天與高占祥（原文化部常務副部長）共同出版專輯

在音樂方面，藍天將浙江方言作為音樂元素融入劇中，如慶祝女兒誕生時，眾人用方言齊喊「吃吶」，直接將「人聲」當做「音樂」，就像《俏花旦》的「肉鑼鼓」，令人耳目一新。同時，他還運用了非常多戲劇的元素，包括馬燈調、小開門、京胡等。比如在展現女子柔媚的時候，他選用琵琶、二胡音樂；當越兒思郎的時候，他用小提琴；還有送嫁時的嗩吶，媒婆提親時以京胡模仿媒婆嘰嘰喳喳的口吻；有些段落，藍天用鋼琴作為主奏樂器，這種民俗與鋼琴的結合，產生出更加迷人的音樂效果。

「對任何一個作品，我都一定要讓觀眾在音樂上受到某種震動，或者收到某種可以刺激到他內心最柔弱的那根心弦的效果，我現在追求的是這些東西。我覺得我這一生肯定有這種作品，因為我已經聽到很多跟我說，『你的作品我一聽就毛骨悚然』，甚至於在電話里一聽我唱歌，聽我談我的作品，幾乎所有人都感覺『藍天的作品太打動人了』，這就是我追求的。」

當然有些委約作品、「命題作文」，也是藍天現在避之不了的，但他會想辦法讓音樂更加人性化、更加藝術化。「這是我追求的藝術理念，只有這樣，藝術之樹才會常青。」關於音樂創作技法，藍天說，現在有很多在象牙塔當中的人，他們的作曲技術、理論知識、視野高過自己很多倍，「但我覺得人要入世，不能把自己框死在象牙塔里，滿足於小眾、滿足於自己對某種技術的追求。你要讓廣大人民群眾接受，讓更多的人聽得懂。這樣你的音樂藝術才能夠起更大的作用。」

藍天與學生參加中國藝術節

讓藍天欣慰的是，自己於十多年前創作的《十里紅妝》已經走遍了世界各地，「它到現在還在演出，亞非拉全部走遍了，美國最頂級的劇場也演出過。劇團的人跟我說，十幾年了，觀眾聽一場哭一場。這就對了！你能讓人深深感悟音樂的魅力，從而化為他們對藝術的感悟，這就對了。」藍天還強調，「不能玩藝術，藝術不只是為專家服務，更要為普通人服務，這樣才能讓你的藝術感覺、藝術價值最大化。」

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