色盲導演是如何拍出顏色艷麗的電影？

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩在今年戛納電影節上

時光網戛納訊廣受好評的導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩，在戛納電影節中頗為重要的「大師班」上與大家見面，在這個單元中，引領現代電影潮流的重要人物會給大家帶來一堂大師課，並且給大家講述自己的職業生涯經歷。雷弗恩今年48歲，他的最新作品是《老無所懼》，這是一部背景設定在未來洛杉磯的暴力犯罪驚悚劇。

他在人潮擁擠的布努埃爾劇院里與大家聊了很多話題，包括為什麼會選擇在電視的流媒體平台上播放這部新作。任何在法國院線上映六個月之內，就會出現在電視上的電影作品，都無法進入戛納電影節，因此過去兩年，Netflix都沒有推選任何電影來參加戛納電影節。但是這次的電影節上，卻放映了兩集雷弗恩給亞馬遜製作的劇集，這位丹麥導演說他希望這一舉動標誌著，現在爭論不休的局面有所突破。

「爆裂鼓手」邁爾斯·特勒

「能在戛納展映《老無所懼》本身就是一個偉大的進展，但某種程度上，對戛納電影節來說也是一個進步，因為流媒體才是未來——這是毫無疑問的。昨晚能夠展映的這部劇集，其實本質上就是一部13個小時的電影，這就是邁向未來電影發展趨勢的一步。不是說你不能做傳統的東西，只是你應該擁抱未來。就像看自己孩子一樣，你會適應他們在做的事，而不是把他們拖回舊世界裡。」

《末路狂奔》

Mtime：你曾經有過一些非常成功的電影作品，為什麼現在會決定去做一部電視劇呢？

雷弗恩：網路發展對我們電影行業有很大影響，我不是個電視劇迷，但我拍《霓虹惡魔》時，當時Netflix開始做原創內容了，很成功，行業里的人都說，「你得進電視圈了，那才是下一塊寶地。」我並不是很想做劇，但我對流媒體很感興趣，Netflix在這方面是領跑者，他們把劇集一下子都給你放出來，你就可以盡情去看了。所以我決定在拍完《霓虹惡魔》之後，要拍一部流媒體電影。

這樣我就終於能拍一部沒有限制、沒有時間規則的作品了，因為時間常常是電影創作的一個束縛。但現在因為數字技術的發展，我們可以通過網路時時刻刻隨便看。我的靈感時間是在早上，會看很多Youtube視頻，到處點擊，我很喜歡那種自由和掌控一切的感覺。於是我就想，『我想拍一部真正的長片，流媒體可以實現，而傳統院線不行。』這基本上就是《老無所懼》的創作背景了。

導演在《老無所懼》片場

Mtime：所以你有了更多的創作自由對嗎？

雷弗恩：是的，因為在流媒體上，不會有任何行業強行規定的長度限制。投資人也很支持我，任由我去創作，他們以為這是一部十小時的電視劇，但我做的其實是一部13小時的電影。他們說「你得把這東西分開，」於是我把它剪輯成了幾段，然後你就看到了兩個小時，或者一個小時，或者一個半小時，甚至一分鐘的劇集，這樣的創作方式就很有意思了。

因為你就像是畫了一幅巨大的油畫，然後裁成好多片，分發給大眾，讓大家可以隨意按照自己想要的方式拼起來。你想按線性的方式去看，可以，你也可以像昨天在戛納看展映一樣，直接看到故事的中段。創作的目的就在這——你要把觀眾帶進一段藝術的旅途上，最好這段旅途中的情感可以穿透觀眾的心靈，並且伴隨他們一生。

Mtime：你能說說這部劇的創作過程嗎？

雷弗恩：我當時在洛杉磯，每個人都在說，「你得去做電視劇。」然後我就有了一個關於宗教與死亡的想法，然後又想出了這個片名，「老無所懼」，其實有點像個謎語。於是我給艾德·布魯貝克（該劇的聯合編劇）打電話，他是一位文筆優美，創意滿分的繪畫小說作家，就住在洛杉磯，我問他，「你願不願意幫我一起創作這個設定在洛杉磯的，關於宗教與死亡的劇？」他同意了，我們就開始做這部劇了.

《老無所懼》海報

我們寫了一版試播集的劇本，還準備了各種能吸引到投資的東西。《霓虹惡魔》首映時，亞馬遜負責那部電影在美國的發行，他們問了我之後打算做什麼，我就把這部劇告訴了他們，他們就答應投資了，這整個項目的基礎是我要做一部長電影。在這個過程中，我搬到洛杉磯去做項目籌備，正趕上2016年的選舉，我深受美國當時正在發生的事情影響。

我去掉了很多原有的故事，更多地把我對於美國發展變革的感受放進了這部片子里。我們拍攝期間，總統贏得了選舉，整個拍攝過程對我們來說也是很艱辛的。我每天晚上都在寫劇本，白天還要拍攝，就這樣拍了10個月。真的像在電影製片廠一樣，最後我都有點瘋癲了。但是以一種很有趣的方式瘋的。

Mtime：一邊拍一邊寫，很痛苦吧？

雷弗恩：對啊，我腦子就像被人攪和了一樣。這種工作方式，六周還可以，堅持10個月是真有點吃不消。我的生活從許多方面來說，都被這個項目佔據了。年輕的時候，我可能會換一種工作方式，對成功的理解也不一樣。但隨著年齡漸長，閱歷變深，而且我還當了爸爸，我想通了。至少對我來說，創作在於過程。每天拍完之後，完成的那些東西對我來說意義不大，那些就是存在著的一些素材而已。

不再是我的，也不再是我所感興趣的。我感興趣的是創作的過程，創作會激發你內心的一些東西——這才是活著。這個過程有痛苦，也有歡樂，但它讓你感受到自己活著。而完成的結果本身，呃，這也不是我的孩子，所以你沒辦法在完成之後持續不斷地繼續愛它們。

邁爾斯·特勒與導演在本屆戛納電影節上

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩：幾年前，我跟戴瑞斯在戛納的一次午餐中遇到了，那次午餐很成功，因為我們找到了其他話題，而不是尬聊「我喜歡你的作品……」。幾個月之後我到了洛杉磯，給他打電話說，「我要在美國拍一部劇，你願意跟我合作嗎？」他說，「好的。」他肯定特別搶手，但最後，10個月的拍攝流程，他在這兒待了足足六七個月，我們之間的關係很好。

我希望每個鏡頭看起來都像是靜態攝影，視覺效果設計就是這樣的，它看起來應該像一本洛杉磯影集。我還是很喜歡單張圖像的，剛開始拍電影的時候，一心一意只想追求真實，所以相機會跟著演員動，從各種角度圍繞著他們，記錄全部拍攝過程。當然，我拍第一部電影（《末路狂奔》）的時候，很幼稚又很自大，我要求一切都得是完全真實的。所以那些可卡因都是真的，那些暴力後來也都是真的。

因為可卡因是真的，所以就出了問題。但當我拍完「末路」三部曲之後，我就想，「我不要再拍現實了」，因為我永遠沒法改變真正的現實，所以我開始對非現實和強現實感興趣了。如果安徒生還在世，他應該還在寫童話，我也對童話感興趣了。

我跟戴瑞斯一起工作的時候總會拿出蘋果手機，像兩個青少年一樣，四處走動，看看哪裡適合安放相機，這種創作過程讓這部戲有了很多特別的感覺。我不知道你是否清楚，我有嚴重的色盲，有很多東西我看不出來，而戴瑞斯很善良，願意改變他的拍攝，好讓我能看出來。

《七宗罪》也是攝影師戴瑞斯·康吉的作品

Mtime：但你的電影大多數都顏色鮮麗，紅色，藍色，你是如何應對自己的色盲的？這是什麼樣的感覺？

雷弗恩：我不知道該怎麼解釋這種感覺，因為我不懂，我從來沒看到過顏色，所以我回答不了這個問題。但我可以說，創作就是把你的障礙變成你的優勢。沒有完美的創作環境——不存在的。你的工作，你的情緒，是要把你的弱點變成強項。我這一生被診斷出好多可怕的毛病，我總說，「好吧，我要把這個變成我的長處，」做普通人有什麼意思？至於你說的色彩問題，我是24歲的時候才知道自己色盲的。

當時我跟我第一任女朋友，也就是我後來的妻子Liv一起去逛鞋店。我24歲才第一次有女朋友，我以前有過性生活但沒有女朋友（大笑）。順便說一句，性生活不是靠花錢買的。話說回來，我跟Liv在鞋店，她在試一雙鞋，然後又換了另一雙，我覺得「你傻了吧，這兩雙鞋一模一樣啊……」然後她就說，「哦，天吶，你看不出顏色，是么？」我說，「不都是黑的嗎？」很顯然，並不是。

那時候我才得知，我一生中所見到的東西都是沒有顏色的。別人總覺得，「哦，天呀，太可憐了……」不是的，這是好事，因為我有自己的色譜。我只能看見很極致的色彩，看不到中間的顏色。所以跟戴瑞斯合作的時候，我會說，「我能看見這個，這個和這個」，他就很尊重我，並且跟我一起投入到創作過程中，所以我們一起把缺陷變成了長處。

雷弗恩、妻子（左）與艾麗·范寧在《霓裳惡魔》的戛納紅毯上

Mtime：性與暴力經常出現在你的電影里，看起來似乎《老無所懼》里也有……

雷弗恩：任何與死亡相關的，都是一種暴力的形式，而宗教又很性感，所以這只是另一種訴說「性與暴力」的方式。我認為從創作的角度來說，性與暴力，這是每個人作品中的兩個核心情感。這二者很容易定義，但卻是生活的本質，而且對每個人來說都意味著不一樣的東西。不過，這也是一種很好的方式去避免談及我的作品，因為我真的很不喜歡談論我的作品。我喜歡創作它，但不喜歡談論它。

Mtime：跟亞馬遜合作感覺怎麼樣？

雷弗恩：挺好的，他們給了我很大空間。能在戛納展映《老無所懼》本身就是一個偉大進展，但某種程度上，對戛納電影節來說也是一個進步，因為流媒體才是未來。昨晚能夠展映一部平台劇，其實本質上就是一部13個小時的電影，這就是邁向未來電影發展趨勢的一步。不是說你不能做傳統的東西，只是你應該擁抱未來。就像看自己孩子一樣，你要去適應他們在做的事，而不是把他們拖回舊世界裡。

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