悟空、貝吉塔都站住，我要和你們打一架！

本文頭圖由《龍珠超：布羅利》官方授權

就連三次元的觀眾都能感覺到，2019年的動漫電影市場著實擁擠。

除了《白蛇：緣起》與「神話三部曲」（《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《鳳凰》）等國漫電影外，好萊塢的《愛寵大機密2》《冰雪奇緣2》《憤怒的小鳥2》也將陸續到來，《大偵探皮卡丘》（其實是日漫IP）已上映，純正日漫血統的動漫電影也沒缺席：繼《夏目友人帳》之後，《哆啦A夢：大熊的月球探險記》《名偵探柯南：紺青之拳》都在趕來的路上。

這個動漫大年的另一驚喜是「龍珠」——這棵跨越了日本昭和、平成和令和三個時代的老樹，在2015年發了新枝，推出「龍珠超」系列漫畫和TV動畫，最近上映的則是劇場版《龍珠超：布羅利》（2019年的5月24日內地上映）。

有多少人還記得龍珠？他們會為這個兒時的記憶雀躍嗎？

從菜雞互啄，到超級賽亞人之神

1984年9月，成龍的日本粉絲、漫畫家鳥山明在漫畫雜誌《少年Jump》上開始發表新作《龍珠》（ドラゴンボール，DRAGON BALL）。

這部以搞笑為主的作品借鑒了中國古典神魔小說《西遊記》角色，並加入了漫畫家本人喜歡的美食元素（天津飯、餃子、烏龍、蔬菜……）的作品，在初期反響平平。由於當時暴力打鬥漫畫《北斗神拳》的流行，鳥山明不得不在《龍珠》中加入打鬥元素，「天下第一武術大會」等故事令《龍珠》漫畫一戰成名。此間，比漫畫家大一歲的喜劇功夫明星成龍繼續提供了靈感：漫畫中的武天老師化名的「佳基·瓊」角色，就直接借用了成龍的英文名Jackie Chan。

在連載的11年間，鳥山明的另一位功夫偶像李小龍，則對《龍珠》後期風格的轉變起到了重要作用。據說，除了《龍珠》的名字是受李小龍電影《龍爭虎鬥》啟發外，在「賽亞人之戰」中，變身超級賽亞人的悟空的漫畫形象，眼神即致敬了李小龍。

《龍珠》漫畫於1995年的第519話宣告完結，但彼時，「龍珠」已在全世界漫迷中有著超高人氣，出版方集英社不得已，只好授權動畫製作方繼續推出《龍珠Z》（ドラゴンボールZ）、《龍珠GT》（ドラゴンボールGT）、《龍珠改》（ドラゴンボール改 ）等TV動畫，而漫畫除了一些合作番外，要正式的續作，則要等到2015年由鳥山明原作，同人漫畫家豐太郎（とよたろう，Toyble）執筆的《龍珠超》（ドラゴンボール超）系列。

TV版動畫一掃「龍珠」續作的頹勢，新角色（破壞神比魯斯）、新招數（超級賽亞人之神、自在極意功）、新故事（力量大會）都令漫迷耳目一新。

若要追問《龍珠超》到底是個什麼樣的存在，那麼可以說，《龍珠超》可能是在1995年鳥山明老師封筆之後，真正認可和參與度最高的《龍珠》續作。而《龍珠超：布羅利》既是「龍珠超」IP問世以來的首部劇場版，也是《龍珠Z：復活的弗利薩》（或譯《龍珠Z：復活的F》，2016年）之後，正式引進內地的第二部「龍珠」系列劇場版。

在2019年4月北影節期間，虎嗅有幸參與了《龍珠超：布羅利》看片會，並與該片的導演與製片人一起聊了聊製作背後的故事。

根正苗紅，血統純正：迄今口碑最好的劇場版「龍珠」

導演長峰達也，此前曾先後執導過《海賊王劇場版Z》和《海賊王劇場篇：黃金之心》，而《龍珠超：布羅利》也是繼《阿拉蕾劇場版11》之後，第二次與鳥山明合作。因為執導《布羅利》，還獲得了2019年第42屆日本電影學院獎最佳動畫片提名。

製片人林田師博從2012年《龍珠改：魔人布歐篇》即開始從事「龍珠」系列的海外版權管理工作，後來成為《龍珠Z：復活的F》的製片人，此次又擔任《龍珠超：布羅利》的製片人。

《龍珠超：布羅利》（以下簡稱《布羅利》）於2018年12月在日本本土首映，此後陸續在全世界各地上映，在畫面、人物、劇情等方面，均獲該系列劇場版的最佳口碑（IMDb 8.0分，豆瓣電影7.6分，爛番茄新鮮度83%，爆米花指數93%）。有豆瓣評論稱讚，該片是「史上最良心作畫」。

高口碑背後，製作委員會都做了什麼？

鳥山明老師最重視的一部龍珠電影

而在2018年的一次採訪中（《忠實還原鳥山明的原作畫風：製片人林田師博談電影的製作幕後》，原文《DBMFL第21回は、映畫『ドラゴンボール超 ブロリー』のプロデューサー林田師博さんに直撃インタビュー！》），製作人林田師博也表示，集英社為《布羅利》的製作成立了一間「龍珠室」（由《V JUMP》雜誌主編伊能昭夫擔任室長），確認全部行程。

與《龍珠GT》《龍珠Z》等衍生作品所不同的是，《龍珠超》電影的編劇、角色設定等都由鳥山明本人來完成，「這次不但是腳本大綱，人物設計，角色形象，最開始2D，圖畫變動畫，都參加，甚至直接動手畫。」長峰達也回憶到，「鳥山明老師從名古屋到東京，幾次做好了影像，也開會討論這個電影，這是鳥山明參與最多的一次劇場版製作了。」

從媒體歷史報道看，鳥山明至少為本次劇場版繪製了超過20張設計圖，《布羅利》可謂「根正苗紅，血統純正」。

而《布羅利》能經得起漫迷們逐幀截圖的考驗，得益於電影的嚴密籌備和作畫團隊的篩選與搭建。從《龍珠超》漫畫IP開始，漫畫執筆者一直是受鳥山明認可的漫畫家豐太郎（とよたろう，Toyble），但劇場版《布羅利》製作過程長達三年，所以「龍珠室」一開始就希望重新設計畫面，所以啟用了新的作畫監督。

「最開始有10人備選，此後篩選到7人，再後來篩選到5人。」林田師博告訴虎嗅，製作方東映挑選作畫監督的過程異常漫長，「最後篩選到只剩3個人的時候，他們各自畫了一些樣品給鳥山明老師看，最後確定了新谷直大。」

新谷直大與長峰達也在東映公司也是老搭檔，二人的合作，要追溯到東映的TV版人氣動畫《海賊王》（國內或譯《航海王》）。

針對漫迷稱讚《布羅利》製作「符合好萊塢創作規律」的說法，導演長峰達也表示二者區別明顯。「好萊塢是團隊製作，而日本動漫通常是一個導演拉起一個團隊。」如果說二者真有什麼相似之處，大概就是日本創作者的意念更強，「有一個鳥山明老師的存在，這是個團隊至高點，大家在他的指揮下完成創作。」

最爽版「龍珠」：100分鐘的電影，近60分鐘的打戲

我們還與導演、製作人就劇情本身聊了聊。

如果你害怕本文劇透，那大可放心，完全輪不著我們來透——劇情簡單到看官網介紹就能得知八九成，真龍珠粉大概更想去體驗電影特效和作畫風格。

首先，因為上映時間限制，這部電影成片刪減長達75分鐘。鳥山明老師實在太熱情了——他對該片的重視程度不止於角色設定，對腳本也格外重視。導演長峰達也對虎嗅表示，最初，他們從鳥山明手裡拿到的腳本大綱長達175分鐘，所以刪減成了最痛苦的事：「從175分鐘刪減到100分鐘以內真的很難，我們需要揣測和考慮哪些戲份可以刪掉。」

其次，在剩下的100分鐘劇情中，各種令人眼花繚亂的打鬥戲近60分鐘。而這部電影主打的賣點是4D效果，也就是說，觀眾可以通過座椅振動感受打鬥和視覺效果——你可以想像那種從頭到尾都刺激體驗。

這也是導演想給漫迷們呈現的版本。「對於《龍珠超》的粉絲來說，大部分人都喜歡打鬥情節。大家要看什麼，就給看什麼，最大限度滿足大家的需求。」林田師博告訴虎嗅，為了實現這一目的，「我們做了很多分鏡，把打鬥戲都儘可能拉長，將貝吉塔變身的各個階段都巨細靡遺地展現給觀眾。」

日漫經常展現的一個主題是「羈絆」，《布羅利》也不例外。

主要人物強化，而配角弱化也是有意為之。「鳥山明老師的劇本也沒有非常強調或展示主題。」長峰達也坦陳，「在製作過程中，我們發現了其中的四對父子關係。每一對父子的相處模式都不一樣——但我們不會展示哪種關係是最好的，只向大家展現出賽亞人內部人物關係、家族關係和相處關係。」

大陸地區延遲半年上映，但已是最快速度

2018年，中國大陸票房市場超過600億元，成為僅次於美國的全球第二大電影市場。這也吸引了好萊塢、印度電影在內的海外片的注意，2019年，《復仇者聯盟4》確定在中國大陸全球首映，開好萊塢大片定檔先河，當然也收穫了不菲的票房成績。

但日系電影相當淡定，動漫尤其如此。就引進大陸市場的日系動漫電影來看，晚於日本近一年才上映已是家常便飯，定檔後給宣發方留出的時間只有一兩周也是見怪不怪。

但林田師博坦言，此番《布羅利》在大陸地區能比日本本土晚半年上映，已是史上最好成績。

林田師博此前有海外版權管理經驗，所以《布羅利》在製作之初就有了全球發行的想法。林田告訴虎嗅：「通常情況下，一部動畫電影從拿到大綱，到上映，其實一年就夠了。但《布羅利》從一開始就考慮面向海外發行，希望能做到日本和海外同步上映，所以從企划到宣傳，都是從三年前就開始了。」

馬拉松式的周期，給這部電影帶來了諸多變數。「參與的導演、配音等的日程因此被拉得很長，各位製作老師之間的溝通，包括海外配音，大家都盡量配合檔期。」事實上，《布羅利》 在全球的檔期還沒有做到完全同步，尤其在中國大陸地區直到四月底才確定了大陸檔期，算起來比日本本土延遲將近半年。

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儘管如此，這已比多數日漫電影的檔期都要快。

「我本人當然希望是同步上映的。現在比過去時隔一年半才上映要好多了。」儘管有所延遲，但林田對目前檔期的安排表示滿意。

emmm……九零後的你追過龍珠嗎？

「你追過《龍珠》嗎？你呢？你……」

我問了辦公室的幾位九零後，他們紛紛一臉懵逼。

但「龍珠」的影響力依然不容小覷，身在北京的九零後編輯們好久沒關注「龍珠」，原因藏在數據中——貓眼專業版「想看指數」顯示（數據收集截至2019年5月5日12時，下同），大約有4.6萬人想看本片，其中男女比例接近3 : 1，而他們主要是分布在二三線城市、20~30歲之間的年輕人。

林田師博表示，雖然日本龍珠迷也有60%~80%是男性，但與中國觀眾的不同之處是，很大一部分日本龍珠迷年齡較大，另外一部分是小學生群體。對於中國龍珠迷集中於20~34歲的狀況，「還是蠻令人開心的，在日本，這個年齡的龍珠迷已經比較少了。」

不獨觀眾年齡有差別，在日本，年輕一代漫畫家群體也圍繞「龍珠是否算入門必讀」展開了爭論。多數年輕漫畫家都欣賞鳥山明的破舊立新的畫法，也承認《龍珠》漫畫對後來者的重要啟發，但看多了受《龍珠》啟發的漫畫，再回頭看「開山祖師」鳥山明的作品，反而沒感覺了（事見Anitama刊文綜合報道《你做這行的，怎麼能不看《龍珠》呢？》）。

儘管《龍珠》在日本本土有不少爭論，但這並不影響「龍珠」系列IP的大賣。以「龍珠」IP開發的遊戲《龍珠Z：爆裂大戰》（ドラゴンボールZ ドッカンバトル），為日本頂級遊戲開發商萬代南夢宮帶來了首個單IP年收入年入破千億日元的成績。

而《龍珠超：布羅利》自2018年12月首映以來，在全世界範圍內也拿下了超3000萬美元（約合33億日元）的票房收入。

龍珠不老。

也願中國的龍珠迷們永遠年輕，永遠熱血。

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