電影院里也能蹦迪，那些給粉絲拍的演唱會電影如何了？

五月天最新演唱會電影《五月天人生無限公司》將於5月24號上映。這部備受影迷期待的影片，目前在貓眼上已有超過五萬人表示「想看」，相較同日上映的其餘10部影片遙遙領先，甚至超過了《阿拉丁》這部迪士尼合家歡真人片。

演唱會電影在國內已經有近十年歷史，2009年邁克爾·傑克遜去世，由他生前最後一場演唱會幕後花絮剪輯而成的紀錄片《就是這樣》，開啟了內地開始公映演唱會電影的歷史。但迄今為止，五月天已經成為國內唯一在堅持拍攝演唱會電影的知名音樂團體。

儘管此類電影目前還未能得到大眾的認可，在票房表現上也尚未出現現象級爆款，但五月天仍然堅持將演唱會電影拍到了第三部，並且在拍攝技術手段和投入上也多次升級。

那麼，演唱會電影究竟有何種魔力，能讓五月天持續不斷地努力？又有誰能夠複製這一成功，也能將演唱會電影的蛋糕進一步做大呢？

十年演唱會電影，

多以失敗告終？

自邁克爾·傑克遜的《就是這樣》上映以來，演唱會電影的天花板，仍然停留在十年前的4830萬元。

這部影片憑藉著邁克爾·傑克遜趨勢的情懷，以及大量演唱會的現場資料，使得大量粉絲為了緬懷偶像而前來捧場。

兩年後，五月天的第一部演唱會電影《五月天追夢3DNA》上映，主要演員包括劉若英、任賢齊及五月天各成員。

影片結合了3D電影、演唱會、劇情等多重體裁，意圖從普通人的視角展現想去看一場演唱會的故事，拍攝兩年，最終收穫票房2326萬元。

2013年《五月天諾亞方舟》再度上映，這部全球首部4DX演唱會電影，由阿信、怪獸、林依晨、言承旭參演，再度在演唱會部分中，穿插了一個都市男女之間長達十年、跨越生死的愛情故事，該片最終收穫票房2084萬。

但除了五月天之外，其他音樂人的演唱會及音樂電影，大多以失敗而告終。

2013年崔健的演唱會電影《超越那一天》票房累積23.8萬。這部影片耗資約700萬元，在豆瓣獲得了8分的高分，但卻難掩在票房方面的失利：據投資方自己的計算來看，這部影片需要2400萬票房才能回本。「超棒的3D效果」「影院里的演唱會」「不算電影」，《超越那一天》就在種種複雜的評價中宣告了失利。

2015年，郎朗的《熱情奏鳴曲》則遭到了更為猛烈的抨擊。這部錄製了郎朗在維也納金色大廳舉辦個人演奏會實況的影片，票房僅7.4萬，並遭遇了猛烈的「圈錢」差評。「就算用16個機位拍攝，也就只是一部錄像」，「上這種電影就是為了坑粉絲錢」，無論是從票房或是口碑方面，《熱情奏鳴曲》都是一部徹底的失敗作品。

相較之下，2017年鄧紫棋的《一路逆風》和王力宏的《火力全開》已經算是表現不錯。兩部影片票房分別為327萬和240萬。

雖然在內地演唱會電影表現不佳，但在歐美音樂圈，演唱會電影的吸金能力已經是不爭的事實。《波西米亞狂想曲》作為特例，由於奧斯卡和影片質量、情懷多維度的加成，以9億票房成為影史最賺錢的音樂傳記片。

2011年的《賈斯汀·比伯：永不言敗》作為純演唱會電影，曾在北美市場創造了超越7000萬美元的票房成績，而像邁克爾·傑克遜這樣在世界範圍內有影響的歌手，以2億美元驗證了他的全球影響力。

2013年，英國偶像組合單向樂隊的演唱會電影《單向樂隊：這就是我們》上映第一周，以1700萬美元的票房成績問鼎北美票房冠軍，全球票房收入達到6800萬。

雖然演唱會電影票房很難過億，但投資回報率卻極為驚人。演唱會電影的成本通常有多少？如滾石樂隊由馬丁·斯科塞斯執導的影片《閃耀光芒》，成本不過100萬美元，而目前破紀錄的《賈斯汀·比伯：永不言敗》，票房也僅有1300萬美元。

整體來看，演唱會電影雖然因為水土不服問題，在北美和內地出現了迥異不同的反響。但無論是邁克爾·傑克遜的高起點，或是五月天在這一方面的成功，及《波西米亞狂想曲》在內地的火熱，都驗證了演唱會電影面臨著兩難的境地，它具備了成功的可能性，卻還少有人成功。

演唱會電影的最大難點：

缺少粉絲，不像電影？

演唱會電影一直以來被當做是「綜藝大電影」的同類產物，即便是五月天自己，也已經提前表示：這是一部粉絲電影。在觀眾走進電影院大多為了看故事，感受特效的剛需之下，演唱會電影時常得到「低人一等」的評價。甚至有五月天的粉絲早已在豆瓣上搶先自嘲：「此類大電影一定會被豆瓣ers嚴肅批判。」

從體裁上來看，這部電影仍然在儘可能地向著講故事的方向去。五月天每部影片都會請來知名演員前來客串，此次在預告片中就有黃渤參與的片段。無論是此前《追夢3DNA》的普通人故事，或是《諾亞方舟》的愛情故事，還是《五月天人生無限公司》中的超級英雄片段，都是為了口碑管控而做下的鋪墊，也是向大眾做出的妥協：萬一有哪位觀眾誤入影院，也儘可能地減少大眾對這部影片的惡感。

大部分粉絲想要一場全程演唱會的狂歡，小部分觀眾想了解影片的故事情節。這就成了演唱會影片及音樂電影必然面臨的難點。

鄧紫棋的《一路逆風》和王力宏的《火力全開》，都是純粹的粉絲向影片，並向著紀錄片的方向靠攏。王力宏的電影《火力全開》除了演唱會從籌備到成行的過程外，還穿插了他從小到大的經歷。《一路逆風》則回顧了25歲鄧紫棋出道的10年，及鄧紫棋的感情回憶、與《我是歌手》的衝突、及面對網路負面批評的心路歷程。

像這樣的演唱會電影還有很多。通過演唱會電影，拉進粉絲的距離，更好地打造明星的個人形象，本來也是演唱會電影的功能之一。像碧昂絲的演唱會電影《Homecoming》就提及她在懷上雙胞胎後，如何平衡自己的家庭與事業，以塑造黑人女性精神領袖的形象。而賈斯汀·比伯的《永不言敗》則展現了他的親朋好友、平生生活、排練甚至是生病的樣子，以試圖打造親切的平民偶像形象。

但這一點對於國內音樂人來說，還為時尚早。在國內的觀眾看來，這類影片記錄零碎，轉場生硬，基本等同於加長版本的Vlog，對於人物的形象塑造缺乏影響力。

除了在人物塑造上缺乏重點等難題之外，演唱會電影很多時候會寄希望於藝人帶來的粉絲效應，能夠對於影片的質量需求有所降低。但國內多次演唱會電影的失利，已經證明，這一想法並不能奏效。

對於一開始就誕生於3D的演唱會電影來說，粉絲的要求並不低於好萊塢大片的需求。五月天作為唯一能夠將這一產品持續運營的團體，每次的宣傳牌都打在了「收穫震撼的聲畫效果」上。

「電影有很多舞台的主觀鏡頭，你會感覺就站在舞台上，跟五月天一起演出。你甚至可以看到從阿信背後看出去的視野，等於趴在阿信背上看電影。」《五月天人生無限公司》的片方說。

演唱會電影本身也可以成為一種體裁上的創新。比如《U23D》就是史上第一部多機位拍攝3D電影，目前它仍然是製作成本最高的演唱會電影，拍攝這部影片時，技術方不惜和自己的競爭對手卡梅隆合作，動用了5套卡梅隆用來拍《阿凡達》的Fusion 3D拍攝系統。

《U23D》對3D拍攝的發展是一場重大實驗，拍攝這部影片的3flex TS1技術後來被廣泛使用在廣告、體育賽事轉播等領域，並啟發了不少後來者，文德斯的3D舞蹈電影《皮娜》就是其中之一。

演唱會電影中確實有多重難題有待克服，而這一產品在內地誕生十年後，能否真正隨著時間流逝而得以發展，似乎還有待考證。但在技術、音樂和電影等多重技術和產業的發展，相信演唱會電影也即將翻開新篇章。

-FIN-

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