乾隆洋彩瓷，乃同朝官窰瓷之佼佼者！優秀！

故事匯

乾隆年間，督陶官唐英每年春秋兩季，親自前往江西景德鎮監造御用瓷器」，為了博得君心，唐英不斷推陳布新、研究新技法，絞盡腦汁設計新樣式，燒制出一批被譽為『鬼斧神工』奇巧的鏤空轉旋器；他又開創『錦上添花』剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。『洋彩』就是唐英創新運用的名詞。唐英之後，景德鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。被稱為「洋彩」的瓷器，燒制量非常稀少，由乾隆皇帝親自指導定名、配座、裝匣、評列等級，絕大部分珍藏於乾清宮端凝殿與養心殿，除少數陳設圓明園，後遭入侵者掠奪之外，基本上流失於外者少之又少，坊間難得一見。

乾隆洋彩瓷，工藝卓絕，釉彩豐美，華麗耀目，乃同朝官窰瓷之佼佼者。此件如意耳瓶屬同類洋彩瓷中特為突出之例，繪技精熟，配色明艷，盡顯官窰瓷人巧能臻藝。瓶身施藍地，如意耳系紅色授帶綴「卍」字，相類之例極為罕見，鳳毛麟角。存世僅知四例清宮舊藏洋彩如意耳瓶：其一與本品極為相似，或原為一對，1997年4月28日售於香港佳士得，編號755；另三例均藏於北京故宮博物院，刊載於《故宮博物院藏文物珍品全集．琺琅彩．粉彩》，香港，1999年，圖版118，洋彩綠地勾蓮紋如意耳瓶（圖一）；圖版126，紫地勾蓮紋如意耳葫蘆瓶；圖版127，紫地勾蓮紋如意耳瓶（圖二）。清宮舊檔雖曾記載洋彩藍地瓷瓶，存世之例仍極珍罕，下文詳述。

乾隆皇帝重創新，命宮廷畫師、藝匠竭其所能，巧探虛實，推陳出新。洋彩新創「錦上添花」技法，乃中國瓷器發展史上首度得以呈現仿似織錦般繁麗紋飾，效果細緻柔美，富麗尊貴。洋彩運用西洋明暗陰影透視法描繪紋飾，中西繪畫傳統相映交融，如此技法深得乾隆帝喜愛，可見於宮廷畫師郎世寧之繪畫風格。

當時，西洋不僅傳入釉彩新色，亦帶來當時風行歐洲之西洋設計、裝飾元素等，如本品器身纏枝蓮紋間所綴各色圓珠，可見於西洋巴洛克風之花形裝飾，瓔珞珠串巧施光影，強調立體效果，宛若珍寶般耀眼。洋彩之研發，帶給清代御窰更為豐富的色彩選擇，於既有官瓷基礎上，增添了前所未見的新穎風格。台北故宮所藏乾隆朝琺琅彩系瓷器多達五百件以上，大多完成於乾隆五至九年之間，表現出清高宗即位之初，意氣風發，充滿自信，文治武功與藝術創作，皆極思有所作為，在他的鞭策下，督陶官唐英（1682－1756）每年春秋兩季，親自前往江西景德鎮監造御用瓷器，為了博得君心，他不斷推陳布新、研究新技法，絞盡腦汁設計新樣式，燒制出一批被譽為「鬼斧神工」奇巧的鏤空轉旋器；他又開創「錦上添花」剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。

御窰廠燒制洋彩瓷數量多為單件或成對，無大量燒造，更顯珍稀。據清宮檔案，藍地洋彩瓷僅燒造於十八世紀中期寥寥數年，成品數量極少，《清宮瓷器檔案全集》載錄，乾隆十三年（1748年）一月十日，七品首領薩木哈來說太監胡世傑交洋彩藍花地畫金花瓶一對，皇帝下旨交佛堂。同年十月十九日，司庫白世秀將一對洋彩藍地畫金花瓶交太監胡世傑呈上。乾隆十五年十八日（1750年），庫掌達子來說太監胡世傑交洋彩藍地錦上添花蓍草瓶一對，隨木座（圖三）。檔案僅錄此三對洋彩藍地瓶，造於1748至1750年間，均由太監胡世傑上呈。清檔中時見胡氏大名，應為高宗重用人物，負責傳旨、監督並呈交工藝品。

本瓶之技法、配色顯洋風，觀其造形與紋飾，卻屬中式卓絕佳作。當朝製作目的雖未明，藍地搭配纏枝蓮紋、如意耳、紅授帶及卍字紋，均載祥瑞之意，「青蓮」與「清廉」諧音，寓意皇帝重操守德行。清廉首見於《東觀漢記》，乃東漢時期，班固（公元32-92年）等史家修纂而成，其中〈周澤傳〉錄，「拜太常，果敢，數有直言，朝廷嘉其清廉。」藍色且與進學相關，儒家學者荀況，《荀子》〈勸學〉述及「青，取之於藍而青於藍」，意指經由學習，可提升自我，甚可超越師輩。寄寓清廉、鼓勵精進佛學（蓮紋意涵），此瓶配色與紋飾應深得乾隆帝歡心，如意耳及卍字亦有祝願之意。卍字隨著佛教傳入中國，音同「萬」，與紅授帶相系，意喻「萬壽無疆」。

此件洋彩如意耳瓶來源顯赫，曾為艾弗瑞．莫里森（1821-1897年）所藏，其乃維多利亞時期最為重要之私人收藏家，藏品含括藝術品、繪畫、名人簽名、手稿等。莫氏為商賈暨國會議員詹姆士．莫里森（1790-1857年）次子，繼承威爾特郡大宅放山居，與其夫人Mabel、家族長居於此。據Caroline Dakers研究，莫氏對於藏品之尺寸、數量、質量極為重視，熱愛搜藏，尤其關於皇室成員、貴族、名人政治家之繪畫、版畫、勳章或簽名手稿等，反映其收藏與權力地位息息相關。Dakers論及，凡是得到莫氏青睞的藝術家或工藝品，必會盡其所能將相關作品全數買下。1861至1866年之間，莫氏花費約四萬英鎊購買瓷器，金額之巨令人咋舌。其珍藏得名放山居，為蘇格蘭艾雷島馬格代爾勛爵繼承。放山居舊藏曾數次售於拍賣會，首次為1965年，後為1971年、2004年。

1見廖寶秀，《華麗彩瓷：乾隆洋彩》，台北，2008年，頁142同上，頁14；英譯版本見S.W. Bushell，《Oriental Ceramic Art》，1981年（1896年初版），頁2343《清宮瓷器檔案全集》，北京，2008年4吳樹平校注，《東觀漢記校注》，北京，2008年，卷185章詩同編，《荀子簡注》，上海，1974年6 Caroline Dakers，〈Size Matters: The Extraordinary Collection of Alfred Morrison, Victorian Maecenas〉，《Picturing the Nineteenth Century》，肯塔基大學，肯塔基，2013年7 Caroline Dakers，《Fonthill Recovered: A Cultural History》，倫敦，2018年，頁146-1478相關資料見Audrey Wang，《Chinese Antiques: An Introduction to the Chinese Art Market》，倫敦，2012年。

洋彩資料延伸

清宮琺琅彩瓷分兩類，一是瓷胎畫琺琅（琺琅彩），一是瓷胎洋彩，兩者均是盛清宮廷工藝的曠世傑作，深受清高宗寶愛，藏之於干清宮，供皇帝幾暇賞玩，傳至今日已是極其珍貴稀有的藝術精品。

洋彩，由歐洲傳教士傳入清宮造辦處，景德鎮御窰廠督陶官唐英（1682-1756年）將其發揚光大，成果巧奪天工，臻善至美，展現中式美學與西洋技法之完美融合。

「洋彩」一詞，首見於1735年唐英撰《陶務敘略碑記》，藍浦，《景德鎮陶錄》，1815年，亦有述之。唐英敘及「洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神」。1744年，唐氏針對洋彩仔細詳述：「圓琢白器，五采繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。須選素習繪事高手，將各種顏料研細調和，以白瓷片畫染燒試，必熟諳顏料、火候之性，始可由粗及細，熟中生巧，總以眼明心細，手准為佳。」

「彩瓷之冠」洋彩瓷，千年陶瓷史的巔峰絕藝！

清代曾為雍正、乾隆兩朝皇帝燒制瓷器的督陶官唐英曾這樣表述：「洋彩器皿，本朝新仿西洋琺琅畫法，圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神，所用顏料與琺琅色同。」

洋彩瓷因其原料珍貴、工藝繁雜、精美絕倫而被稱作「彩瓷之冠」，與「彩瓷皇后」琺琅彩有著異曲同工之妙，乃盛清宮廷工藝的曠世傑作，是乾隆至愛，藏之於乾清宮，供皇帝閑暇賞玩，是極其珍貴稀有的藝術精品。作為中國古陶瓷頂峰時期的作品，代表了中國陶瓷製作的最高水平，蘊涵著皇家的藝術性情，顯示著皇權至高無上的尊嚴。

「彩瓷之冠」是對洋彩瓷器的一種形象稱呼。身份地位尊崇的洋彩瓷器受寵於宮廷，從創燒到衰落都只局限於宮廷之中為皇家所獨享，是「庶民弗得一窺」的御用品。洋彩瓷器創燒於康熙年間，興盛於乾隆盛年，然最終失傳於宮廷封建社會。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！