古代「驢友」，邊走邊畫

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明代畫家

己亥年

四月廿一

編輯: 雲上文化

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讀萬卷書行萬里路，只有通過雙腳的丈量和雙眼的「攝取」才能夠捕捉到最符合意境的畫面。這種現代攝影師的取景方法，早在古代就有人使用了，而明代的謝時臣，正是在一邊做「驢友」一邊做「畫匠」的生涯中，完成了他對祖國大好河山的尋覓。

謝時臣（1488—1567年後），明代畫家。字思忠，號樗仙。長洲（今江蘇蘇州）人，八十一歲時尚在世。工書法，長於隸書 。擅山水 ，師法吳鎮、沈周，稍作變化，兼有「浙派」和「吳門派」筆法，風格獨特。

橫跨兩派的「驢友」畫家

網上謝時臣的介紹非常簡短，然而這樣一位「驢友派」的畫家，留下的畫作這麼多，怎麼可能人生就這麼簡單粗糙呢？

當然不會這樣，查閱資料可以發現，這位謝時臣的經歷和評價還是非常豐富的。

首先，謝時臣雖然生在「吳派」畫家之地，然而其在作畫方面卻有著淡雅「吳派」與濃墨「浙派」的兩種風格，「定位」的不準確，讓其在兩派畫家陣營中都頗有微詞。

其次，在當時的社會中，謝時臣並非文人畫家，而一個職業畫家，靠賣畫為生，這樣的出身讓他在與吳門畫派比較時吃虧不少。

最後，謝時臣後來聲名的寂寥，除後繼乏人，社會影響難以持續之外，最主要的原因在於，晚明以後文人畫、「南北宗」理論興起，藝術批評風尚客觀上發生了轉移。

由於謝時臣並非純粹的文人畫家，他的駁雜風格更無法被歸入現成的「浙派」、「吳派」麗大風格系統之內，無法附之以傳，或者說不能被賦予明確的畫史意義，於是他也就被晚明以降的藝術史有意無意地忽略和遺忘。

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