阿爾·帕西諾：演的都是黑幫片，講的都是正經事
電影如果只留下精彩的畫面與片段那註定只是過往雲煙，真正被銘記的一定是直抵我們內心深處的用心作品。阿爾·帕西諾的電影從來不是為了證明自己演技有多好，而是讓人們從他的角色中看到屬於自己的一面。所以如果電影是一場心靈間的對話，那阿爾·帕西諾則一直在為我們尋找生活的真諦，哪怕是在黑幫電影中。
1940年出生的阿爾·帕西諾即將年滿80了，而他的一生幾乎只做了一件事：表演。阿爾·帕西諾從小熱愛表演，但是因為家庭的貧困未曾接受過完整的表演學習，從小一邊為了生計奔波，一邊尋找各種的演出機會，終於在1971年被導演弗朗西斯·科波拉選中出演《教父》開始名聲大噪，但是1985年電影《怒火山河》的票房慘敗又讓他自我否定息影四年，隨後重回表演舞台，並於1993年憑藉《聞香識女人》獲得了第65屆奧斯卡最佳男主角。
從阿爾·帕西諾的表演簡歷中我們大致可以得出他獲得成功的三個原因：第一，天賦，阿爾·帕西諾沒有接受過任何系統的表演學習，幾乎全靠自己的理解在表演；第二，熱愛，對於表演阿爾·帕西諾是發自肺腑的熱愛和認真，所以在《怒火山河》的失敗後他進行了長達4年的反思與沉澱；第三，經歷，阿爾·帕西諾經歷過社會底層的各種辛苦，在對於社會和人生的認知方面有著深刻的理解，所以他在塑造角色往往更加的生動和具體。以上三點讓阿爾·帕西諾雖然只獲得了一個奧斯卡影帝，但卻成為了世界上最偉大的演員之一。
獎項之外阿爾·帕西諾取得的最大成就在於塑造了一大批令人過目不忘的經典黑幫形象：從麥克·柯里昂到托尼·蒙大拿，從情梟卡利托到軍官弗蘭克等等，每一個人都有自己的苦衷與執著，從他們身上，我們既看到了電影人物的命運，同時也看到了現實生活中我們自己的樣子：
《疤面煞星》：年少輕狂，看到自己奮鬥時的樣子
《疤面煞星》是真正奠定阿爾·帕西諾影壇黑幫大佬地位的一部電影。他塑造的黑幫傳奇人物托尼·蒙大拿成為了一個時代的印記一代人青春的回憶。電影的成功取決於兩點：第一表演層面上，阿爾·帕西諾極具個人張力的表演，用1米7的身材演出了巨人的高度和氣場。第二精神層面上，托尼·蒙大拿的個人奮鬥史實際上代表著「美國夢」的精神。雖然托尼·蒙大拿只是個黑幫反面人物，但他自信果敢勇往直前的精神是被認可的。我們每個人的心中都住著一個托尼·蒙大拿，我們年少，我們輕狂，我們無畏，但只有奮鬥才是我們通向理想的唯一道路。
《教父》：成熟穩重，看到自己負責的樣子
《教父》就是世界電影史上的一本教科書，指引和領導著無數的電影人向前進。拍攝《教父》時阿爾·帕西諾才剛剛21歲，一個本該肆意青春的年紀，但他卻在電影中詮釋了人生的最大責任。如果純把《教父》當做一部黑幫片來看會顯得膚淺。《教父》背後闡述的是美籍義大利人對家庭文化的重視，以及男人對整個家庭的責任與擔當。麥克·柯里昂這個角色的成功並不是在於他在對手面前有多麼的強大，而是在家人面前他顯得多麼的慈祥，這才是這部電影真正的內核。男人身上永遠肩負著一個家庭或者家族興衰的使命，男人是一個無論何時都不能放棄後退的角色。
《毒梟的黎明》：生來多情，看到自己戀愛的樣子
《情梟的黎明》就是一部通過愛情來展現黑幫人物命運的經典電影，充分的將人物的心理情感和現實中的利益鬥爭糾纏在一起，來突出人物的真實度與飽滿度。黑幫的宿命是身不由己，而愛情的本質又是奮不顧身，當兩種相剋的情愫碰在一起時，即使像卡利托這樣的情場老手和黑幫巨頭也有力不從心的時候。阿爾·帕西諾飾演的卡利托曾經是叱吒風雲的黑道人物，但現在只想擁有一段平凡的愛情，但樹欲靜而風不止，越是想得到的東西，最後越是難得得到。因為愛情，所以付出再多也在所不辭。在人的一生中，情感一直都是一份最重要的牽絆。
《聞香識女人》：雲淡風輕，看到自己迷茫的樣子
《聞香識女人》是阿爾·帕西諾唯一獲得奧斯卡影帝的電影，也是最能讓人產生共鳴的電影。他飾演弗蘭克是一個非常複雜的人物，他既自信傲慢又自閉懦弱，既風趣幽默又虛榮苛刻，幾乎每個人都能從他的身上看到自己的影子，但唯獨他在電影中看不到真實的自己：因為失明他的人生變得毫無意義。一個過去極度光榮的人，現實變得如此的狼狽，生命似乎沒有了任何意義。但弗蘭克在與小查理的一段旅行中重獲了新的人生意義：人生本來就沒有好與壞的定義，不必太在意別人的眼光，勇敢的去做自己。相信生活是美好的，生活就會變得更美好。
當我們任何時候談起阿爾·帕西諾時，首先聯想到是「黑幫教父」，但實際上我們透過這些電影的背後看到更多的是人生的意義。我們每個人都有自己的歡笑、無奈與憂愁，當我們在現實生活中情感找不到宣洩的出口時，我們在電影里可以找到更多的共鳴。這就是阿爾·帕西諾與其他演員最大的不同，這也是電影在娛樂之外，真正帶給我們的價值。
