壯士許國，我固我土，這部史詩戰爭片燃中帶淚

春節檔以後，相信許多人都有一個相同的感受。

那就是，沒有一部國產片能讓觀眾為之驚喜和振奮。

放眼望去，從票房到排片，國產電影的身影已被進口片遠遠地甩在身後。

不要急。

接下來的暑期檔，有一部國產大片正在蓄勢發力。

無論從歷史題材故事、陣容還是製作，它都應該成為觀眾年度最期待的電影。

你們可能已經猜到我在說哪部電影了——

八佰

The Eight Hundred

作為國內第六代導演的代表之一，管虎的作品一直都具備獨到的精神內涵和強烈的個人風格。

在他眾多作品中，既有《生存之民工》、《上車走吧》這樣洞察社會的現實主義題材。

還有《鬥牛》這樣帶有批判意識的荒誕喜劇。

當然，也少不了《老炮兒》這樣展現時代性的浪漫主義。

電影《八佰》是管虎蟄伏4年的回歸之作。

這是管虎首次拍攝史實戰爭電影。

從立項籌備到開始動工拍攝，電影《八佰》一直倍受外界關注。

不賣關子，先上預告讓大家過過癮！

在預告片發布後，

《八佰》瞬間引爆網路，激發大家熱議。

有人甚至提前預定《八佰》是年度傑作。

如此評價，充分說明了觀眾對導演實力的認可。

說到這次的新片，毒藥君有必要跟大家聊聊電影的創作背景。

影片《八佰》，取材自抗日戰爭史中最為慘烈的淞滬會戰。

1937年，全面抗戰進入拉鋸戰階段。

彼時，日軍打算攻佔上海，並妄稱三個月內滅亡中國。

在這場大會戰中，國軍與日軍共投入約100萬軍力，展開了長達三個月的激戰。

此役國軍傷亡20餘萬，上海瀕臨淪陷，為爭得國際聲援，拖延日方進軍，需要留下一支部隊固守上海。

88師524團第1營，團附謝晉元帶隊，共420餘人，接手了此次任務。

謝晉元

此時，敵多我少。

為了壯大聲勢，威懾敵人，同時引起國際社會對抗日戰爭的關注。

謝晉元對外宣稱守軍戰士有800人。

八百壯士的稱謂由此得名。

即使虛報是為了提振士氣，但面對數萬日軍，

大家心裡明白，這多半是一場有去無回的戰役。

上海閘北區蘇州河北岸的四行倉庫。

這本為金城、中南、大陸、鹽業四大銀行的倉庫，是一座5層鋼筋混凝土結構建築。

由於皮糙肉厚，易守難攻，便成為了八百壯士最後堅守的陣地。

鎮守的士兵填沙袋堵樓道，毀電燈燒倉房。

窗戶一半封堵，一半留作射擊口。

僅一個晚上，壯士們就鑄成了一道鐵血防線。

而另一邊的日軍，已經發起餓狼般的進攻。

那時的蘇州河南岸正是上海的公共租界。

即使日軍狼子野心，也不敢輕舉妄動。

於是，這道隱形的屏障將上海劃分開來。

電影用一個俯拍的橫掃鏡頭，向觀眾展現了這場戰爭史上的奇觀。

一邊的英美租界，車水馬龍，歌舞昇平，是天堂。

而另一邊的日佔區，炮火連天，斷壁殘垣，是地獄。

戰鬥發生時，

普通市民、商人、學生、記者、各國駐軍及媒體，

成千上萬人隔著蘇州河，親眼目睹了這八百壯士和日軍廝殺的全過程。

此時的四行倉庫，猶如一座夾在天堂與地獄之間的孤島燈塔。

八百壯士浴血奮戰4晝夜，只為點亮全中國四萬萬同胞的抗戰希望。

他們的英勇事迹也被民眾廣為傳頌，震撼全國。

經過各國媒體大幅報道後，八百壯士的壯舉讓國際社會敬畏不已。

而那座見證過這場偉大戰役的倉庫，後來也作為歷史的見證者被保存下來。

以紀念那些為保衛家園奉獻過熱血和生命的八百壯士！

剛剛那支一分多鐘的預告片，聯繫這段歷史，

帶給人們的悲壯和震撼自是不言而喻。

除了有震撼人心的歷史作為底色，《八佰》的演員陣容也是群星雲集，實力派眾多。

演精了軍人題材的張譯，卻在演員劇照中一頭長髮，瞬間顛覆往日勇猛的硬漢形象。

東京電影節影帝王千源，寸頭胡茬，眼神銳狠。

演員姜武，身被軍刀，雪中矗立，滿臉愁容。

此外，影片還集結了歐豪、魏晨、俞灝明等一大批青年演員。

他們為了完全融入角色，徹底顛覆形象。

極強的可塑性讓網友驚呼，甚至在看過角色海報後都已認不出真人。

電影的拍攝周期長達230天。

正式拍攝前，所有演員都要提前進組訓練、接受劇本圍讀。

在封閉壓抑的倉庫待足6-8個月，以真實感受戰爭的壓力和緊張。

為了進入角色飢餓消瘦的狀態，姜武和魏晨一度減重至脫相。

歐豪因為太投入三度進醫院，即使膝蓋受傷掉了一塊肉也仍然堅持拍攝。

在呈現守軍疲憊的狀態時，甚至故意不吃不喝，熬夜再去片場拍戲。

張譯在十一月的寒冬中拍水下戲，

為了完成一鏡到底的情緒遞進，每個鏡頭都要拍八條以上。

眾多演員聚首一部電影，不是為了閃耀星光，而是為了重現英雄昨日。

對於他們來說，《八佰》的拍攝不僅是一次挑戰，更是一次非凡的經歷。

可能有毒粉注意到了，電影的片名是「八佰」，而不是「八百」。

為什麼會多一個「人」在旁邊？

管虎在微博是這樣解釋的：

佰，古代軍隊編製，十人為什，百人為佰，數字「百」之所以大寫，主要是因為旁邊的「人」。

主創們是想用這個數字，讓人們更多去關注那段歷史，以及那段歷史中的人。

由此看來，《八佰》是一部只有番號，沒有番位；只有角色，沒有明星的電影。

它真正的主角是歷史中那420餘名壯士。

因為是真實的歷史，真實的英雄。

電影追求的也只有兩個字：真實。

什麼主角光環，抗日神技統統沒有。

有的是，壯士許國，赴陣時臨危不亂的堅毅。

有的是，英烈犧牲，臨終前的無怨無悔。

有的是，前赴後繼，視死如歸的大無畏精神。

而為了還原這場慘烈的戰役。

劇組費時18個月，一磚一瓦搭建了佔地200畝的拍攝基地，

僅建築面積，加起來就有20多萬平方米。

同時，主創團隊還人工挖掘了200米的蘇州河，

並對兩岸建築進行1：1的實景搭建，重現了當年的上海景觀。

這些建築不是憑空建造。

而是管虎和團隊在考究了大量圖片和影像資料後，重新設計施工的。

如此匠心，稱《八佰》是一部「從歷史堆里挖出的電影」並不為過。

正是這樣細緻的追求，觀眾才有幸能在電影里看到抗戰時期的上海風貌。

不光投入規模壯大，《八佰》全片使用業內最頂尖的ALEXA IMAX攝影機拍攝。

這是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業影片，為影片掌機的是台灣金馬獎、香港金像獎最佳攝影獲得者，曹郁。

在如今大片繁多的電影市場，IMAX拍攝更像是一個商業噱頭。

但電影《八佰》選用此技術拍攝只有一個目的，細膩真實地還原歷史畫面。

在IMAX的拍攝和700個燈牌、2400檯燈的輔助下，蘇州河南岸租界的繁華夜景盡收眼底。

而在戰爭場面中，IMAX既能全視聽展現戰爭的全景震撼。

又能在極端的環境中，細膩地捕捉畫面細節，保證電影的美學風格被盡數貫徹。

在幕後製作的花絮中，還有一個細節。

因為影片堅持實拍群演，《八佰》的戰鬥戲平均參演人數256人，加上南岸的部分拍攝，每場戲平均參演人數333人。

最難的一場戲中，群演規模則達到近5000人。

對於群演的要求，管虎提出了來自好萊塢的「形態演員」概念。

說直白點，就是畫家找畫家演，學生找學生演。

那麼軍人呢？

由於之前國家規定，軍隊禁止參演影視作品。

於是劇組就從武校請來了400名學生。

在飾演中國士兵時，他們接受老山戰役退伍軍官培訓。

飾演日本士兵，則有日本軍官專門培訓。

從二戰戰術到日本禮儀，再到實彈訓練，時間長達7個月。

從籌備到演員培訓，再到搭景實拍。

《八佰》用真誠極致的創作態度帶觀眾回到那段苦難艱險歲月里。

而歷史上的「四行倉庫保衛戰」，如今已經過去82年。

在遺址上那些密密麻麻的單孔中，曾記錄下一段段鐵血男兒的英勇事迹。

電影之於歷史有一個非常重要的意義。

它用影像緬懷歷史，並藉由歷史，幫助我們反思和記憶。

14年抗戰，對於「四行保衛戰」，如今的年輕人知之甚少。

由此看來，《八佰》的存在不是一部戰爭片那麼簡單。

它更是中國電影人的責任和擔當。

三度重啟，499天籌備，230天拍攝，1500 幕後工作人員。

電影不僅可以還原歷史，還能在影像中感受英雄們留下的氣節和精神。

就像管虎說：生難做人傑，死亦非鬼雄，但是，他們活過！

但願今夏，通過這部錚錚鐵血的電影，

能幫助我們再度認識我們的過去。

遺忘，就要挨打。

我們的八百壯士，永不該被鎖進歷史角落！

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