構圖角度多變，描繪人與自然和諧共處，沈周繪《虎丘圖冊》六幀

吳偉是明代成化、弘治年間的宮廷畫家，他號小仙。在古代有社會地位的人既有名又有字還有號，甚至一人可以同時擁有幾個「字」和「號」。比如蘇軾字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士。字和號是對人名的補充，吳偉號小仙，在古代仙字代表著非凡的人，正好解釋了吳偉名字中的偉字。並且仙這個字很容易讓人想到神仙的俊朗儀錶，心生好感。在畫壇有個說法，畫人物的畫家總會在不經意間將自己的容貌特徵畫入作品中。吳偉作品中的人物風姿俊俏、瀟洒倜儻，可以推測吳偉應該是一個儀錶堂堂的美男子。

吳偉的作品以山水人物畫居多，內容上多為表現文人雅士隱居山林的樂趣，這幅《松風高士》就是此類題材中的精品。畫中描繪了水岸一角疾風吹過，一位隱士手扶松樹枝幹靜靜聆聽自然的聲音。隱士身後有書童一人，手捧書函隨身侍奉。從畫面意境來看，這是文人嚮往的撫孤松而盤桓，這樣的生活狀態正是清高文人的理想生活。吳偉在明代有個雅稱叫做「畫狀元」，這個狀元不是說他曾經參加過科舉考試，而是由於畫功出眾弘治皇帝踢給他一方印章刻有「畫狀元」三字。從成化到弘治年間的宮廷畫家能人輩出，吳偉能夠獲得皇帝如此誇獎也表明了他在創作上深得皇帝喜愛。

《松風高士》中的遠山略帶粗放豪爽，與人物的洒脫出塵相得益彰。畫中人物用白描技法線條流暢洒脫，寥寥數筆就勾畫出人物的肢體活動。在人物衣袖處為了表現線條的節奏感，故意誇張地描繪出折袖後形成的複雜衣紋。好的作品就要在細節處炫耀一下技巧，不能一味地抒發情懷。除了衣紋處理，畫中的巨松橫跨畫面向上伸展也有炫技之處。在大多數畫家的作品中松樹都是挺拔不彎的，吳偉故意畫了類似盆景造型中的曲折蜿蜒松樹，運用筆鋒變化與墨色濃淡乾濕畫出了松樹的遒勁之美，整棵大樹彷彿一條蜿蜒盤旋的虯龍。畫中隱士手撫松樹彷彿隨時乘龍而起，遨遊宇宙之間。

吳偉筆下的人物面貌大多雷同，無論是坐卧行走看上去都很像「孿生兄弟」。比如這幅《松下讀書圖》中的人物，雖然只露出側臉但一看就是吳偉的風格。這種情況就是俗稱的人物臉譜化，這是古代畫家的通病。不過即便到了今時今日有很多畫家經過了速寫、素描的訓練也無法克服人物造型臉譜化，當然也就不必苛求古人能夠做到了。

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