心中有憤恨、有執念，那就畫出來，項聖謨繪《山水花卉寫生冊頁》

劉珏是明代早期的官員、詩人、書畫家，他是蘇州人。劉珏青年時就有才名，當時的蘇州知府況鍾很賞識他。劉珏書法寫得很漂亮，他擅寫行草運筆洒脫飛揚，字體點畫轉折之間自有一股風流瀟洒的氣勢。劉珏傳世的繪畫作品不多，確認為真跡的傳世作品僅有幾幅，這幅《夏雲欲雨圖》現收藏於故宮博物院，為公認的劉珏山水畫傳世真跡。這幅作品最大的特點就是運筆細膩，每一層次的景緻都用細牛毛皴認真皴染。開玩笑地講，如果有密集恐懼症的欣賞者看這幅作品，一定會抓狂。這樣複雜的構圖，細密的筆觸，創作起來難度極大，無論是技法上還是構圖上都需要反覆經營，一不留神就會露出敗筆。

明朝建立初期，由於統治者對元朝的否定，在藝術上也存在著輕視元人作品的現實。在這種情況下，明朝的畫壇直接承襲了南宋院體風格。尤其是隨著浙派畫家走入宮廷，院體畫風就成了明初畫壇的主流。創作上的趨同化讓一批有才華、有思想的畫家產生了反思，創作之路應該何去何從。劉珏就是這樣有想法的畫家，他沒有被院體畫風所吸引，按照自己的本性去追求元人作品中的文人氣息。從這幅《夏雲欲雨圖》中就可以發現元四家的風采，尤其是那種渾厚蒼茫的氣勢會讓人誤以為是臨摹王蒙的某幅作品，起伏綿延的山巒又很像黃公望的作品，至於畫中密布苔點用筆乾濕結合又是吳鎮最喜歡的風格，一幅作品就能看出三位元代名家的風采。

《夏雲欲雨圖》描繪的是江南景色，在構圖上採用自由式構圖，峰巒疊嶂、溝谷溪壑、飛瀑小橋、村落屋舍、煙雲霧嵐散於畫中。自由式構圖不是沒有章法，想怎麼畫就怎麼畫，而是通過畫家自身的學養畫出自然的美感。整幅作品從左上方到右下方拉一條對角線就會發現，作品中蘊含的疏密對比；將重點表現的中景與虛化的遠景進行對比就會發現畫中的虛實關係；將畫中蜿蜒的山路與飛瀉的瀑布對比就會發現作品中的節奏與韻律。看完細節，再次把視線放到整體處，發現剛剛欣賞的種種細節融合之後並沒有衝突，這就是所謂的畫中無敗筆。

這幅《夏雲欲雨圖》繁密飽滿，但不會讓人覺得滿紙堵塞，反而覺得江南盛夏就該如此茂林密樹，厚潤毓秀，這就是畫家對作品的強大掌控能力。風格可以變化，各式各樣的畫風都有可能創作出優秀的作品，筆墨繁簡只是表象，整體氣韻才是畫家的最終追求。

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