回到1920年代，就會懂為何她們如此痴迷Art Deco
[珠寶之家 工藝文化]近年來，復古熱潮成功再度襲來，這也讓很多隔了幾十年、幾百年的風格與時代再度被推至風口浪尖。如果問起有哪種風格延續百年卻依然備受寵愛，毫無疑問，1920年代的Art Deco必須佔有一席之地。如今，這種風格不僅依然是珠寶設計師和買家的心頭好，更是在拍場獨領風騷。很多人不解，為何這種簡單的線條能夠流行百年，或許重回1920年代，你就會懂得為何有如此之多的人會對這種百年凝練而成的美學如痴如醉。
Art Deco珠寶是何時誕生的？
大部分珠寶設計都沒有確定的誕生日期，而是在某一次運動之後隨即應運而生。「裝飾藝術(Art Deco)」這個詞起源於1925年在巴黎舉行的「現代工業和裝飾藝術博覽會」（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），而這種風格也由此開始嶄露頭角。
倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館 （Victoria and Albert Museum）曾舉辦了一次Art Deco作品的巡迴展，並將其定義於1910年至1939年期間。而最早的裝飾藝術作品可以追溯到1918年或1919年，20世紀20年代流行於歐洲，後蔓延到美國。
是什麼影響了這個時期的設計？
說到裝飾藝術作品便會不由自主地讓人想到時代背景。第一次世界大戰後，人們迫切需要物質和精神上的彌補和表達，以逃避戰爭帶來的可怕，如此裝飾藝術風格便成為了享樂主義的一種縮影。這一時期，女性在髮型、服裝生活方式等方面得到了更多解放和自由，並希望以全新風格的珠寶進行搭配。
裝飾藝術也受到在中國、日本、印度和埃及的一些圖案的影響。 1922年，英國考古學家在埃及發現圖坦卡蒙墓。其中，一副線條流麗、設計簡單、只使用了金色和黑白兩色的面具震驚歐洲時尚界，也成為裝飾藝術時期的設計師們最重要的靈感來源。
這一時期珠寶能夠快速完成還要歸功於機器設備的廣泛使用，這些機器可以生產出線條簡潔的珠寶，並且生產投入比過去任何時期更大。
Art Deco珠寶呈現出哪種美學風格？
與大多數設計運動一樣，裝飾藝術風格的誕生是對此前愛德華時期和美好生活年代風格的反抗，它一改柔美畫風，更加註重圖形、線性和幾何元素的組合表達。 紐約市最具標誌性的建築克萊斯勒大廈便是裝飾藝術風格的代表之一。
在裝飾藝術時期，鉑金是當時使用最廣泛的金屬，寶石方面則主要使用了鑽石和彩色寶石，特別是三大寶石藍寶石、祖母綠和紅寶石的使用，使其色彩更加飽滿而鮮明。在此期間還以許多花式切割方式來呈現寶石無與倫比之美。
風格上的跨越和轉變，也為許多大牌珠寶經典作品的誕生奠定了基礎。Cartier 卡地亞的水果錦囊（Tutti Frutti ）系列便誕生於此，靈感來自印度莫卧兒時期的設計。
Art Deco時期是珠寶設計中最具影響力的時期嗎？
如今，裝飾藝術風格持續影響著當今流行的幾何設計，不論裝飾藝術運動時期具有何種影響力，在整個珠寶設計史中這種獨一無二的風格是最常出現的，乾淨對稱的設計風格賦予了珠寶更多可操作性，不同圖形和色彩的組合也令其極具新意，所以即使在20世紀80年代末和90年代早期亦能看到裝飾藝術珠寶的身影。
值得注意的是，一件真正可以被稱為裝飾藝術時期的珠寶，必須是在兩次世界大戰之間打造的作品，否則，它只是應用了裝飾藝術風格。
在古董珠寶店和拍賣會上，裝飾主義風格珠寶也是一大熱門。我們可以看到在2006年時，Art Deco的作品就以將近估價4倍的成交價拍出，而2016年，同種類型的手鐲依然是價格暴漲。
Flapper Gilr的風格、豪華遠洋班輪、好萊塢電影和摩天大樓，裝飾藝術風格成就了爵士時代的無限魅力，亦成為了奢華和享樂主義的縮影。或許在那個動蕩不安的年代，人們想要追求的正是一種對個性的強調和對自由的嚮往，如此，普世歡騰、迷人奢華和超現代的裝飾藝術時期便成為了她們的一種真實而理想的自我表達。（圖/文 珠寶之家 Layla）
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