豆瓣8.9，可惜很多地方都已經看不到它了
提起老虛，也許多數朋友的第一反應，是《Fate Zero》或是《魔法少女小圓》。
如果是比較硬核的「青年虛淵玄派」，可能還會想起《沙耶之歌》、《鬼哭街》等「驚天地泣鬼神」的GAL作品。
而《心理測量者》這部作品，往往不會第一時間，就能從讀者的腦海里浮現出來。
跟前幾部作品相比，《心理測量者》既沒有「神作」、「十二神器」之類的桂冠加身，也不算老虛完全的親兒子——第二季就換了監督。
不過，由老虛負責的第一季，儘管不夠完美，卻也是一部從各種意義上來說，都非常值得玩味的作品。
它究竟是一個怎樣的故事呢？
今天，就讓我帶你去看看吧~~
賽博朋克中的警匪片
五顏六色的霓虹燈，萬紫千紅的顯示屏，隨處可見的智能化設計，還有主角一行人手上的武器——科技感十足的「主宰者」。
從第一集開始，滿滿的「科幻風」就撲面而來。而如果要對這些科幻元素分個類的話，它們毫無疑問屬於「賽博朋克」這一類。
賽博朋克，這一題材最初見諸影視作品，是上個世紀80年代的電影《銀翼殺手》。
這部電影由雷德利.斯科特執導，改編自科幻鬼才菲利普.迪克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎》。
這部電影奠定了賽博朋克作品中通用的美學元素——繁華與陰暗共存的都市、燈紅酒綠的夜生活、高度智能化的日常生活。
別說《心理測量者》了，就連大名鼎鼎的《攻殼機動隊》，見了《銀翼殺手》都得喊聲「師父」。
有趣的是，儘管菲利普.迪克本人和他的書迷都盛讚《銀翼殺手》，稱其「完美還原了書中的新洛杉磯市」。
可導演雷德利.斯科特卻表示，自己其實從未看過原著。
作為一部賽博朋克類型的作品來說，《心理測量者》的表面功夫確實做得很足，基本涵蓋了你能想到的所有美學元素。
智能化的元素滲入到日常生活的每一個細節中——一鍵換衣，甚至一鍵給自己屋子換個裝修風格都不是夢，虛擬現實技術已經成熟到足以以假亂真，AI助手也由人工智障進化為真正的人工智慧。
警察和罪犯交手也是各種神仙過招，警察會把自己隱藏在人畜無害的Q版虛擬現實形象中，悄悄接近潛在犯。
在他們還沒來得及引起大騷亂之前，就把他們按倒在地。
他們手上的武器主宰者，更是這種浪漫的極致——本來外形就帥，還會說話會變形，還能根據敵人種類和狀態選擇模式。
雖然它面對槙島聖護啞火的樣子很狼狽，但它一槍拆掉一台高達的樣子真的很靚仔。
罪犯這邊也是花樣百出，有用虛擬現實投影把屍體偽裝成噴泉的，有用拿一個簡單的頭盔騙過了犯罪指數檢測的，還有一邊聽《歡樂頌》一邊跟執行官玩真人吃雞的。
最秀的還屬槙島聖護，在潛在犯罪者和作案條件之間牽線搭橋，活活整瘋了兩個監視官，把他們從獵人拉到了獵犬的位置上。
劇中所展現的未來城市，也非常符合賽博朋克作品的一貫審美——從高處俯視時，這是一座輝煌的都市。
城市作為一個整體，高效有序的運轉；每個生活在其中的人也過著最好的生活，臉上總是掛著笑容。
天下太平，燈紅酒綠，這是俯視這座城市看到的表象。
然而，一旦我們從底部仰視這座城市，看到的景象便會大不相同。
邊緣的生產車間里，被欺凌的工人反過來成為加害者，操縱機器人殘殺工友；本來應該是象牙塔的學校里，卻發生了駭人聽聞的殺人分屍案。
廢棄的地鐵線路末端，居然隱藏著飽含殺意與惡趣味的迷宮，獵人在這裡設下陷阱，端起獵槍，把每一個來客都當成獵物。
在賽博朋克世界中的人類，亦是如此。
表面上，生活越來越智能化，越來越光鮮亮麗，享受著科技的便利。
實際上呢，卻被科技慢慢的異化，最終變成失去了判斷能力與價值觀，由人異化成了某種更低等的存在。
不過，《心理測量者》中對於西比拉系統的設定，其實算是個敗筆。
這個設定，為主角、為觀眾豎立了一個過於明確的靶子，這樣的靶子，其實不該在賽博朋克作品中存在。
自從《銀翼殺手》問世，這一題材的作品，就已經有了一個永恆的最高主題——個體的無意義。
賽博朋克世界的人類，無論做什麼，無論付出了多大的努力，無論有著多麼高貴的動機，都是沒有意義的。
因為所有人都已經被異化了，也許他自己也在不知不覺被異化了，英雄失去了自己可以討伐的惡龍，而惡龍早已潛移默化的進入了每一個人心中。
與這種更深層的絕望相比，在個體面前豎起一個難以抗衡的靶子，體現其無力感，表現力就弱許多了。
反烏托邦中的群像劇
Psycho Pass，是《心理測量者》中用來衡量一個人危險程度的數值。
面對數值超過100的目標，主宰者會發射麻醉彈；面對數值超過300的目標，主宰者會啟動致命模式。
而這個數值的測定，全憑西比拉系統一張嘴說了算。
說真的，這個設定一出現，滿滿的反烏托邦氣息就已經撲面而來。
不管這個系統有多公正，多精確，從根本上來說，這個邏輯就很混賬——有罪推斷，這是多少年前就被咱們掃進垃圾堆的東西？
而在第一集中，這個系統喜聞樂見的出bug了，不僅施暴者的犯罪指數會上升，被施暴者的犯罪指數，同樣會飆升。
這個設定本身挺合情合理的，受害者被人暴力相向，腦子裡當然會產生「我也給他腦袋上來兩刀」的想法。
可是，這就暴露了西比拉系統這個設定上的另一個問題——為什麼要用這個辣雞系統？？？是狡噛慎也辦案效率不夠高了還是嫌槙島聖護太少了？
《心理測量者》這套設定，可以類比《來自新世界》。
潛在犯對應那些刺頭孩子，而主宰者則相當於貓怪，就連常守朱和早季這兩個主角，也有一個很大的相似點。
我們是專業的女主角，不管發生什麼事情，我們絕對不會黑化.jpg。
但是，《來自新世界》要採取這麼一套嚴苛的有罪推斷法，有著充分的理由。
擁有咒力的人類，每個人都是一顆行走的核彈，只要出現一個失控者，就會造成極大的傷亡。
而《心理測量者》中的潛在犯，根本沒有這麼強的破壞力。
即使西比拉系統可以防患於未然，在某些犯罪發生前就阻止它。可是，與它巨大的副作用相比，這麼一點利好真的人間不值得。
這個系統，即使正常運作，都會俄式救援誤殺人質。一給人找到漏洞，還能造成整個社會的動蕩。
即使這個系統「馴化」了人類，也絕不可能只花這麼一點時間——父親還是傳統刑警，到了兒子這一代就完全被馴化成西比拉的人偶了。
《心理測量者》的背景設定，如果從反烏托邦的視角從推斷，很經不起推敲。
不過，好在這也並不是什麼硬核反烏托邦科幻作品，從本質上來說，《心理測量者》更像群像劇。
佔有主導地位的不是故事本身，而是故事中活躍的人物。
狡噛慎也和槙島聖護這一對死敵自不用說，他們像極了言峰綺禮和衛宮切嗣，即使兩人從未相互見面，卻比任何人都要了解對方。
而他們真正見面之後，除了廝殺之外，別無選擇。
不得不說，老虛寫這種男男組合，真的是得心應手。
宜野座伸元和征陸智已這對父子也令人唏噓，討厭父親的逆子和寵愛兒子的老父親，兩人間的矛盾和心結一直沒能解開。
直到最後，在槙島聖護的扔出的炸彈面前，兒子選擇成為警察，而父親卻再也無法咬住犯人不放，為了保護兒子丟掉了一切。
父親救下了兒子，但兒子卻活成了自己最討厭的樣子。
何為正義
賽博朋克、反烏托邦，這終究只是《心理測量者》的表象，只是老虛用來講故事的一個體裁。
而貫穿故事全篇，老虛一直在向我們提的問題，並不是科技與人類的關係，也不是這個系統本身的對與錯（這個屑系統肯定有問題啊！）。
常守朱，狡噛慎也和槙島聖護三人，分別旗幟鮮明的代表了三個陣營：程序正義、結果正義和無底線的惡。
執行官和監視官手裡的主宰者，正是「程序正義」這一概念的象徵。一個潛在犯，該麻醉還是該直接槍斃，完全取決於那個讀數。
而狡哥的左輪、聖護丟給朱妹的雙管獵槍，無疑是「結果正義」的象徵。既然存在著主宰者無法制裁的罪犯，就直接用自己的殺意去制裁。
顯然，在聖護這種無底線的邪惡面前，有底線的程序正義脆弱得不堪一擊。
即使像蝙蝠俠一樣富可敵國、力能扛鼎的超級英雄，他在無底線的惡面前，依然付出了巨大代價，才終於換來一個建立在謊言上的勝利。
而朱妹這樣的常人，面對無底線的惡，就連自己的朋友也守護不了，差點自己也殞命其手。
我不想評判這兩種價值觀孰對孰錯，因為，只能由「黃金精神」來制裁的邪惡，確實存在。
但是，脫韁的正義，最終造成惡果，這樣的事例也比比皆是。以正義之名行私刑之人，也是距離邪惡只有一步之遙的人。
稍微一個失足，就會一墜萬里。
而老虛在最後給出的結果，也是回味無窮的。從結論上來說，取勝的是狡哥的結果正義，他用自己的槍終結了聖護的生命，為民除害。
但是，老虛又借朱妹之口，說出了這樣一句程序正義的辯詞：
「古往今來，那些憎恨邪惡、不斷追尋人間正道的人們的心意，日積月累便成為了法律，
它不是條文，也不是系統，是深藏在每個人心中的，那個脆弱又無可取代的心意。」
也許，結果正義確實更能解決實際問題。
但是，我們同樣不該蔑視那些遵循程序正義的人。
朱妹殺掉聖護的機會不可謂不多，但是，即使是在最後的緊急關頭，她依然選擇打爆輪胎，逮捕聖護，而非一槍崩了他。
聖護那時從後視鏡里看到她的時候，都已經露出了笑容，想必是以為，自己終於死於她的殺意了吧。
朱妹的選擇，幾乎讓她自己送命，但即便如此，她依然不願意去踐踏那些積累下來的心意。
這樣的決意，雖然笨拙，但也絕對不能用「聖母表」三個字就否定掉。
面對邪惡怒目直視，毫無迷惘的揮拳，需要勇氣；而面對無底線的邪惡，依然堅持底線，需要殉道者一般的覺悟。
結語
一千個人眼中，有一千種未來世界。
有意思的是，在科幻作品中，對未來的暢想往往都是悲觀的，要麼就是文明倒退，要麼就是被科技異化，《心理測量者》，就屬於後者。
這究竟是幻想家們的杞人憂天，還是尚未來臨的真相呢？
也許只有時間才能告訴我們全部的答案。
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