吳冠中一幅荷花能賣1億，畫殘荷卻沒黃毛丫頭狠，把自己當死模畫
本文由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫。
西茜《靜守 》。
荷花因被文人賦予「出淤泥而不染」，畫家都愛畫。
吳冠中也不例外。
他畫的荷花有寫實，也有寫意，更有抽象的，但都有種剛烈的味道。
吳冠中水彩《荷花》1973。
有人說這是他吸收了西畫的表現手法，其實這隻與吳冠中的性格和審美有關。
畫荷花，吳冠中愛將生活和感受都融到畫里，自然就多了一種超脫的意境。
故鄉的池塘，是他感受夏荷的來源之一，由夢見開始，到落到畫布為止。
吳冠中油畫《荷花》。
柔美的荷花，卻獨具烈性之風骨，以透紅艷麗的狂放風貌傲視群芳，醉意叢生。
這既是吳冠中對荷花的感嘆，也是畫家個性耿直的自我抒發和情懷釋放。
畫荷花就是畫自己。
1997年吳冠中畫了一幅《荷塘》，描繪的是荷花開始凋謝衰敗的殘荷景色，只有葉沒有花。
吳冠中《荷塘》。
在構圖上，吳冠中捨棄了傳統中國畫的留白，整個畫面滿是荷葉，茂密之極。
大大小小高低不一的荷葉，有的用油畫的大號刷子直接刷出來，有的用小刷子刷色塊，翠綠、藤黃、曙紅，這種組合使畫面更加亮麗。而池中的紅色小魚，給畫面增加了生機與活力。
最後用多種顏色滴灑在整幅畫面，使《荷塘》具有十足的現代感。
這幅《荷塘》在保利香港2016年秋拍上，以1.062億港元成交。
《荷塘》局部。
因為彩繪濃妝，畫面艷麗，從某種意義上，這並不是吳冠中真正意義上的殘荷。
他說：「我作過不少殘荷，著眼於線之曲折，倒影的蕩漾，垂蓮的點綴……」
吳冠中《荷塘》（殘荷）1987。
在吳冠中的殘荷畫作中，黑塊與黑線是其主要特點。
為什麼？
吳冠中認為，具象的荷塘里，有夏蟲輕鳴，有蜻蜓低回，也有成群的蚊子亂成一片，整體畢竟是紊亂的。
吳冠中 《殘荷》2007。
所以，他要以點、線、塊面來組合，把荷花的殘敗之美抽離出來，呈現在你面前。
無論是畫一大片殘荷，還是畫秋風乍起荷花開閉，水面上不是枯枝交錯，就是捲縮的殘葉與枯癟的蓮蓬，還有那些被風吹折了的枯枝。
這些在鏡面般寧靜的水面上和水中的倒影中，虛虛實實，如同奇妙的人生。
吳冠中 《殘荷》1989。
這就是吳冠中的殘荷之美。
而對於殘荷的描繪，有一個女孩子比吳冠中更狠。
西茜。
這種狠，不是通過具象寫實，無情地刻畫出殘荷的殘敗枯萎，展現死亡的本質，而是把自己當作死模來畫。
沉溺水底的屍骨，雙手枕著下巴靜靜地俯卧著，無比安詳，屍骨已被鈣化成銅質，三枝荷花從腦袋、後背和腰部破殼而出，開得無比鮮艷。
由近及遠，是鐵鏽色枯萎的荷葉以及水汽氤氳，霧靄瀰漫，意境一片混沌。此畫取名為《輪迴》。
西茜《輪迴》。
看了這樣的畫面，不僅不驚悚，反而很唯美。
能營造這樣畫面和意境的這位畫家，號稱「中國畫荷第一美女」，名叫西茜。
這幅畫是她20歲時候所畫。
西茜《香魂》。
同年，她創作的《香魂》轟動一時。畫面刻畫了一個側身站立著的女性人體，沒有頭顱，全身殘破斷裂，一縷青煙從胸腔升起，身邊的桌子上放著三個蓮蓬和一張枯萎的荷葉。
這幅作品用超寫實與超現實結合的藝術手法，來表現女性主義與荷花的題材。
西茜《 靜思夜》。
以畫荷花蜚聲畫壇的西茜，她畫的每幅作品，畫面上的荷花，沒一朵是能在現實中找到的。
正如作品《雲外心經》中美輪美奐的荷花，甚至並不長在池塘而盛開在雲端，因為她並不是要畫荷花，而是要畫荷花的禪意、人生的哲理，以及對世界的真實感受和觀照。
西茜《雲外心經》。
這位美女畫家叫從12歲開始畫畫，便對荷花便情有獨鍾，並成為以荷花為繪畫主題的愛美之人。
除了畫荷花的高潔、優雅與唯美之外，西茜筆下的殘荷，每一幅都讓人刻骨銘心。
西茜《 花落鳥欲飛》。
這位出生於1990年的美女畫家說，今生，荷花註定成為了自己的藝術符號與精神象徵。
而她認定「藝術是看清自我的超越。」
這一點和吳冠中對藝術的態度，如出一轍。
西茜《一生榮華水漂浮 》。
本文系【陳洪標寫字說畫】原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，圖片來自網路。
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