錢松嵒——我對中國畫推陳出新的一些體會
前言簡介
Frontier profile
新生活新筆墨——我對中國畫推陳出新的一些體會
1964年09月15日
錢松嵒
中國畫在黨的文藝方針政策指導下，今天已出現了空前未有的繁榮景象。「百花齊放、百家爭鳴」，「古為今用、洋為中用、推陳出新」給我們中國畫的創作開闢了一條寬廣的大道。每個人的特長都可得到發揮，真是海闊憑魚躍、天高任鳥飛。但是也要提防一種片面的認識，把「百花齊放」的「放」字和「推陳出新」的「新」字，僅僅理解為形式問題，為創新而創新，為風格而風格。這種創新和風格如果野馬無韁地發展下去，就會迷失方向，墮入文藝的魔道中去。只有在為社會主義、為人民服務的前提下，放出來的花，才可能朵朵是美麗的花，是芬芳的花。
中國畫的推陳出新，最主要的是題材內容的問題，要畫什麼?要告訴觀眾的是什麼?常常決定作品的價值，而形式只不過是表現內容的手段。新中國畫的內容，應該是革命的、豐富多彩的，它的形式應該是民族的。中國畫的形式為我國群眾所喜愛，這是千百年來祖祖輩輩審美習慣的累積。人民愛看中國畫就好像愛聽家鄉話一樣親切。但是中國畫長期在封建社會裡發展和成長，形式雖為人民喜愛，而內容卻遠遠脫離人民的生活，所以要革新，首先就要在思想內容上挖掉舊根子，努力反映勞動人民的生活鬥爭。
封建社會裡的中國畫，操在統治階級手裡，根本不給勞動人民看，他們以為「販夫走卒」也懂得的畫是「俗」品。我過去長期也是這樣創作的，今天改弦易轍，甘苦自知。有人認為我的畫在解放後變「俗」了，意思是普及等於降格遷就，而我卻認為愈普及就愈要提高。「曲高和寡」得不到群眾批准，不是真正的高，應該曲高和眾，在群眾喜愛的基礎上提高質量，才是真正為人民服務的忠心表現。人民喜愛的畫是形式與內容一致的作品，是具有社會主義思想內容的新國畫。國畫家不再是幫閑的「高人雅士」，而是社會主義文藝戰線上的一個工作者。要做一個新型的人民國畫家，必須運用本行的國畫，更好地為人民服務。
生活是創作的唯一源泉，中國畫的創作，生活同樣是最主要的。要反映我國新的人民偉大的精神面貌，必須深入工廠、農村、部隊，和工農兵相結合，從勞動中去認識生活和反映生活。在偉大的社會主義建設的現實生活中，呈現出了千古未有的豐富多彩的美麗圖景。生活在今天的畫家是幸運的，在創作上真是左右逢源，能夠無限制地筆下生花。民族繪畫的優良傳統，本來是循著現實主義道路而發展的，所以說「肇自然之性，成造化之功」。先代巨匠，體驗生活，反映生活的事例，不勝枚舉。唐宋佳作，富有濃郁的生活氣息。元代一變，把自然現象融入精神境界，在傳統上是發展的，但積久成弊，明清以降，專尚筆墨形式，空洞無物，國畫乾癟了五百年。生活是源泉，起國畫五百年之衰，但是今昔社會制度本質不同，要反映現實生活，沒有現成藍本，創作的方式方法，和過去完全不同，在現實生活中汲取創作源泉，更有其必要性。我過去也和「文人畫」打過交道，關了門作畫，概從主觀出發。解放後，跑出大門找畫；幾年來，在生活中得到了不少體會，使我的創作獲得了新的生命。在生活中也核實了傳統。例如山水畫，古人創造各種皴法，是從自然界石理石紋中提煉出來的一種藝術程式，是有生活基礎的。我幼年臨摹《芥子園畫傳》，不知其所以然。後來到了常熟虞山，才找到黃大痴披麻皴的根；在無錫太湖邊，才找到倪雲林折帶皴的根。又從張公洞、善卷洞的石灰岩領會到唐伯虎的筆法；從牛首山的鐵礦石領會到石谿的風格，等等。生活是傳統的根源，傳統是生活的升華。古人究為歷史所限，足跡不廣。我們今天有條件踏遍天下，創造無數新的皴法。有黨的正確領導和群眾的智慧，有利於進一步發揚傳統。
在生活中不光是埋頭細細地觀察，更應該抬起頭來領略川巒整個的氣勢；不光是長知識，更重要的是拓胸襟；不光是提高藝術水平，更應該提高思想水平，關鍵在於對生活的感受要有動於衷。我每於偉大的社會主義建設波瀾壯闊的大場面中，或在不平凡的平凡小節中，一種豪邁的氣概往往會油然而生。繪畫不徒拘於形象刻畫和筆墨技巧，更應該於筆墨形象之外，看到一種氣概。所謂氣概，也就是我們社會主義的時代精神。我認為只有這樣才是高屋建瓴、意氣風發，才能產生豪氣如虹的新作品。在生活中還要善於抓點子，點子是客觀存在的，要抓得輕鬆自然、天衣無縫，所謂「信手拈來自成妙諦」。有人問我，你抓點子有什麼訣竅，我說只要做一個「有心人」，打破葫蘆，透過現象，在事物的矛盾發展中可以抓到點子。例如：我畫三門峽工地，當時心頭上為動人的轟轟烈烈的大場面難住，想從正面描寫，但錦上實難添花，反而無從落筆。那時我偶然看到對岸有一座從來沒有人注意、也不屑理睬的破廟——禹王廟，我覺得和三門峽工程不論從意義上或形式上，都是一個絕妙的對照，描繪下來，便能強有力地說明問題。點子都是平凡的現成材料，只要用心就可以信手拈來。但是什麼「心」、什麼「眼」呢?那就是深入生活，方向對頭，否則就會弄巧成拙。
畫生產鬥爭，畫勞動人民，首先自己要成為勞動人民，具有勞動人民的思想感情。所謂深入生活，決不等於上菜場選購菜肴的原料，不是袖手旁觀、走馬看花，必須親身參加勞動，到火熱鬥爭中去進行自我改造，提高政治覺悟，提高思想水平，以具有高度的思想水平來指導創作，這樣才可能產生好的作品。我過去慣畫「高人雅士」，有時也畫「漁家樂」，而在「漁家樂」中的勞動人民，根本不像勞動人民，還是「高人雅士」的化裝表現。舊社會勞動人民，無「樂」可言，我是袖手旁觀，欣賞勞動，今天翻了身的勞動人民，才是真「樂」；如果我還是袖手旁觀，欣賞勞動，毫不了解今天勞動人民的心情，是不可能畫得真實的。不真實的畫，怎能為群眾所喜愛呢?真實的畫才能打動人，要畫出打動人的畫，必先自己具有真實的體會和具有勞動人民的情感。
近年來，我的藝術實踐方式，是看看，想想，畫畫；畫畫，再看看，再想想。把生活與創作都聯繫在一個想字上，不僅創作思維是想，體驗生活也在想，所謂「外師造化，中得心源」，也就是看看想想。今天講，「造化」應該指新時代的生活，「心源」應該指有新的世界觀，只有這樣，才有偉大的抱負、偉大的風度，筆墨才可能迥然不凡。即使並不是政治性十分明顯的題材，而畫的是一幅抒情小品，一花片石，也可以從小中見大，畫外有畫。即使並不想在弦外搞什麼音，而是老老實實一幅平凡的山水畫或花鳥畫亦能畫如其人，從筆墨中窺見作者的個性品格，這由於畫是思想意識的產物。時代精神不能從畫中刻舟求劍。「推陳出新」的「新」，主要以時代精神為標準。
中國畫在黨的重視和領導下，後起之秀如雨後春筍，老一輩也不落人後，但是並不是沒有時間，例如有些老年人跳不出傳統，個別老人筆筆是國畫，卻不像今天人畫的畫，畫的都是他們「胸中丘壑」。他們對傳統的看法，一是當作誇耀富有的古董看待，擺在紅木座上碰不得。一是作為自衛武器看待，傳統在我手裡，你們沒有傳統，沒有資格批評我。當然也有不少同志心裡實在想要跳出來，又怕跳出後兩手空空，丟掉老本錢，還是不跳好。這種種思想，在我腦子裡也鬥爭過；剛剛變，會失敗，變得不三不四，不順眼。但是看準傳統不光是繼承而必須進一步發揚，這一關，肯定遲早要衝過去，終於我樹起一個信心，在學習的過程中，不怕煮夾生飯。我畫《芙蓉湖上》，在體驗生活中，冒著烈日風雨，與自然作兩個月的艱苦鬥爭；畫《紅岩》，通過幾十次易稿，三年後而成。以我衰老之年，有此力量，完全是黨給我的。我從這兩幅畫的過程中，深深體會到：認清發揚傳統，必須變，在傳統原有基礎上變。怎樣變呢?只有深入生活才能突破傳統固定的藩籬。同時還要多多學習馬克思列寧主義和毛主席的經典著作，以及傳統的畫論，開開竅，登登高，看看遠，非但可以突破傳統，而且可以透過生活現象，抓本質，抓典型，構成具有新風格的國畫作品。
歷史遺產的積累，如滾滾長江，泥沙俱下，從源頭到出海口，不可能全部澄清；而且愈到下流，接受無數匯合的支流，水量愈增，混合物質也愈增。精華糟粕，僅隔一線，或者糅合在一起，或者似精華而實糟粕，使人眼花繚亂。可為今用的接受，不可為今用的揚棄。「零碎山川顛倒樹」在石濤手裡是神奇，在我手裡則是腐臭的。
解放十五年來，我身受黨的培養，一言難盡，這裡單舉黨對我深入生活的支持為例：我生長農村，為衣食所羈，足跡不出江南一隅。孤陋寡聞，眼界小，知識淺，胸襟狹。學畫四十餘年，沒有成就，主要原因是生活貧乏，「行萬里路」，徒存夢想。實在古人亦很少有人「行萬里路」的，「元四家」、「明四家」、「清四王吳惲」都沒有到過近在咫尺的黃山。解放後，在黨和政府的支持和具體幫助下，我先後走了五六萬里，而且到處受歡迎。最難忘懷的，是參加江蘇國畫工作團二萬三千里的壯遊，具體目睹了無數名山大川和偉大的社會主義的建設，目睹了全國各地在迅速改變面貌中的無數光輝燦爛的真實事例。例如我曾在三門峽工地、長江大橋、鋼鐵廠、水庫和人民公社等新的建設面前徘徊驚嘆、揚眉吐氣，恍見祖國真乃世界上頂天立地的巨人。無數活生生的社會主義的現場教育，使我更加熱愛祖國、熱愛黨、熱愛社會主義，提高了業務水平，也提高了認識水平。這次旅程結束，我們舉行了《山河新貌》彙報畫展，題材豐富，充滿了社會主義建設的實例；每人各盡其能，寫出各人不同感受不同風格，真沒料到通過短短一次活動，竟要刮目相看。因此，我深深體會到「百花齊放」與「推陳出新」，互為因果，而樞紐在一「新」字，從「新」培植百花之根，從「新」氤氳百花之香。首先思想新、認識新、情感新；然後，題材內容新、表現方法新、構成風格新，形成新的藝術品。我雖然畫了許多作品，但是還有不少缺點，還只是個開端，還要繼續自強不息、不斷學習、不斷實踐，永遠「推陳出新」，放出人民所喜愛的花來。
（原載於《人民日報》1964年9月15日第六版）
作品徵集，免費推廣
國畫家藝術媒體矩陣(今日頭條、騰訊、網易、搜狐、新浪、大魚、百家號、一點新聞等），面向全國藝術家徵集優秀作品、展覽展訊、評論、資訊等信息
TAG:中國藝術 |