王羲之筆畫的顯現已是書寫的末端
我們一般寫一個帖的時候，前兩筆或者第一個字都會特別的重視。寫《蘭亭序》的時候，大家寫得最多的就是「永和九年」，特別是「永」字，一般寫一個字不滿意，這張紙就丟在旁邊了。這是我們臨摹過程中，幾乎每個同學都有過的體驗，實際上真正的障礙並不在於「永」字，或任何一個帖里的那第一個字有多難寫，如果我們把這個字放到帖的中間，與你中間寫的其他字比起來，可能比任何一個字都要好，但就因為它在第一個位置，你就是覺得不滿意。
我們在臨摹時，經常會有這樣的一個時刻，其實這個時刻是非常有意思的，也是非常重要的。它的重要和有意思，不在於這個字應該如何寫好，而是在於這是一個機會，讓你有可能關注自己內心世界的微妙變化。在這一刻發生的時候，我們應該去琢磨為什麼會有這樣的感受。
《快雪時晴帖》
我們可以看到《快雪時晴帖》的第一個字「羲」，與後面的字相比，並沒有很特別的地方。整個帖的氣氛都是很沉著、圓潤的、厚實的。這樣的感覺一直持續到了最後。就好像《書論》中所說：「一字乃終篇之准」。差不多第一個字寫完，這一篇的調子就定下來了，那這一個字是由誰來定的呢？第一筆是由誰定的呢？是每一個書寫者定的，所以筆畫顯現已經是整個書寫動作的末端了，是顯出來了而已，筆畫不是從你看到的位置開始的，是還沒有落到紙上就開始了，那個時候是一個心境和狀態，是內在精神的部分。也就是說這個字的書寫是從你心思動的那一瞬間開始，而不是落到紙上以後再去安排它。
像重視「實」一樣重視「虛」
《蘭亭序》里有很多「之」，我們一般說到這些「之」的時候，總是說它如何的變化，二十個「之」有二十個樣子，我覺得沒那麼多樣子，我感覺《蘭亭序》里的「之」大概有三個類型。比如《快雪時晴帖》里的兩個「之」，如果按照我們之前的判斷，這兩個「之」也是不一樣的，但我覺得它們是一樣的，我們如果把牽絲隱去，那麼這兩個「之」字的筆勢是一樣的，這兩個字是完全相同的。我們在寫的時候，可能有同學就會覺得形不像啊。這其實是我們在臨摹的時候非常大的障礙。
《快雪時晴帖》中的兩個「之」字
像與不像，在於這個點畫走完以後，毛筆的走勢是否還是是一致的，如果是一致的，墨痕是否顯現出來，區別並沒有那麼大。這是一個虛實的關係，如果我們把看得見的點畫認為是實的話，把我們看不見的，在紙面之上的來往認為是虛的話，虛不是不存在，而是相對於那個看得見的實來說的，它看不見，但看不見不代表不存在。我們在書寫時往往容易把虛認為不存在，比如這個「羲」字，我們把點寫完後就結束了，再開始寫下面的部分，這個時候虛就不存在了，就斷了。書寫時應該像重視看得見的部分那樣，重視那些看不見的部分。特別是在寫魏晉時期的書法時，這一點特別重要，如果沒有這個，幾乎是沒辦法寫的。
我們經常說陰陽，說虛實相生。虛的部分，點畫起來後白的部分特別重要，如果沒有這一部分，那麼讀的人是參與不進去的， 必須要有留白，留給讀的人去想像。
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