精靈寶可夢和七龍珠走進了大英博物館
大英博物館最近在展出一批日本漫畫。
這和大英博物館以往的畫風有不小的差異。以往，在人們的印象中，大英博物館展出的都是嚴肅、歷史悠久、高雅的珍貴文物——埃及的羅塞塔石碑和法老頭像、古羅馬的花瓶或者帕特農神廟的雕像……而這段時間前往大英博物館的遊客，將會在博物館門口看到這樣的一幕。
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這是此次大英博物館「日本漫畫展」的主視覺作品《黃金神威》。從任何意義上說，《黃金神威》都不是一部歷史悠久的作品，它在2014年才在《周刊YOUNG JUMP》上開始連載，至今的歷史不過5年。
它能得到大英博物館的青睞，是因為其背後的文化意義——這部作品的故事發生在北海道，故事中大量出現了北海道的原住民族阿伊努人的文化、語言、風俗，還對明治末期北海道的建築、飲食、戰爭做了生動而精準的描繪。
《黃金神威》的女主角阿伊努少女阿席莉帕也成為了這次展覽的「主視覺人物」
不僅是《黃金神威》這一部作品，整個「日本漫畫展」將展出50名日本漫畫家的70部作品、240張原畫，其背後的原因都是「漫畫已經成為了一種獨特的視覺藝術形式」，因此也就蘊含著為博物館所看重的文化內涵。
據大英博物館稱，這次展覽是在日本以外最大的一次漫畫展。為了顯示出展會的主題是日本漫畫，博物館方面特意在展會的標題中使用「Manga」這一從日本傳播來的外來詞，以示和歐美常用的「Comic」的區別。展會的內容也專註於日本漫畫一路發展的技術和文化脈絡，就連展示日英文化交流的《愛麗絲夢遊仙境》主題，也選擇了大友克洋、星野之宣等日本漫畫家的作品。
展會大致是以時間為線索，梳理了從最開始的日本漫畫探索到技法成熟乃至商業化的漫畫發展的全過程。日本漫畫的重要源流之一是江戶時期興起的浮世繪作品，這次展會就展出了幾幅看起來和我們熟知的日漫沒什麼關係的大幅浮世繪。
河鍋曉齋的《新富座妖怪引幕》
還有著名畫家葛飾北齋的畫作，他的作品就已經很接近現代漫畫的形式了。
葛飾北齋的北齋漫畫選頁
除了這些歷史源流，說到日本漫畫，自然少不了日漫巨擘手塚治虫。
阿童木展區
跨越了不同世代的長青漫畫作品也沒有缺席這次展會——《海賊王》、《火影忍者》、《七龍珠》和《JoJo的奇妙冒險》都有作品展出。
《JoJo的奇妙冒險》
《七龍珠》
還有一些歷史更短的知名作品，比如起源於1995年的《精靈寶可夢》遊戲原畫。
1996年杉森建的原畫，這位畫家承包了《精靈寶可夢》前三世代的所有人物插畫
其實這並非大英博物館第一次舉辦和日本漫畫相關的展覽了，只不過前幾次規模較小、展出作品的類型也比較單一——2010年的民俗漫畫《宗像教授異考錄》（星野之宣著）特展，2015年的「日漫進行時：三個時代」特展。
「三個時代」的展會照片，能看出來比這次展會規模小了不少
在大英博物院的策展人和工作人員眼中，漫畫背後的文化和社會影響早已讓它們超越簡單的娛樂產品，足以承擔博物館「傳播文化」的意義了。正如大英博物館館長所說：「漫畫是一種令人難以置信的藝術形式，在過去的二十年里，這種藝術遍布全球……如今，幾乎每個藝術主題都有其漫畫作品了。」
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