審美之觴，折射出先鋒性的退場

在壯觀的城市群落（如上海、深圳、重慶）迅速擴展之時，中國已經升格為展示現代美學的世界性模板，但這個宏大圖景卻凸顯出一種內部的文化時差：當它如萬花筒般吸引著外來和內部的觀者，有關「低美感社會」的言說卻在迅速蔓延，形成了近期備受關注的熱點。後者的流行既折射出生活美學層面的迷惘，又凸顯了未被充分滿足的公共需要。那麼，究竟是何種因素造成了文化版圖的斷裂？

原文 ：《先鋒性的退場與審美之殤》

作者 |深圳大學 王曉華

圖片 |網路

文化版圖的斷裂

有人將當下主流生活美學歸結為大叔（大媽）式美學，認為主導他們的是中年油膩男女：後者或許掌握了一定的話語權，卻缺乏審美判斷力。這種說法既具有明晰的年齡歧視意味，又不符合事實：如果年輕的主播、設計師、藝人普遍出類拔萃，具有較高的審美趣味，那麼，低美感又怎麼會成為一種社會現象？事實上，人們之所以對低美感現象進行批評，是因為它在許多場域呈現彌散化的趨勢。它抹平了年齡、性別、階層、地域的差異，展現出幾乎不可阻擋的同化力量。甚至，那些調侃它的人也難以免俗。那麼，原因到底是什麼？本文給出的答案可能出人預料：審美之觴折射出先鋒性的退場。

在操作層面上，避免低美感現象的路徑只有兩條：其一，師法經典，把握變中之不變；其二，追求先鋒性，在不斷的實驗中尋找答案。

在社會生活已經高度多樣化的21世紀，古典案例已經無法提供全面的參照，我們只能不斷將自己拋向未來，剩下的選擇只有一個：「苟日新，又日新，日日新。」

從生成機制的角度看，美感固然與嚴格的訓練相關，但它更源於不斷的探索。貝爾曾說，美就是有意味的形式。可是，我怎麼知道哪種形式更有意味呢？只能通過比較。審美判斷力是比較的產物。多樣性的培養是不可或缺的前提。當且僅當頭腦中具有複數化的形式之後，我們才會知道哪個更有意味。從這個角度看，低美感背後的原因是鑒賞力的弱化。鑒賞力意味著洞察細微的差別。它必然落實為比較的藝術。比較的前提是多樣性。只有當人面臨複數化的選項時，他或她才能進行比較。

因此，低美感現象折射出一個現實：許多人生活於單一的世界圖景中。被調侃的網紅、跳廣場舞的大媽、民間設計師並非不想進行審美，並非不想從日常生活的競賽中脫穎而出，但幾乎總是力不從心，因為他們缺乏可選擇的范型（pattern）或形式（form）。譬如，當他/她把房間裝扮得五顏六色時，其他的場景處於缺席狀態。他/她所進行的是無可選擇的選擇。無論涉及的是什麼題材，平庸化乃至粗鄙化都難以避免。在多樣性消失的心靈中尋找多樣性，這種企圖本身就具有悖謬意味。

於是，剩下的問題是：為什麼日常生活美學領域缺乏多樣性的范型？這就牽連出本文所說的斷裂現象：其一，由於分工所造成的差別，大多數人難以獨自創造屬於自己的范型（pattern）或形式（form）；其二，在當今的文化版圖中，大眾與知識分子的聯繫日益脆弱，日常性與先鋒性幾乎處於斷裂帶的兩端，因此，普通個體無法有效地接受藝術家/學者所創造的多樣性。

先鋒性是建構高美感社會的前提

必須指出的是，進入現代社會以後，形式層面的「新」和多樣化主要來自先鋒個體的探索。後者主要是人文知識分子、藝術家、設計師。他或她可以從實用性籲求中暫時脫身而出，專門創造多樣化的形式（范型）。「為藝術而藝術（為形式而形式）」是他們的宣言。投身於「過渡、短暫、偶然」是其主導生存狀態。通過越界、思出其位、抵抗陳規，這些個體進入到常規文化未至之處。由於他或她的努力，陌異性不斷誕生，文化維繫自己的複數化狀態，千高原持續崛起。這些看似與公共生活無關，但卻為之提供了被超越的基礎。

當大眾文化需要范型或形式時，一個豐盈的倉庫總是已經出現。剩下的工作是挑選和應用。恰如劉易斯·芒福德所說，這種貌似不著邊際的實驗卻提供了無上的福祉：「人類放棄自己純動物特徵之後，隨之而來是不幸很多很多；但是褒獎同樣很多。比如說，人類喜歡把幻想和設想、願望與設計、抽象思維與思想意識，都混同於日常經驗的常識；而如今我們發現，人類這一特點恰是他無限創造力的一個重要源泉。」在高美感社會中，跨階層、領域、年齡、性別的主體間性不可或缺。從這個角度看，先鋒性絕非可有可無，相反，它是建構高美感社會的前提。

由此反觀當下的低美感現象時，我們不能迴避一個事實：隨著傳統媒體（尤其是紙媒）的迅速衰落，知識分子的影響力日益衰微，現有的先鋒文化無法通過抖音、快手、微信等傳媒進入大眾文化領域，而影響後者的資本、權力、民間意識形態並會不聚焦於審美問題。於是，一個審美的空白地帶出現了。在需要進行審美判斷時，網紅、跳廣場舞的大媽、民間設計師只能依賴自己的直覺（包括未經訓練的身體美學感受）。在審美之殤的背後，我們不難發現一種瀰漫性的困惑。這是低美感現象的直接成因。

那麼，先鋒文化為什麼會喪失自己的影響力？除了傳統媒體式微外，更重要的原因來自其內部：在先鋒性遠離大眾文化的同時，它本身也在萎縮。如果說上個世紀80-90年代，我們還能說出幾個先鋒藝術家/學者的名字，那麼，現在情況則完全不同。即使是從事文化研究的學者，也難以自信地推薦自己的名單。偶爾有人出現於公眾視野之中，也幾乎總是與負面消息有關：剽竊、大量複製、自我吹噓，等等。他/她是公眾調侃而非信任的對象。由他/她提供的范型/形式轉讓也不能被鄭重對待。造成這種現象的因素可能很多，但最直接的問題還出在先鋒藝術本身。由於社會轉型的影響，它的探索或者不再有效，或者已經部分地停滯了。與此相應的結果是先鋒性的失落、陌異性的消失、藝術的平庸化。這些都是不可迴避的時代癥候，也是低美感社會的直接成因。

由此可見，走出低美感社會的方案可能很多，但下面的路徑無法略過：在重建先鋒性的同時，恢復藝術家/學者與大眾之間的有效聯繫，建設適應當下需要的新型公共文化。

文章原載於社會科學報第1658期第8版，未經允許禁止轉載，文中內容僅代表作者觀點，不代表本報立場。

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