現實主義原創劇《破冰行動》為啥火？導演傅東育在網路視聽大會現

封面新聞記者 荀超

改編自真實大案——雷霆掃毒「1229專項行動」的公安題材電視劇《破冰行動》，自5月7日開播以來，口碑一路上升。該劇將真實故事與戲劇創作巧妙結合，劇情驚心動魄的同時，也讓觀眾能深刻認知到中國緝毒工作所面對的嚴峻挑戰。5月29日，在這部作品播出近尾聲之際，該劇導演傅東育出席第七屆中國網路視聽大會網路劇高峰論壇，他以「現實主義原創如何『破冰』」為題發表演講，分享「爆款」製作經驗。

在傅東育看來，現實題材一定是未來的重要的點，現實主義原創作品一定是貼近生活、感悟生活，從生活中提煉而來的。「《破冰行動》編劇陳育新從2014年年初接受這個項目以來，到2018年四年時間裡，他不斷修改劇本，經過了長時間調研，採訪了一百多個一線的人，幾次走訪，你看這個時間的周期顯然是能夠出一個紮實的文學作品，一個劇本的前提。」

那麼，《破冰行動》到底是什麼打動了觀眾呢？演講中，傅育東直言不諱：「別人說一開始是狼人殺，其實骨子裡邊還是現實主義原創作品。當中它確實是表達了你對信仰的堅守，包括片子當中信仰的迷失，還有你所表達的浪漫主義，這些東西是不可缺少的，如果一個劇缺少內核的話是不行的。」

打動人心的，還有劇中關於信仰的堅守與迷失。「包括我們的主人公李飛，裡邊很多的人都在堅守自己的信仰。當然也有反面的，信仰迷失，當善惡不分的時候，就會出現撕裂的人生。不要被外在的形式感把你最主要想要表達的東西給放棄了。」隨後，傅育東提到了「犧牲和情感」，「在一個現實主義的作品當中讓觀眾體驗到劇中人物的情感，這件事情怎麼做到，對於創作組來講是非常重要的。」

這就需要導演非常嚴格的苛求自己的技術，「導演就是一個匠人，你要把你的主題和意思通過你的鏡頭和語言，通過你的音樂，通過你的剪輯，通過控制演員，最後完成觀眾愛看。我們的專業性是不是能做到？我覺得在這一點上我們確實要認真的思考。我覺得沉著的心態是必須要的，拍這個戲不能浮躁，斟酌每一句話、每一個動作，努力的去做到最好。」此外，題材類型的確定、細節要求的嚴苛、作品創作的風格、後期的苛求與拾遺補缺，也同樣重要。

當然，一部作品的，也離不開演員的呈現。傅東育認為，所有角色都需要演員交出情感和靈魂。「我經常在很多地方說，演員應該比我們值錢，真心話。我們在現場賣的是經驗，賣的是智慧，他們在鏡頭面前賣的是情感，是靈魂，每一個鏡頭你都會被觸動。你在現場，你要很清楚知道要什麼，而不是說都是老戲骨你自己來吧，不可能的。」

講到這兒，傅育東提到了劇中很多讓人印象深刻的演員，吳剛飾演的李維民、王勁松飾演的林耀東，張晞臨飾演的馬雲波、熊睿玲飾演的于慧等，「這裡李維民是最難演的，他所有的戲都是坐在辦公室指揮行動，但吳剛的每一個動作都表達了情感，我覺得這就是好演員、好情感。」

如今，《破冰行動》已經進入收官倒計時，但它對真實大案的高度還原，對緝毒幹警的真實塑造，以及劇情節奏的流暢與緊湊，現實生活的貼近性，已經烙印在眾多網友心中，是今年當之無愧的「爆款」。傅育東感謝大家對該劇的支持，「《破冰行動》創作體會與我個人來講，是一個莫大的財富，我個人願意以此為起點，在現實主義原創作品當中再上一層樓。」

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