美女用木炭條，畫超寫實素描，網友：放大100倍的照片！

感覺如今的繪畫有這樣幾種極端化的現象，一是要麼畫得與客觀事物儘可能的一致，要麼畫出來的東西在現實當中完全找不著對應的來；二是要麼畫得儘可能的精微致小，要麼像是恨不得要畫成無邊無際地大。畫家們呈現這樣的極端化創作，而觀眾們也自然在這些極端化的藝術裡面爭吵不休。

八零後美籍畫家可麗芺（clio-newton）的畫就將這兩種極端融合了起來：她的畫作都比較大幅，一般都達到了2米5以上的尺幅，但她的畫卻又很精微細膩，在如此大幅的畫中將一切細節都一絲不苟地還原客觀本相。

去到可麗芺的畫展現場（圖一）就會發現，如果想要完整地欣賞她的作品必須儘可能地遠離畫作，保持較遠的距離才能得到很好的視覺效果，因為她的畫實在太大了。

可麗芺的畫以炭筆素描人物肖像為主，這就是她為什麼總是要畫數米大的巨畫的原因——木炭條畫出來的線條過於粗狂，往往一筆下去就有小拇指那麼粗了，而可麗芺又追求對細節的寫實，如果不能儘可能地畫大幅點，那麼就達不到遠觀時的細膩逼真效果。

所以當你靠近可麗芺的肖像時，往往會看到如同小拇指粗細般的頭髮，但是在一定的距離遠觀的時候，又會感覺這樣的畫太大氣了！

來感受下可麗芺作品的尺幅吧，圖三就是可麗芺站在自己一幅正在創作中的母子畫像前，可麗芺大約一米八的身高，她身後的畫差不多有二米五的高度。這還不是可麗芺最大尺幅的作品，她最大尺幅的畫達到了五米以上，當然這樣的畫並不多，因為畫室的創作空間限制了她不能在尺幅上太過於任性了。

有人說可麗芺的畫帶給人的感覺，就是把照片放大了一百倍，其實這也沒錯，因為可麗芺創作這種大幅作品所需的時間很長，幾乎不會採用模特寫生的方式去畫，而是拍攝成照片之後再放大，根據照片慢慢用炭筆一筆筆畫出來，這差不多也能算是用炭筆手工放大照片了吧？

和其他追求寫實的畫家比起來，可麗芺一方面可能會更輕鬆，另一方面卻可能會更累，輕鬆的是創作大幅作品時候眼睛沒有那麼累，至少不需要拿著放大鏡一點點細細地摳。累的是她需要付出的汗水和力氣會更多，她必須爬在梯子上才能在畫面頂部描繪，而底部的細節又需要長時間趴在地面上，為了保證遠觀的效果她還必須不時退到很遠的距離觀察畫面再進行調整。

一幅二米五的美女素描肖像，可麗芺可能需要幾個月的時間才能最終完成，這種大型的炭筆寫實作品近觀的時候仍然能看到炭筆粗糙的線條，遠觀的時候卻能完美地呈現細節，那些近觀看到的如同小拇指粗的頭髮線條，在遠觀的時候就很神奇地變回了柔順的髮絲。

也許是畫習慣了這種超級大畫，可麗芺的油畫作品也大部分是兩米以上的大尺幅，不過她的油畫看上去反而沒有炭筆素描這樣寫實。很多人都認為可麗芺不應該堅持在炭筆繪畫上，因為炭筆畫作在未來的保存方面沒有油畫好，這種缺陷導致炭筆畫在流通保值方面不如油畫。

一根木炭條能畫出超過兩米而又非常精緻的寫實肖像，雖然很多人認為這相當於把一張照片放大一百倍，但是仍然不得不承認可麗芺這個八零後的畫技的確了得，至於人們是否喜歡或者承認其藝術價值，可能也會有兩種極端化的爭議存在吧！

（文：路過）

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