《阿拉丁》：阿拉丁和茉莉公主，詮釋了人們最想要的獨立和自由
《阿拉丁》真人版一上映，就超過預期，算是迪士尼在改編動畫電影較為成功的一次。《阿拉丁》的動畫版在1992年上映，獲得多個大獎，其中就包括奧斯卡金像獎和動畫安妮獎，對執導《阿拉丁》真人版的導演蓋·里奇來講，是非常有壓力的。
蓋·里奇的電影一直以來都是追逐、打鬥元素為主，其中最為出名的就是史詩級電影《兩桿大煙槍》，還有小羅伯特-唐尼版的《大偵探福爾摩斯》，以及查理·漢納姆版的《亞瑟王：斗獸爭霸》。從這些電影里不難看出，蓋·里奇一直以來的路線都是以暴力美學為主，在敘事上並沒有太規律的原則，而是隨心所有的方式，另外，還帶有各種反差和快剪的表現。
在你沒看到他的名字時，怎麼也不會想到蓋·里奇會拍《阿拉丁》這麼魔幻的電影。具有獨樹一幟風格的他，開始釋放自己的才華，和迪士尼一塊給觀眾交上一份還算優秀的答卷。
這部電影之所以獲得不少好評，主要是帶給我們不少驚喜，其中就有非常壯闊的歌舞場景、追逐自由又嚮往愛情的阿拉丁和茉莉公主、寵物猴子老虎鸚鵡、還有電影最大的亮點，就是由威爾·史密斯飾演的燈神非常詼諧有趣。
熒幕一展開，藝術性就流露出來，阿拉伯的異域風情展露無餘，服裝、舞蹈和音樂合理的搭配結合，將人代入到電影里，享受視覺以及聽覺的盛宴，可以說非常用心，也是其他很多電影做不到的。電影里的建築還非常有設計感，一些小鎮和宮殿帶有不同的配色，其造型又十分獨特。
再講一講人物，其中電影最大的笑點便來自燈神。燈神由威爾·史密斯出演，首次現身，就以獨特的造型，來了一場唱跳音樂《Friend Like Me》，完全體現其良好的嗓音。燈神性格詼諧，幽默氣質十足，在電影里有很多精彩的表現，比如在沙漠里的奇幻魔術，出現大量的裝飾素材，加上一些形狀、顏色等細節的轉化，都是非常值得多刷幾遍的。
燈神的內心世界有喜，有悲，在經歷許多人對於虛榮渴望的願望之後，其對精神世界是有要求的，在他內心裡，又對人的自由有所美好嚮往，另外，還表現出一個很重要的點，那就是尊重人的一切，包括愛情。
主角阿拉丁和茉莉公主從邂逅開始，就展現了對獨立和自由的嚮往，並為此選擇勇敢追夢。
在阿拉丁明白自己與茉莉公主之間的差距時，他內心有所不甘，在找到燈神後，讓燈神幫助他成為王子，完全是為了讓自己的身份可以配上茉莉公主。
這是男主角在電影里性格以及心理上一次大的轉變，這種虛榮心也更好地推動電影其中一個主題，就是在階級差異下，人們更需要的是公平。
這時的阿拉丁其實是被控制的，被固話的階級思維所控制，一切目標全靠向與金錢與權力。而他內心並沒有完全被侵染，從他在寶藏洞里，解救魔毯就能發現，他的初心是善良的，是要給予自由的。
有一句話，剛好可以符合阿拉丁的選擇：「人生何其短，外在的欺騙、控制、引誘何其多，當太過在意他人的眼光， 一時一地的利益，被這些東西控制而放棄了自己，才是真正可悲的。如果搞不清楚自己真正想要的，外在得到的再多，也填補不了內心的空洞，只會在不斷變換的環境中投機，而更加迷失自我。」
茉莉公主身上所帶著的善良也會感染阿拉丁，所有的愛情和自由都要架在正義之上，沒有正義支撐的愛情是不完整的，沒有正義的自由也不是真正的自由。
這部電影除了有貧富善惡的因素外，還在茉莉身上附加女權意識，力爭權力平等這一思想。
茉莉本身是非常願意安靜地做一個公主，當自己的父親和國家面臨危機時，她可以毅然地站出來，去做整個國家的國王，扛起大任。這種女性意識，讓她勇敢地衝突世俗的眼光，打破一切禁錮，用全新的思維迎接一個新的時代。
「無論何時他們伺機打擊我，壓垮我，我都不會默不作聲，你別想讓我一直保持沉默。」茉莉公主的扮演者娜奧米·斯科特唱著這首《Speechless》時，眼神裡帶著堅毅，圍著賈方所轉的一圈，全是對獨立和自由的不懈追求。
也許有千萬次的搖擺不定，但自由是非常堅定的。這也是茉莉公主身上所帶有的魅力，朝著自己想要的一切去爭取，不用在意別人的眼光。
在迪士尼的所有電影里，獨立和自由一直以來都是主旋律。包括《美女與野獸》里的貝爾，熱愛閱讀，不妥協成為加斯頓的妻子，對於野獸王子獻出自己的愛。《冰雪奇緣》里的艾莎依靠自己的冰雪能力，雖不被很多人接納，但她依然以女性的獨立和聰慧，建立起屬於自己的冰雪王國。甚至包括之前上映的《小飛象》，以朝向自由，飛向真正想要的生活里，作為最大的目標。
獨立和自由，能點燃很多人超越世俗的內心，在原有的社會固化意識里，去掙脫，去觸碰更多的光亮，這也是迪士尼電影一直以來的偉大之夢。
