寫實與言情，李行電影的兩副面孔

最熟悉內地的台灣導演是誰？

既不是曾在內地拍《色·戒》的李安，也不是張艾嘉、劉若英這般已可在當代內地語境中創作的電影人，而是上世紀80年代便已封導筒的台灣電影大師李行。

1990年開始，李行來往內地近百次，為了兩岸電影的交流不停奔走。他和內地第三代導演謝晉是摯友，還把自己所有作品捐給了中國電影資料館收藏。他講，這是落葉歸根。

本周一、周二，作為第十一屆台灣電影展的重頭戲之一，在北京集中放映了四部李行創作於1970、1980年代的，數字修復後的作品。

觀看李行的電影，有種影史「考古」的快感。從1950年代的台語片、1960年代健康寫實的國語片風潮、1970年代明星製造機的瓊瑤三廳電影，甚至台灣新電影時期的主將侯孝賢、陳坤厚、小野、張艾嘉等都曾參與過李行電影的創作。

展映的四部影片

幾乎可以說，了解李行的電影，便了解了半個世紀台灣電影的發展歷程。

中式倫理美學的繼承者

作為一名30後導演，李行從未否認過他作品中對倫理、教化、儒家道統部分的著重展現。

李行出生在一個傳統的中國家庭里。他在父嚴母慈的環境中長大，在四個兄弟中排行老三。

1948年，因國共內戰，李行隨父親李玉階離開蘇州赴台。

不論是抗日戰爭時期的動蕩、還是顛沛至台灣，他們一家人從未分離過。李行曾在一篇文章里寫到過，「我們逢年過節，要給父母磕頭的，要祭祖的。」

《小城之春》

離開內地前，費牧的經典之作《小城之春》給李行留下了深刻印象。彼時已在蘇州國立社會育教學院藝術教育系戲劇組讀大一的他，到台灣後便立下了要做演員的志向。

為了出演《永不分離》（1951）里小到不能再小的角色，一位林場職員黃夏，李行不僅放棄了學校的年終大考，還為角色寫了上千字的人物小傳。

後來，慢慢地做副導演，到和田豐、張芳霞一起拍攝台語片《王哥柳哥游台灣》（1959），李行拍攝了十幾部台語片練手藝。

彼時，台灣剛經過日據時期，國語片製作還不發達。那時候，台灣的公營公司僅三家。

中制主拍軍事教育片，台制則以新聞片、紀錄片為主，中影則以劇情片為主。而且中影配置齊全，器材、演員、攝影棚以及院線應有盡有，是立志做導演的李行的最佳歸宿。

不過，道路比想像中曲折。他曾三次申請進中影，均被婉拒。後來，李行在父兄的支持下成立了「自立電影公司」，拍出了《兩相好》（1961）和《街頭巷尾》（1963）。

其中，講述一群外省人居住在台北違建區內相互扶持的《街頭巷尾》，是李行面對時代而作的作品。他把台灣外省人們離鄉背井、思鄉心切的憂慮心情融入故事裡，人與人間的暖意延續了三十、四十年代上海民國電影的精髓。

因為這部電影，中影為李行開放了大門。從《街頭巷尾》里，中影找到了其特有的製片方向，走寫實路線。他們趁著台灣經濟漸漸復甦的勢頭，把目光放在鄉土農村，便有了兩部經典的《蚵女》（1963）和《養鴨人家》（1965）。

女主唐寶雲是侯孝賢高中時代的夢中情人

李行後來回憶也提到，這種寫實是有選擇性的寫實，走的是健康明媚的路子，也就是「健康寫實」。在這些作品裡，有著李行擅長的倫理問題。

比如《養鴨人家》里養父與小月間曲折動人的故事，探討的是生與養之恩孰更重的命題。

而李行作品序列里對倫理、道德和仁義等中式命題探討最深入的非《秋決》（1972）莫屬。漢朝時期，在奶奶溺愛下長大的三代單傳裴剛被陷害後殺人入獄，來年秋後問斬。

在一整個四季變幻中，桀驁不馴的裴剛經歷了逃獄，失去奶奶，為傳宗接代與被送進牢獄的蓮兒成親，至悔悟後接受問斬責罰的過程。

編劇張永祥和李行一起打磨劇本12稿，才有了這個登峰造極的東方倫理故事的呈現。《秋決》也是李行本人最滿意的作品。

據說，李行不太滿意《秋決》搭景拍四季，一直想要再拍一部《跪在滾燙的石板上》，依舊由《秋決》的男主角歐威主演。在實景中，拍出一年四季的變化，講述一個人跪在寺院門口祈求僧人為其剃度的故事。

可惜，歐威在拍完李行的《婚姻大事》（1974）後因尿毒症去世，《跪在滾燙的石板上》終因各種原因未能成片。

沒有李行拍瓊瑤，就沒有瓊瑤

這句話，出自李行導演之口。

如果說拍《街頭巷尾》、《秋決》是出於李行個人的美學追求，拍《喜怒哀樂》是為了幫襯來台灣發展的李翰祥的話，拍瓊瑤大抵是出於商業考慮。

《喜怒哀樂》四大導演（左起）：白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥

李行曾與瓊瑤電影結緣過兩次。1960年代，在拍攝健康寫實片的同時，公司經理也和李行商量著總不能老拍鄉土題材，於是中影在1965年買下了瓊瑤的短篇合集《六個夢》。

李行將兩個短篇中的《追尋》改編成《婉君表妹》，另一個《啞妻》改編為《啞女情深》。如今，備受當下年輕人吐槽的瓊瑤故事裡的三觀，也沒逃過當年李行的毒舌。他曾說過，「瓊瑤劇里的男女愛情都是不正確的。」

李行試圖在情情愛愛的三角故事裡，找到其社會關懷和有價值的部分。比如《婉君表妹》里三個表兄弟追求一個表妹的故事，在李行的口中是荒唐的。最後在爭奪的難分難解之時，其中一個出走進入黃埔軍校，參加革命了，這是李行口中健康寫實的部分。

而《啞女情深》則拋開上一代狗血的三角戀情不談，在啞妻生下來的女兒依舊是啞巴的設計中，李行想要反映的是殘障教育問題。

這兩部作品火了之後，找瓊瑤改編的電影公司越來越多，中影將剩餘作品歸還給瓊瑤後，一度未再與之合作。

七十年代，李行與張永祥合作的《風從哪裡來》票房失利，兩人從當時中學女生的愛好讀物中了解到瓊瑤小說依舊受歡迎。

從1973年的《彩雲飛》開始至1977年的《風鈴風鈴》為止，兩人搭檔共改編了六部瓊瑤作品。70年代，也是瓊瑤三廳電影（客廳、歌廳、咖啡廳）最流行的時候。

《彩雲飛》

李行依舊試圖在瓊瑤電影里挖掘與倫理相勾連的主題。比如《心有千千結》里，浪蕩子在過世父親的安排下，一步步走向正途。

雖然有評論認為李行的作品裡，常常將矛盾對內，且認為教育、感化、仁愛便能解決矛盾，是軟化迴避客觀現實世界的表現。但就瓊瑤電影這類懸浮感頗重的故事而言，李行已經盡量在商業感頗重的故事裡加入他的人文關懷。

甄珍

同時，這些李行牌瓊瑤電影是名副其實的「明星製造機」。甄珍、林鳳嬌、秦漢、秦祥林、鄧光榮等玉女小生，他們或在李行的電影里成名，或大放異彩。

尤其是秦漢和林鳳嬌。瓊瑤電影結束後，李行重回健康寫實路線，當然這其中融合了不少言情的元素。

《汪洋中的一條船》

比如，三人搭檔再次合作的、根據自傳體小說改編的《汪洋中的一條船》（1978），不僅拿下金馬的最佳影片和最佳導演，還為秦漢帶去了影帝。當年，這部影片引進內地也受到了極大追捧。

後瓊瑤時期，他們還合作了懷念故土的《原鄉人》（1980），也是經典。而林鳳嬌獲封金馬影后的《小城故事》（1980）里，她的搭檔換成了鍾鎮濤。鍾鎮濤也是李行唯一簽約過的演員。

《小城故事》

這中間還有一個有趣的小點，林鳳嬌和鍾鎮濤搭檔的第一部李行作品《早安台北》（1979），劇本由侯孝賢創作。其鬆散的故事線倒是能看出幾分侯孝賢的影子來。

1980年，侯孝賢拍攝了他的第一部導演作品《就是溜溜的她》。台灣電影新浪潮的風正在吹來。

結語

1980年代中後期，李行息影。與我們距離更近的、在全世界範圍內產生影響力的台灣電影新浪潮在彼時聲浪不息。

也正是在那個時間，台灣電影在走向藝術性的過程中，漸漸走丟了票房和觀眾。而李行一輩導演們的存在，正是在提醒後世人台灣電影也曾有票房輝煌的商業時期，也有傳統倫理與現代表達交融的創作。

-FIN-

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