周潤發、吳宇森合作的8部電影，港片成經典，好萊塢作品卻都平庸
在港片銀幕之上，吳宇森、周潤發合作的「暴力美學片」，給不少觀眾留下了深刻印象。《英雄本色》、《喋血雙雄》等作品，至今仍是許多影迷心中的經典。在香港影壇，吳、周二人合作頻繁，轉戰好萊塢之後，兩人也打造了不少大片。今天，我們就和大家聊聊，吳宇森、周潤發電影生涯中，共同合作的8部電影作品。
1、周潤發、吳宇森事業的共同轉折——《英雄本色》
說起周潤發、吳宇森，「第一港片」《英雄本色》絕對是一部不能不提的經典作品。80年代初的吳宇森，憑藉對「暢想喜劇」的獨特駕馭能力，在影壇備受矚目。然而自1984年開始，吳宇森的喜劇事業進入瓶頸，為了尋求突破，他開始向槍戰題材轉型。
1984年，吳宇森拍攝了自己的首部槍戰動作片《英雄無淚》。但在拍攝過程中，因為發生人員傷亡，吳宇森被嘉禾辭退，導演事業由此進入低谷。同樣是在1984年，周潤發因為在文藝片《等待黎明》中的出色表現，拿下了自己演藝生涯中的首座影帝獎盃。雖然拿下了影帝榮譽，但票房成績的慘淡，卻讓周潤發備受片商的冷落，事業也陷入窘境。
1986年，在徐克的支持下，吳宇森再度對槍戰題材的作品進行嘗試，並拍攝了《英雄本色》。吳宇森、周潤發也在這部片子中進行了首度合作。
在《英雄本色》里，小馬哥的一句「我倒霉了三年，就是要等一個機會」，說出來周潤發攬獲影帝卻事業受阻的無奈；宋子豪的一聲「阿sir，我不做大哥已經很久了」，也道出了狄龍這位過氣打星的苦楚與辛酸；而貫穿全片的爆炸、槍戰，無一不是吳宇森對內心壓抑的肆意宣洩。
一個瓶頸期事業失意的導演，一個票房不佳、前途堪憂的影帝，一個因為過氣、陷入低谷的打星。命運的安排，讓吳宇森、周潤發、狄龍這三個事業不順的男人匯聚在了一起。而這三個男人在電影中的自我宣洩，卻造就了《英雄本色》這部港片經典。吳宇森、周潤發、狄龍的命運，也因為這部作品迎來了轉折。
在1986年的港片市場上，《英雄本色》以3400多萬港幣的成績，穩居票房冠軍寶座。而在金像獎、金馬獎的領獎台上，《英雄本色》拿下「金像獎最佳電影」，吳宇森拿下「金馬獎最佳導演」，而狄龍、周潤發則分別拿下了金馬、金像兩座影帝獎盃。片中不少經典的鏡頭，還被其後的許多港片導演借鑒、模仿。
《英雄本色》中的「豪哥」與「小馬哥」
《黑社會》里的「樂少」與「大D」
2、「第一港片」的再度延續——《英雄本色2》
在《英雄本色》取得票房、口碑雙豐收之後，徐克的「電影工作室」又在1987年召集原班人馬，推出了續作《英雄本色2》。周潤發、吳宇森也在這部續作里，進行了第二次合作。這部續集打造的意圖很明顯，就是想趁著「英雄本色」的熱度再撈一把。這部續作的槍戰動作場景，相對於前作有過之而無不及。但在劇情故事的處理上，卻與第一部有著不小的差距。
《英雄本色2》上映後，只取得了2200多萬港幣的票房成績，在金像獎、金馬獎的領獎台上，這部續作也沒有什麼突出的表現。相比於第一部獎盃、票房齊飛的成績，《英雄本色2》的表現，顯得平淡了許多。
3、「吳式暴力美學片」的經典代表作——《喋血雙雄》
在經歷了《英雄本色》兩部曲的之後，吳宇森在1989年與周潤發展開了第三次合作，拍攝了港片經典《喋血雙雄》。
在這部《喋血雙雄》里，「吳氏暴力美學片」的藝術風格開始逐漸呈現。緊湊的雙雄故事設計，精彩的槍戰、爆炸鏡頭，與子彈齊飛的白鴿，這些經典的吳宇森電影元素，在這部電影中首度匯聚在了一起。周潤發、李修賢兩位影帝的精彩演繹，也讓這個「江湖遠逝、人心不古」的悲情英雄故事，顯得韻味十足。
《喋血雙雄》上映後，雖然票房成績不及同年的《賭神》、《奇蹟》、《阿郎的故事》、《至尊無上》、《新最佳拍檔》等作品。但在金像獎上的亮眼表現，還是讓它獲得了不少關注。1990年，該片被美國獨立片商「Fox Lorber」引入北美電影市場，並取得了一片好評。吳宇森、周潤發也因為該片，首次獲得好萊塢片商的注意。
4、港片銀幕中的「俠盜」類型片經典——《縱橫四海》
《喋血雙雄》之後，吳宇森希望拍攝一部大成本、大製作的影片，以此在國際影壇打響自己的名號。1990年，吳導拍攝了《喋血街頭》。然而這部影片上映後，票房成績一片慘淡。為了挽回《喋血街頭》的損失，吳宇森與老搭檔周潤發進行了第四次合作，共同拍攝了《縱橫四海》。
在這部《縱橫四海》里，吳宇森一改自己「悲情英雄」的故事風格，反而是打造了一名浪漫色彩濃重的動作喜劇。周潤發、鍾楚紅、張國榮的演藝陣容，為影片帶來了許多流量，「俠盜元素」與「動作元素」的出色融合，以及片中對《賭神》橋段的惡搞，都為故事增加了不少娛樂性。這些商業元素的融入，讓《縱橫四海》獲得了3300多萬的票房成績，成為了該年度票房排行榜的第4位。
5、吳、周二人走入好萊塢的奠基之作——《辣手神探》
《縱橫四海》之後，吳宇森再度對北美的電影市場發起了衝擊。1992年，吳宇森與周潤發進行了第五次合作，共同拍攝了卧底警匪片《辣手神探》。在這部作品中，吳宇森再度回歸了自己「吳式暴力美學片」的藝術風格。
警匪卧底的雙雄故事，周潤發、梁朝偉兩位實力派影帝的演技碰撞，場面火爆的槍戰場景，這些元素都讓《辣手神探》獲得了不錯的評價。1993年，《辣手神探》被美國「米拉麥克斯影業」、「韋恩斯坦國際影業」、「Fox Lorber」聯手引入北美電影市場，並在北美引起轟動。《辣手神探》在北美的好評如潮，徹底穩固了吳宇森、周潤發前往好萊塢發展的道路。
6、周潤發港片時代的落幕之作——《和平飯店》
1995年，吳宇森以製片人身份，與周潤發合作了電影《和平飯店》。這部《和平飯店》由韋家輝擔任導演，同時該作也是韋導的處女作。喜歡「銀河映像」電影作品的觀眾，對於韋家輝都不陌生。由他編、導完成的《全職殺手》、《一個字頭的誕生》、《大隻佬》、《神探》等作品，憑藉深刻的宿命主題，濃重的個人風格，成為了許多觀眾心中的港片經典。
而作為韋導的處女作，這部《和平飯店》依然蘊含著深刻的主題，洋溢著濃重的個人風格。在該片中，韋家輝對吳宇森式的「悲壯英雄」故事進行了模仿，同時又將「信任危機」的社會現象融入到劇情之中。藝術感十足的畫面，讓《和平飯店》提名了第15屆金像獎的最佳攝影、最佳美術設計、最佳配樂。而過於濃重的個人風格也讓該片背負了慘淡的票房成績。
《和平飯店》是周潤發、吳宇森的第六次電影合作，同時也是兩人與港片銀幕的告別之作。《和平飯店》之後，周、吳二人先後踏入了好萊塢的片場。屬於他們的港片時代，也就此畫上了一個句號。
7、周潤發的好萊塢首秀——《替身殺手》
1998年，周潤發出演了自己在好萊塢的首部電影《替身殺手》，而吳宇森也以監製的身份，參與了該片的拍攝。此時的吳宇森因為《斷箭》、《變臉》，在好萊塢風生水起。因此，在吳宇森的出面下，哥倫比亞影業也拿出來3000萬美金的製作成本，打造這部《替身殺手》。這是周潤發、吳宇森的第七次合作，也是二人在好萊塢的首次合作。
《替身殺手》講述了一名殺手因為破壞規矩，遭到黑幫追殺的故事。在這部影片中，悲情的英雄故事、火爆的槍戰場景，這些濃重的吳宇森式港片元素，都匯聚在了一起。然而在這些濃重的港片元素，在北美的電影市場卻出現了「水土不服」。
《替身殺手》花費了「哥倫比亞影業」3000萬美金的製作成本，卻只在北美收穫了將近1900萬美金的票房。全球的累計票房成績，也不過3500多萬美金。周潤發的好萊塢演藝事業，剛一起步就遭到了不小的打擊。
8、周、吳二人的最後一次合作——《防彈武僧》
2003年，吳宇森與周潤發再度進行了合作。這一次，吳宇森以製作人的身份，與周潤發合作了好萊塢科幻片《防彈武僧》。吳、周二人在這部作品中的合作，依舊很不理想。《防彈武僧》雖然在特效場景的設計上，下了不少功夫，但劇情處理的瑕疵，卻讓該片遭遇了口碑、票房的雙重打擊。5200萬美金的製作成本，卻只獲得了3700多萬美金的全球票房。
1986年，吳宇森、周潤發因為《英雄本色》共同走向了事業高峰。而2003年的周、吳兩人，在好萊塢又同時遭遇了事業的低谷。這一年，《防彈武僧》的票房慘敗，讓周潤發失去了做主角的機會，從此之後成為好萊塢銀幕上的配角專業戶。而這一年的《風語者》，也讓吳宇森失去了好萊塢片商的信任，落入了無戲可拍的窘境。
2003年之後，周潤發、吳宇森都因為電影事業的失意，先後回歸了華語影壇。在返回華語影壇之後，這對昔日的老搭檔卻沒有進行過新的合作。而這6部口碑俱佳的港片，與這2部備受爭議的好萊塢大片，也成為了迄今為止周潤發、吳宇森僅有的8次電影合作。
